浅谈民族声乐作品的处理与演唱

【摘要】声乐演唱是一门综合性的艺术，它不仅需要演唱者具有科学的演唱技巧还需要演唱者对声乐作品有着深刻的理解以及良好的表现力。民族声乐是与人类自身成长密切联系的一种音乐。

【关键词】民族声乐；处理情感；演唱风格；艺术感染力

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、分析作品充分了解作品的创作背景

（一）了解作品的创作背景以及所要表达的思想

民歌来源于人们的劳动生活以及人们在接触大自然的过程中对大自然的模仿。每一首民族声乐作品都有它独特的创作背景，都反映了当地的风土人情。

例如 四川民歌《太阳出来喜洋洋》从相关的资料里我们了解到四川自古以来就是西南的文化重地，而且这里的民歌艺术也特别发达。四川民歌有着一股刚劲、爽朗的气质。

（二）要准确的理解歌词并表达出自己的情感

民歌是老百姓的口头艺术创作，反映了当地人民群众的语言驾驭能力。概括地说，民歌就是劳动人民在日常生活中与劳动中有自己创作、自己演唱的歌曲。因此，它的歌词来源于当地的方言。歌词是声乐作品思想内涵的体现。它是在旋律的基础上更加深刻的表现情感的一种方式。所以我们在演唱民歌前要认真反复的熟读歌词，对歌词要有深刻的理解，准确的表现出歌词所表达的情感及含义。如《太阳出来喜洋洋》中的衬词“罗儿”，“郎郎扯光扯”就是对呼唤牛儿的吆喝声和锣鼓声的模仿，深刻的表达出了歌唱者心中愉快的心情，带有生动、爽朗浓郁的山野气息。所以说要表达作品的情感必须要深刻的理解歌词的含义。

二、理解作品

世界上各地的民歌都是丰富多彩的，都来源于不同的地理环境和文化环境，都反映出各地不同的音乐人文风情。所以说歌曲本身具有一定的魅力，但是歌曲的旋律以及歌詞的含义是需要表演者通过对作品地理解来表现的。

（一）民族声乐作品的时代风格

民歌之旅最早是从我国开始的，我国民歌有着悠久的历史。我国的第一部乐歌总集是《诗经》，收录了周初至春秋中期近500年间的15国的民歌。这些民歌的内容涉及到人们的日常劳动生活、精神风貌以及阶级的压迫。我国文化久远。民众种类众多，所以各民族风格各异，独具特色。

例如 江苏扬州的民歌《茉莉花》它是一首堪称经典的民歌。这首民歌的旋律婉转清丽，让人听过难以忘怀，充分表现出了人们对它的熟悉与喜爱。

（二）展开自己的联想，使演唱者与角色融为一体

每一个人对歌曲的理解都是不同的，所表现出的情感都是不一样的。所以我们在对歌曲进行演唱之前一定要展开丰富的联想，充分激发出自己的情感将自己对作品的理解以及生活的感想融入作品之中，使作品表现得更为生动鲜明。

三、情感表达

（一）充分表达作品的情感需要有科学的发声方法作为基础

在歌唱中实践中要想充分表达情感，仅仅依靠对作品的理解是不够的，还要有科学的发声方法作为前提基础。

在歌曲的演唱中，科学的发声方法非常重要。声音是靠气流冲击声带而产生的震动，所以要想唱好歌就必须要运用好气息、腔体、声带以及咬字方法的积极配合。如果没有腔体声音就会显得单薄没有质感，如果没有气息就不会产生震动，所以好的声音是通过各个器官的相互配合及运用而产生的。这就要求我们在日常的学习中一定要注意联系正确的发声方法，这样才能更好地表达情感。

（二）要做到声情并茂的演唱是表达作品情感重要的外在形态

要正确地表达出作品的情感除了科学的发声方法与演唱技巧，还要求我们通过面部表情与肢体动作来表达我们内心的情感。这样才能展现在舞台上一个歌唱者的气质与风度。所以在演唱的过程中我们要通过面部表情和肢体动作来辅助我们表达作品的情感，只有科学的发声方法和演唱技巧与肢体、面部表情这些外在形态的积极配合才能更好地诠释出作品真实的情感。

四、结语

作为演唱者来说，要想演唱好每一首民族声乐作品就一定要对作品认真的分析、研究，要深入作品的内部，了解作品的创作背景，体会作品所处的时代生活，并发挥自己的想象，运用科学的发声方法与演唱技巧来处理作品的情感。演唱者应融入到作品中，才能感染观众。使观众进入到一种艺术境界，从而产生共鸣达到理想的效果。

参考文献

[1]肖黎声.声乐分册[M].上海：上海音乐出版社，2007.

作者简介：王婷婷，哈尔滨师范大学音乐学院民族声乐系2009级音乐表演。