钢琴曲《夜莺》音乐特征与演奏研究

【摘要】钢琴演奏是一种极具西方特色的音乐表现形式，随着中西方文化的相互交流，钢琴音乐中的元素也逐步呈现出多样化的特征。钢琴曲《夜莺》由匈牙利作曲家、钢琴家李斯物所作，在音乐界极具影响力。本文分析了钢琴曲《夜莺》的音乐特征，并探讨其演奏技巧。

【关键词】《夜莺》；音乐特征；钢琴曲

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、钢琴曲《夜莺》的音乐特征

（一）以标题音乐展现形象

标题音乐是指利用文字作为标题的一种音乐。钢琴曲《夜莺》是李斯特完全依靠想象进行创作的，其给予了聆听者极大的想象空间。但曲中本身不具标题和内容，其是依俄罗斯同名歌曲改编而成，曲中含有歌词，可供聆听者感受歌曲所要表达的情感和思想。但改编成钢琴曲后，歌词则失去了这种作者，但李斯物却利用标题音乐来塑造了歌曲的形象，配合钢琴独特的间色，加上演奏者娴熟的弹奏技术，使得整首钢琴曲具很强的剧场效果。

（二）利用场景调整布局

钢琴曲《夜莺》是在原女高音独唱曲《夜莺》的基础上通过改编而来的，利用钢琴来表现，使原曲更优美，更具活力和节奏感。其利用升C小调展现了较好的剧场效果。整曲由引子、ABC乐段及尾声共同构成，采取的并列单三部曲形式进行创作的。引子部分的速度较缓，体现了鸟儿自由飞翔的感觉；ABC乐段的速度较轻快、欢乐，且具一定活力；尾声部分又转为较缓速度，体现出一种温和、轻柔的情感，低声区利用沉稳音色与主旋律呼应，通过创造不同的场景以调整整个伤口的结构布局。

（三）语言生动化

钢琴曲《夜莺》的引子部分始于轻柔的章节，描述了森林里夜幕降临的场景，然后通过六个相近的音符小节逐步加快了音乐的节奏，为听众构建了一幅星星洒满夜空的景象。接着利用颤音，伴随优美的旋律，为人们描绘了一个月光洒满森林的景象。结尾利用柔板节奏，与主旋律相呼应，使得主旋律更加突出，为听众描绘了一幅夜莺共同歌唱的热闹景象。

二、钢琴曲《夜鶯》的演奏研究

（一）掌握按键技巧，把握按键力度

首先是指腹连间触键。演奏第一部分时，自第14小节开始，应利用指腹紧贴琴键弹奏，采取小角度触键方式，使音乐更加悠长、深厚。其次是低指快速按键。在演奏第二部分时，应利用右手大拇指弹奏，右手无名指及小指于so和la的音节之间来回交换，同时小动作触键，触键速度应保持较快，避免节奏混乱，保持不间断弹奏的同时注意控制力度。左手轻触琴键，保持弹跳方式触键，体现夜莺欢快歌唱的景象。演奏中间部分时，应将旋律提高8度，表现夜莺在啼唱时不自主地提高嗓音的画面，营造出欢快的音乐氛围。再次是小指快速按键。演奏第二部分时，应以右手弹奏主旋律，辅以小拇指弹奏高音，注意保持较快触键速度，保证节奏清晰，控制一、二指的力度，使小拇指旋律更为突出，小拇指应稍重触键，以加强主旋律。因右手跨度较大，平时就要注重加强训练，学会放松手臂与肩膀，避免音色僵化，旋律混乱。

（二）正确处理音乐色彩，注重音色质量

首先要区分音乐色彩的层次。演奏时，不同音区所弹奏出来的音色是不同，会使听众产生是利用不同乐器在进行演奏的错觉。为能更好地体现钢琴曲《夜莺》的音乐色彩，演奏时应先区分音色色彩的层次，利用不同的方式体现不同的韵。如演奏高潮部分时，可突然随意弹奏一串音符并迅速停止，以帮助乐曲回复至柔板。其次，要注意把握力度的层次。钢琴曲《夜莺》有较多力度层次的变化，以较弱力度来表现中心，以较强力度来烘托森林的静谧。

（三）合理使用踏板，发挥辅助音响效果

首先，要利用弱音踏板。演奏开始时，应以弱音踏板将主题引出，消除音质中的敲击音效，使声音变得更加柔和，这也是浪漫主义钢琴家常用的辅助音响效果方式。其次，要利用延长音踏板。延长音踏板有利加强音色的洪亮的段落。演奏时，可适当利用延长踏板使音色洪亮部分更突出。如钢琴曲《夜莺》的结尾处，就是以华彩乐段作为结束，此时就可利用延长音踏板来加强这个华彩的洪亮部分。

三、结语

钢琴曲《夜莺》的创作，使得钢琴音乐发展的指明了新方向，将自身情感及思维融入音乐当中，可使音乐更具画面感，从而丰富音乐内容，使钢琴曲的演奏更具感染力。钢琴曲《夜莺》的改编，在为钢琴曲的发展指明新方向的同时，也使得原曲《夜莺》得到更多人的喜爱，作曲家李斯特对于原曲的改编恰到好处，不仅展现了作曲家的钢琴技巧，而且也体现了作曲家的钢琴造诣，同时也展现了原曲的艺术精华。

参考文献

[1]张芩.从格林卡《夜莺》看其钢琴音乐的特性[D].山西大学，2016.

作者简介：陈菲菲（1984—），女，汉族，江苏镇江人，本科，重庆师范大学涉外商贸学院，研究实习员，研究方向：音乐表演。