对中学音乐教学“以审美为核心”理念的理解和践行

黎婷婷

【摘要】“以审美为核心” 是新的中学音乐课程标准中明确提出的课程理念，也是我国基础音乐教育进步和发展的见证和表现。作为音乐教师来说，则要结合教学实际，深入理解和践行该理念，达到新课程标准的要求，推动教学质量的提升。

【关键词】中学音乐；“以审美为和核心”；理解和践行

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】A

一、“以审美为核心”的内涵

“以审美为核心”是“以音乐审美教育为核心”的简称。一方面，审美教育是素质教育的重要组成部分，是指通过各种美的形式给学生以润物无声和潜移默化的教育，达到美化学生思想、心灵、行为、语言、体态之目的。另一方面，包含音乐在内的各种艺术，一直都是审美教育的重要方式和手段。特别是音乐，其所具有情感性、体验性、表现性和创造性特点，更是为审美教育提供了得天独厚的条件和优势，学生在音乐学习过程中，能够获得多重美感熏陶和精神愉悦，达到陶冶情操、升华人格的目的。所以，在新的音乐课程标准中，将“以审美为核心”作为最基本的课程理念，这既是素质教育和音乐教育的需要，也是音乐学科的特征和属性使然。

二、对 “以审美为核心”理念的理解和践行

（一）以观念革新为前提

长期以来，基础知识和技能培养一直都是中学音乐教育的重点，但在十分有限的时间内，将音符、音阶、和弦、调式等音乐技能知识以及时代、背景、词曲作者信息等音乐本体知识强塞十几岁的孩子，其必要性和可行性到底如何？大量的调查研究表明，学生之所以不喜欢音乐课，正是这些音乐基础知识和技能让他们感到厌烦和头疼。诚然，音乐既是一门艺术，也是一门技术，一定程度上的“双基”学习，也是音乐审美教育的前提条件，但关键在于，音乐教师应清醒认识到，“双基”的学习只是过程和手段，而绝非是最终目标，教师应对其和审美教育的关系有合理的把握。比如，在歌唱教学中，教师只需要讲明正确的歌唱方法即可，学生只要能初步掌握，并可以进行声情并茂的演唱，感动自己和他人，就是完美的教学效果，没有必要再在咬字吐字、共鸣等专业技能上進行要求。反之，当学生经过了理解、体验和创造过程中，反而对音乐知识和技能有了正确的认识，并主动以合适的形式进行补充和完善，这种效果才是最理想的。

（二）以兴趣培养为基础

要想让学生感受和体验音乐之美，首要做的就是激发学生的兴趣，拉近学生和音乐之间的距离。“教学内容是否有趣，是相对的，没有绝对的有趣，也没有绝对的无趣内容。”[1]传统音乐教学中，教师将更多时间和精力放在了“双基”培养上，没有体现出音乐学科特有的体验性、参与性等特点，所以，学生普遍感到音乐课比较乏味，也自然难以提起兴趣，审美教育的实施受到了很大阻碍。所以，要求教师将兴趣的激发贯穿于教学的全过程。在教学观念上，结合中学生的年纪和心智特点来看，应树立起寓教于乐的原则。在教学方法上，要将多媒体教学法、对话式教学法、小组合作法等广受学生欢迎的方法运用其中。在教学内容上，应根据作品实际情况适当加入趣味性活动，如让学生扮演音乐作品中的角色、举办演唱或演奏比赛等。在教学评价上，应主动、及时进行多元化评价，让学生感受到进步和成功的喜悦。通过教师观念和行为上的调整，让学生感觉音乐学习是有趣、好懂、易学的，在轻松愉悦的氛围中拉近学生和音乐的距离。

（三）以课外活动为辅助

学生审美兴趣和能力的培养仅靠课堂的四十分钟是远远不够的，还需要在教师的引导和组织下通过课外活动予以丰富和补充。比如，当下的各种影视、晚会等都有十分精美的音乐，也有着较高的审美价值，对此教师就可以以布置任务的形式让学生搜集自己喜欢的、有特色的影视插曲、背景音乐等，并在课上以对话的形式表达自己的理解和感受。与此同时，教师也可以将一些学生喜闻乐见的、教材之外的音乐作品引入课堂中，此举可以有效消除学生固有的“学科感”，让他们感受到音乐是无处不在的，并逐渐学会通过音乐抒发情感、，调整心绪等。又比如各种音乐活动，学校和教师应积极组织合唱、合奏、歌剧表演等音乐活动，并鼓励学生积极参加。最终的结果并不重要，重要的在于学生在亲身参与中获得了审美愉悦和情感共鸣。所以说，还有着更为广阔的课外空间急需得到利用和扩展。

三、结语

综上所述，“以审美为核心”的基本理念，是新时期下中学音乐教育基本的引领和参照，“只有通过正确的音乐教育，学生才能树立正确的音乐审美能力。”[2]作为音乐教师来说，应该对该理念进行更加全面和深刻的解读，并在多个教学环节中进行践行，在使教学质量得到本质提升的同时全面丰富学生的审美体验，提高审美素养，逐渐培育起健全的人格和品行，这既是“以审美为核心”理念的价值和意义所在，也是音乐教育的终极目标所在。

参考文献

[1]张美.如何培养中学生的音乐学习兴趣[J].当代音乐，2015（23）：40.

[2]肖玲.初中音乐教学中学生审美能力的培养[J].当代音乐，2016（14）：31.