浅析肖邦《第三叙事曲》的风格特征及演奏技巧

王劭心

【摘要】肖邦是欧洲浪漫主义音乐家的杰出代表，他一生中创作了大量体裁丰富的杰出音乐作品。其中的《第三叙事曲》是现今钢琴演奏中使用率最高，最广为流传的经典作品之一。因其独特的演奏风格技巧以及强烈的戏剧性和优美旋律，深受广大钢琴演奏者及音乐爱好者喜爱。对此，本文对肖邦的《第三叙事曲》进行概述，并分析该作品的风格特征及演奏技巧。

【关键词】肖邦；《第三叙事曲》；风格特征；演奏技巧

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

一、简析肖邦生平及创作该作品的背景

弗里德里克·肖邦——19世纪波兰著名的作曲家、钢琴家。他是欧洲浪漫主义音乐的杰出代表，也是民族乐派的奠基人之一。肖邦的音乐风格趋于儒雅綿柔，将叙事曲拓展到钢琴创作中，被世人誉为“钢琴诗人”。

1831-1842年，受到波兰爱国诗人密茨凯维茨的史诗启发，肖邦采用多种音乐体裁并赋予了它们高度的艺术性和丰富的思想内容，创造出了最具有贵族气质的作品之一《第三叙事曲》。该作品将奏鸣曲、变奏曲、回旋曲等曲式结构杂糅交汇起来，用充满遐想的音乐语言展现了幻想音画，使其充满炽热的情感，深受世人欢迎和喜爱。

二、肖邦《第三叙事曲》的创作风格及艺术特征

肖邦《第三叙事曲》采用的是6/8拍子，小快板。其轻快流畅、富有张力的旋律，为该作品赋予了贵族情调。《第三叙事曲》主要由两大主题组成：第一章主题乐段偏于华丽的跳跃，指尖有所控制地演奏出八小节；第二章相对而言更加轻快调皮。两个乐章内存在着递进式的发展变化，将演奏情感更为自然流畅地推向顶峰，使乐曲更加充满爆发力。

肖邦《第三叙事曲》的风格特征主要有四点：其一，音响优雅轻盈。肖邦《第三叙事曲》通过模拟男女主人公优雅的对白对音响效果进行想象和描述。第一章主题演奏音量适中，意在营造出一种朦胧的意境。第二章主题采用叹息式手法，利用八分休止符使每一个乐句更为精彩，旋律线条温和而悠长。其二，曲调旋律具有强烈的歌唱性。《第三叙事曲》采用柔和慢触键但深沉的指触，两手间宽大的音区让和声效果更显厚重。右手弹奏使得庄重而强有力的歌唱性得到了充分发挥，左手音符的弹奏则衬托出歌唱性的旋律。其三，采用混合曲式的结构，此为肖邦创作钢琴曲的主要特征之一。奏鸣曲式贯穿整首乐曲，每一句的连线、呼吸与右手的进程保持一致。其四，丰富的音乐语言。肖邦《第三叙事曲》在较短暂的主题音乐段落中采用复调的创作手法，左右手级进带来的肢体变化为乐曲赋予了多层次的音乐感受。

三、肖邦《第三叙事曲》的演奏技巧

（一）弹奏应具有语言表现力

肖邦《第三叙事曲》为了在开头第一主题以叙事形式出现，因此，开头的8小节更像是故事的开场白，问句由高音向低音转变，答句从低音转至高音。因此，在演奏上不要出现拖拍，加强乐句感。第四小节低音部的两个E要更加具有弹性，演奏和弦时强调右手小指的旋律线条。乐句与乐句间的“问答”衔接要做到声段气不断。

（二）弹奏中快速转变的情感表达

《第三叙事曲》中随着“故事情节”的变化，其情感的表达也会随之改变。对此，在第一主题的第一部分中，在弹奏上要用旋律的短小模进表达情感从稳重到奔放的过程，利用反复变奏表达问答式的乐段结构。在第一主题的第二部分，弹奏迅速从钢琴的最高音域向最低音区转换，使原本丰满的和声织体变为单声部的旋律走向，情感也由兴奋变为沉思。

（三）弹奏中具有较强的节奏感

对于肖邦《第三叙事曲》的第二主题而言，根据主题的叙事情节的发展，弹奏上要采用摇摆的律动节奏。弹奏时要把重音放在弱拍上，大量和弦在强调旋律声部的同时，中间声部也要弹奏清晰。这样才能突出第二主题的舞曲性和摇摆节奏的特点，使节奏更富于律动性。弹奏时左手的节奏为切分，右手的重音则落在强拍上，双手共同将音乐情绪的表达推向高潮。当音乐从高潮处回落时，将演奏速度、力度降低缩减。通过对弹奏的触键、节奏、音色的调控使情感表达起伏鲜明，使得整首乐曲的故事情节更加饱满充盈。

四、结语

该部肖邦作品以其鲜明的个人特色，并加以运用多种曲式风格相结合的混合式结构手法被创作出来。叙事曲这一体裁一直深受广大音乐家及音乐爱好者的喜爱，在音乐形式上，其综合性和创新性奠定了肖邦“钢琴诗人”的地位和影响力。因此，作为钢琴演奏的常用曲目之一，肖邦《第三叙事曲》的创作特色和演奏技巧都值得永久传承和学习下去。

参考文献

[1]刘惠琴.刍议肖邦第三叙事曲的艺术特色及演奏体验[J].大众文艺，2013（08）.