从音乐表演美学的角度谈钢琴作品《杜姆卡》

崔笛

【摘要】要想演奏好《杜姆卡》就要遵循一定的美学原则：真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、演奏技巧与表现能力的统一，这样才能从整体上把握好这首作品。这也是音乐表演美学的意义所在。

【关键词】音乐表演美学；柴可杜姆卡；统一

【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A

音乐表演中遵循一定的美学原则：真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、演奏技巧与表现能力的统一。本文以柴可夫斯基《杜姆卡》为例，让音乐表演者从中得到一些启发，认识音乐表演的共性与个性，有效地指导自己的音乐表演实践，更好地诠释和表现该作品。

一、真实性与创造性的统一

所谓真实性，是指对音乐原作的完全再现，根据音乐作品的创作背景、作曲家的时代背景，同时音乐的体裁形式和作品内涵上也有其各自的规定性。音乐表演作为二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性和创造性两个方面，做到两个方面的协调统一。

图1是<杜姆卡>第三段，快结束的乐句，谱面上没有任何标注，这就要求演奏者发挥自己的创作性，钢琴家马克西姆在这里做了一个从弱到强再到弱的处理，在中间加入了渐强，给沉闷的旋律添加了一点色彩，同时暗示着全曲最后两个给人以力量和希望的和弦的到来。图2是《杜姆卡》第二段里的乐句，第二段描写的是人们载歌载舞欢乐的气氛。谱面上有个f和adagio，钢琴家马克西姆在演奏这里时有一个明显的渐快，马克西姆在这里的渐快体现了他的激情与热烈。同时更能够制造出热闹的气氛，充分展示了他演奏的创造性和真实性的统一。

演奏者在演奏时不能完全复制乐谱，且乐谱的版本不一样，会有很多差别，要充分发挥自己对作品的理解。

这是两个不同的版本，前者是人民音乐出版社的，后者是上海音乐出版社的，前者右手最后半拍则用了两个连音线连起来，右手最后半拍是用一個连音线连起来。在这种情况下，演奏家就必须遵循真实性与创造性的统一，来选择合适的版本。

二、历史性与时代性的统一

美学原则的另一大原则就是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与所处时代精神的统一。任何一部作品都是在特定的历史背景下产生的，从而具有特定的音乐风格。优秀的艺术表演家们都会尽力从历史的各个角度去全面把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地再现。所以，我们在演奏《杜姆卡》时，要做到尽一切可能去熟悉和体验作曲者生活的时代环境，使自己融入这个环境，这样才能够真切地表现作品的历史风格，才能走进作者的内心世界，同时结合自己所处的时代的精神风貌和美学观念，加入新的时尚现代元素，给作品注入新的生命力，从而使这个作品不断焕发出新的光彩。

三、演奏技巧与表现能力的统一

二者是统一的关系，可以说演奏技巧在音乐表演中有着重中之重的地位，如果没有演奏技巧，所谓的艺术表现就无所下手；反之，脱离了艺术表现，表演技巧也就没有任何意义可谈。所以说，演奏技术固然重要，但的确不是完美音乐表演的唯一条件，更不是其目的。只有当技巧为艺术表现所服务，并且获得与艺术表现的完美统一，它才能真正实现自身的价值。

这是全曲的第一个乐句，演奏这句话时，光有技术是不够的，必须要把这种二度下行所带来的叹息感做出来，如果这种阴沉暗淡的效果不能表达出来，那么演奏技巧就失去了意义。

四、结语

要想演奏好《杜姆卡》就要遵循一定的美学原则：真实性与创造性的统一、历史性与时代性的统一、演奏技巧与表现能力的统一，这样才能从整体上把握好这首作品，这也是音乐表演美学的意义所在。