序列中的音组及其多种组合方式

【摘要】十二音序列可以根据其内部的结构特点，划分为几个不同的音组，这些音组称为序列中的音组。本文以施尼特凯《第一小提琴奏鸣曲》第一乐章为例，首先对其序列的原型进行分析，并划分音组；然后从不同的角度对音组的多种组合方式进行阐述；最后希望通过对本文的分析能够在创作中得到帮助。

【关键词】序列中；音组；纵向叠置；横向交错；多声部结合

【中图分类号】J647.21 【文献标识码】A

将十二个半音按照不同顺序可以排列多种不同的序列，根据这些序列的结构特点可以将其分为：旋律序列、调性序列、无调性序列、对称序列、五声性序列和组合性序列等几种类型。通常一个序列包含了多种特征，可能既属于旋律序列，又属于对称序列，也属于组合性序列。

在一个十二音的序列中，可以将其划分为不同的音组，这些音组的组合方式是多种多样的。值得一提的是，序列中的音组与组合性序列不同。“十二音序列中有一种常见而独特的结构叫‘組合型序列，由相关联的两个六音组，或三个四音组，或四个三音组组合而构成的。将第一组视为原型，则其他组为其不同的变形（R、I、RI）。”①与之不同的序列中的音组结构可以是5+7、4+3+5、3+3+3+3等等，这些音组的音的数目不一定是相等的，而且每个音组的关系也可以不同，这些音组类似于“序列中的动机”②，并且每个音组都是重要的“动机”。

下面以施尼特凯《第一小提琴奏鸣曲》第一乐章为例，对其序列原型进行分析，并将该序列划分成不同的音组。

乐曲开始在小提琴声部单独呈现出该乐曲的原始序列（O），如图1：

该序列为一个对称序列，将前六个音作为原型的话，后6个音为其倒影逆行，正因为整个序列如此的结构特征，因此，此序列有以下两个特点：倒影既是逆行的移位；倒影逆行既原型移位。换句话说，该序列变形只有原型和逆行的十一次移位，而移位并非真正意义上的变形，所以该序列只有逆行一种变形。作曲家自然是对自己的序列了然于心，所以该乐曲中序列的每次出现都是以原型的形式出现，直至最后在钢琴声部以逆行的形式出现。

在该序列中，前六个音又可以划分为两个音组，后六个音也可划分为两个音组。如图2：

在这四个音组中a音组与d音组结构相同：小三度加小三度；b音组与c音组结构相同：在纵向叠置时为小二度加小三度。将其分为四个音组主要依据是在钢琴声部m6-m7③。

乐曲m1-m5中，序列在小提琴声部以横向方式呈现，在m6-7中，序列在钢琴声部以纵向叠置分组呈现。这四个不同的音组在音乐的发展中有着多种不同的组合方式。

一、纵向叠置

纵向叠置，一是指单个音组在无序的状态下纵向叠置起来；二是指音组与音组之间相互结合在无序状态下纵向叠置起来。

单个音组纵向叠置。在乐曲m6-m10中，钢琴声部多以单个音组在无序状态下叠置起来，也有单个音组分布在小提琴声部和钢琴声部的叠置。在乐曲m38-40中，单个音组的纵向结合，也有单个不完全音组的纵向结合。

在乐曲m15-m18中，钢琴声部为a+b音组的叠置；m19-m21中，钢琴声部为c+d音组的叠置。在以下的纵向叠置中有a+c、a+d和b+d组合不同的组合。

从一个音组的横向进行，到纵向结合，再到两个音组的音组的纵向结合，而后到三个音组、四个音组的纵向结合，这种层层递进的关系在乐曲中也所有体现。尤其是在乐曲m27-m28中音块的出现，形成了全曲的高点。

纵向的叠置导致了序列的无序，使乐曲获得了更多的顺序的自由，因此纵向的结合不仅把握了主题核心，而且使乐曲的音响更加丰富。

二、横向交错

横向的交错，指在音组与音组之间横向进行时打破了原始序列的先后顺序。

如乐曲m22-m27中的小提琴声部中，a+d音组、b+c音组等。这些音组从横向上看依然是一条完整的序列，若从纵向的上看，当小提琴声部为a+d的组合时，钢琴声部为b+c的组合；当小提琴声部为b+c的结合时，钢琴声部为a+d的组合。单从音高上来看，这样在声部上形成了一种“复对位”的形式。

在横向上的交错，使原始序列更加无序，甚至形成了新的序列。这种无序并不是作曲家的突发奇想，而在乐曲m6-m7钢琴声部中，将两个原始序列结合，并进行了顺序的改变。“新”的序列的形成为乐曲形成了对比，前文已提到，该乐曲序列的变形只有逆行一种，所以作曲家在保证了核心音组的情况下，将多个音组再次结合形成“新”的序列，使乐曲的内容更加丰富。

三、多声部结合

多声部结合，类似于多声部织体中序列用法中的“分割法”。所谓“分割法”，就是将一个序列分割成若干个截断并分配给不同声部④。而多声部结合是指整个序列按照顺序在不同声部依次出现一个序列，而在音组的多声部结合中，可能在一个序列没有结束时，下一个序列已经开始了，并且这种结合主要是指声部之间的结合。在乐曲m8-m14小提琴声部与钢琴结合最为明显。

其中，在乐曲m12小提琴声部的拨弦（pizz.）至m14，这里是音组的结合最为自由的地方。拨弦的四个音组（Eb、D、B、Ab），由于音色的不同，使这4个音统一起来，而在这4个音中，Eb属于a音组、D和B属于b音组、Ab属于c音组，纵向上与钢琴声部的结合是自由之一，横向上的重复是自由之二。

多声部无序的结合，不仅是序列变得更加自由，而且使乐曲的声部更加丰富。这种自由避免了序列音乐写作中的理性化的弊端，也说明了当时的作曲家也在对勋伯格的十二音技术做了发展。

序列作曲技法，为音乐的创作带来了极大的好处，同时，音乐中的因素都通过计算得出的，也使音乐走向理性化的极端。20世纪50年代部分作曲家就一直在寻求另一种解放。在施尼特凯《第一小提琴奏鸣曲》第一乐章中我们可以看到，他在遵守序列原则的情况下，已经获得了自由。仅在音高方面，他把一个序列设计成了对称的结构，在这种结构中又划分出四个音组，在音乐的发展中，音组的组合方式是多种多样的，这样使音乐不再是一潭死水。由此也引发我们在遵守序列的原则上，要十分灵活地运用音乐中的各要素，不仅仅是对音高。在节奏、音色、结构、力度等众多音乐元素下更应该在一定的规则下灵活的组合，也即是在音乐元素空间下的多种多维的组合。音乐元素的空间感，要求我们要从多维的角度来思考问题。

注释：

①郑英烈编著《序列音乐写作教程》[M].上海：上海音乐出版社，第24页.

②郑英烈编著《序列音乐写作教程》[M].上海：上海音乐出版社，第27页.

③“m”，measure的缩写，如“m6”指第6小节；“m6-m7”第6到第7小节，后同。

④郑英烈编著《序列音乐写作教程》[M].上海：上海音乐出版社，第45页.

作者简介：岳技博（1990—），华南理工大学艺术学院，2015级硕士研究生，研究方向：作曲与作曲技术理论。