浅谈版画中的佛教美术

版画和佛教美术的关系一直都是很密切的，金刚经印本扉页是现存被证明世界上最早的版画作品，很多佛经都以木版雕刻印制以便传颂。版画可以说是从佛教美术中衍生出来的一种独立的画种，在古代，版画因其便于大量印刷，具有很强的复制功能，通常画稿，刻制，印刷都由不同的人完成，我们统称为复制版画。直到上世纪30年代，由鲁迅倡导的新兴木刻运动，版画获得了巨大的发展。宋元时期的佛教版画，在唐和五代的基础上又来巨大的发展，明清两朝是我国版画的高峰时期，在许多文人书商刻工的共同努力下，版画出现了各种流派，创作出了大量的优秀作品，如陈老莲为《西厢记》所作的插图和《水浒叶子》最为人所知。清代李流芳运用分色水印木刻印制的《芥子园画传》，流传甚广，成为对后世影响极大的绘画教科书。

复制版画中的线条，更多的是为了复制毛笔勾勒的效果，民间版画中的门神、财神图，都属于佛教故事传说的衍生品。曾经在电视上看到过一位僧人刻制佛经，他所用的工具就是我们现在还在使用的拳刀。现代版画的种类当然不仅只有木刻着一种形式，其他版种，这里就不一一叙述了。

佛教美术不仅在技术上影响了中国版画的发展，在观念上，也影响了很多人。比如艺术家陈琦的版画创作，很少采用单幅作品，大多采取由多幅作品组成的系列，正是这一个个系列，构成了陈琦丰富、奇丽、独特的版画世界，一个寂静而美妙的世界。陈琦的版画，技巧只不过是他实现审美效果的手段。陈琦的作品，常常仿佛或装作置身事外、不露声色，然后细心观察，我们就能感觉到他作品中蕴含的情感和张力，虽然陈琦创作和佛教没有直接联系，但他的作品无不透露着禅宗思想。作品题材早起主要是古典意象，近年来自然的向抽象演化，禅宗起到了很重要的作用，他对艺术与生命本质问题的追问，如时间空间有限无限等，这些都是中国艺术家最根本的存在意识。在《二十四节气》组画中，他描述了日常普通的景物，以二十四节气代表时间的流逝，充满感性，营造出宁静的气息。陈琦对水印版画这种技术的掌握，值得我们学习。他对水分的控制和痕迹的把握，对表现对象形体结构的处理，都是值得我们学习的。

佛教美术还成为许多艺术家创作素材的来源。陈琦的《手印》，借用了佛教中菩萨的手势，用巨大的画幅加上自己独特的表现手法，营造出一种宁静的抽离感。应金飞的《无相》系列，也选用了佛手作为表现对象，通过木板油印的方式，借鉴敦煌壁画中的颜色，使传统的到了活化，极具现代感。

上面简单的谈了一下版畫和佛教美术的关系。几乎每个中国人都去过寺庙，寺庙里应该是中国人接触佛教美术最早最直接的地方了。同时，寺庙里也几乎涵盖了各种艺术门类，我们可以在寺庙中看到建筑、雕塑、绘画、书法等艺术门类。宗教对艺术的传承起到了至关重要的作用，国内国外都以如此。我有幸接触到很多件青州石刻，在近距离观看到到青州石刻之后，我为其流畅的线条和生动的造型所震撼。不仅如此，由于接触到的大多数是残件，残缺的美又是另一种感觉。哪怕是一只残损的佛手，一个躯干，或是一个汉白玉底座，都透露着匠人的智慧。石刻雕像自身，有一种特殊的气味，是汉白玉和泥土几千年的反应的结果，这种形象十分生动，分外有力量感，看似简单的线条和结构，却十分有气场。

在此我只谈到了佛教艺术对版画艺术影响的其中很小的几个方面，博大精深的佛教艺术还需要我们继续深入研究，发扬光大。

作者简介：

肖煜（1992-），男，汉族，籍贯 湖北武汉人，湖北美术院校，17级在读研究生，硕士学位，专业方向 油画研究