浅谈紫砂“风卷葵壶”的艺术美

顾斌武　顾小斌

摘 要 紫砂壶的艺术造型既反映作品的创作内涵，又能突出作品的气度，彰显作者的创作个性。壶艺造型不管如何变化，都是作者在作品的设计实践中感悟的结果，同时体现在作品的内涵里。紫砂壶的制作者经过不断地探索与实践，在增强自己文化底蕴的同时赋予作品生命力，使其具有内在的艺术美。

关键词 紫砂；风卷葵壶；造型；艺术美

宜兴的紫砂壶造型变化多端，也不乏有创意新颖、风格独特的传世作品。紫砂壶能从茫茫的壶海中脱颖而出，是由于壶器具有独特的内涵与艺术特征。邵大亨、时大彬、顾景舟等紫砂艺人所制的壶器比例恰当、骨肉均匀、隽永耐看，既有一种活泼柔顺的美，又具有一种骨架美，显示出壶器的内在气韵。晚清时期以来的紫砂艺人们受到他们的影响，领悟其真谛以后，终身受益。壶器还要求宁简勿繁、主次分明，以达到视觉上的平衡与和谐统一。此外，紫砂壶的造型讲究中轴线与平衡线匀挺、准确，且富于变化，壶器一般要求具有独特的寓意，并在紫砂造型中表现出来。创作者应把壶器的自然形态与赋以壶器的抽象思维有机结合起来，形成紫砂壶器独特的艺术造型。现以这款紫砂“风卷葵壶”（见图1）为例，谈谈壶器的造型设计及其艺术美。

1 紫砂“风卷葵壶”的造型

紫砂“风卷葵壶”属于花器器型，作品承袭了传统花器的精气神韵。此款作品的色泽深，器形扁圆，简净有力。通体以秋葵花为式，千瓣参差、阴阳分明，线条回旋生动、流转绵延。壶身及壶盖上装饰形态多姿的葵叶，乃取风势，偃仰翻转，尽显劲逸。壶流一弯微直，饰以卷曲葵叶。壶把与壶钮为葵花枝梗，筋纹毕露，富有劲道，提拿自如。整器协调和谐、形意粗朴，富有古拙趣味。

2 紫砂“风卷葵壶”的泥色美

紫砂壶的审美功能十分独特，首先是泥料的择取。茶客们向往大自然，创作者设计出来的产品返璞归真。当代的紫砂壶创作需要保持现代节奏，泥料的运用多用暖色调，产品的设计造型明快；有的紫砂壶采用调砂来表现，保留了传统材料的本色。泥料的运用对壶器造型的塑造，要充分表达出产品的个性，正如展示一个人的仪表，一定要注意如何表现他的内在气质与外在个性。同理，一把紫砂壶的造型首先考虑的是如何突出材料的质感。材质美，指的就是人们对紫砂产品的光泽、质感、轻重、肌理、湿润、软硬的性能状态进行适当的把握，并由此产生的一种审美感受。正如这款紫砂“风卷葵壶”，它不挂釉，而是充分利用了紫砂泥的本色，烧成后壶器的色泽古雅，温润而可爱，令人赏心悦目。此外，紫砂“风卷葵壶”的壶面还具有亚光的效果，既可减弱光的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。

3 紫砂“风卷葵壶”的艺术美

归根结底，紫砂艺人的最高境界莫过于把他的才情与灵性全部化入壶器的创作之中，并和谐地将壶器的每一个细节之美呈现出来，达到壶与艺术之间融会贯通。然而，我们无法直接用任何一种鲜活的灵性文字来描述一把紫砂壶，紫砂壶的美是含蓄的、内敛的，他的造型本身就是一种奔放不羁的形体语言。以风吹葵叶的动感入紫砂“风卷葵壶”，在表现葵花灵动之感的同时，壶器的线条所展示的一种神采飞扬、随心所欲的自然状态也随之托出。

4 结 论

以风吹葵叶的动感入紫砂“风卷葵壶”体现出了此壶的艺术魅力，紫砂“风卷葵壶”在处理线角锐钝时产生出了光影的效果以及强烈的节奏感、韵律感，可使欣赏者在触觉上有一种有缓有急、有节有序的独特手感，这种感觉有利于生理上的舒适，导致欣赏者产生精神上的愉快，从而产生一种难以言传、实能意会的美好享受。

参 考 文 献

[1]鲍曙岩.略论紫砂器型的艺术特征[J].江苏陶瓷，2006（03）：45-46.

[2]陈亚萍.“筋紋”—紫艺精华[J].陶瓷科学与艺术，2012（12）：62.