简析贝多芬钢琴奏鸣曲op.7第二乐章

张佳蕾

【摘要】贝多芬这部钢琴奏鸣曲鲜明地表现了其音乐的英雄性，表现了一种复杂的情感内心活动和哲理思考的过程，篇幅较大。本文通过对第二乐章这一内容深刻的慢板乐章进行分析，感受其情感的迸发，学习其创作技巧。

【关键词】贝多芬；奏鸣曲

【中图分类号】G614.3 【文献标识码】A

这部奏鸣曲是贝多芬非常具有个性的作品，音乐更多地表现了一种深刻的沉思，篇幅也较之前作品更大，并且是单独出版的一部作品。通过出版时期推断这部作品创作时期应当处在贝多芬一生最明朗、欢快的时期。第二乐章是富有表情的慢乐章，速度缓慢，3/4拍，C大调，中部为插部的复三部曲式。

首部为1-24小节，三段式结构，三个乐段均是单乐句乐段。A段八小节，C大调开始，第一小节旋律在一个小二度上行的动机上展开，第二小节是该动机加了一个G音的向下2度模进，第三小节是该动机的倒影，第四小节同样是该主导动机材料的综合性展衍。由此可以发现，其旋律并不是长线条的，而是采用动机展开的方法，用音程模进来构建旋律，表现了一种深沉的沉思、思考。

B段为对比段，共6小节，2+2+2结构，运用了一些加花变奏的手法，调性进入G大调。再现段将动机继续扩张，更进一步地展开，连续减七和弦和阻碍终止的使用把该乐段扩充为10小节，并回到主调C大调，结束在其主和弦上。

插部为24-50小节，并没有形成完整的曲式，但可以看出音乐是分为三个阶段进行。第一阶段是一小节的引入部分，与首部叠置，这一小节起到了一个过渡的作用，结束首部，引出插部，并且在该小节最后一拍调性上由C大调过渡至bA大调，进入第二阶段展开的部分。第二阶段可以看成是一个8（4+4）+4的结构，开始的两句似乎可以看成构成了一个乐段，其旋律性、节奏感都相较主题部分有所加强，调式调性关系与和声技法都相对复杂。开始在bA大调，四小节后转入其平行小调f小调，并终止在f小调上。伴奏集中使用十六分音符的音型，相比首部的音乐流动性更强，更加富有活力。

随之而来转入下属调bD大调再现插部主题，但四小节后音乐停顿，发生转折，打破之前的旋律与节奏，出现主属音G音上的长音，似乎是要进入再现，但其实是在bB大调上假再现首部的主题，之后才经过主调属和声进入再现部。这种假再现的手法模糊了各个段落的界限，溶解了曲式结构，增加了音乐发展的动力性。

再现部回到主调C大调，相比首部变化不大，终止在C大调主和弦上，并叠入尾声。

74小节处很明显尾声旋律的开始，前5小节采用插部材料，旋律移至左手声部开始，但调性回归主调，体现调性服从的原则，有一定的奏鳴性特点。之后在78小节处回到首部主题的材料变化展开，至87小节处加固首部材料最后结束整个乐章。

通过分析可以看出，该乐章虽然中部采用展开型中部的写法，插入新的主题，但与两端部分并不是单纯的对比关系，音乐的发展是极其连贯不可分割的，极具逻辑性，其曲式结构特点可以总结为：

单乐句乐段，首部三个乐段均为单乐句乐段，采用动机展衍的手法，用音程模进，适当的加音来构建旋律；

假再现。

奏鸣性特点，尾声在主调上再现插部主题，类似奏鸣曲式第二主题回到主调再现。