论“新古典民歌”《醉了千古爱》的艺术之美

【摘要】《醉了千古爱》是由栾凯作曲，陈道斌作词的一首艺术歌曲。曲调来源于李玉刚演唱的《盛世华章》，又名《盛世霓裳》，后经陈道斌老师再度填词创作而来。新颖之处在于打破了以往常规性的创作手法，将古典民歌与现代民歌相结合，体现了民歌在新时代的传承与发展，是“新古典民歌”的重要代表作品之一。歌曲描述了一场凄美的爱情故事（唐玄宗与杨贵妃），曲调优美动听、缓缓而来，带着深沉的情感，似在讲述过往。歌词雍容华贵、意境深远，带有浓厚的古风气息，就像一首诗，从远方来，要把我们拉回到那个时代。触动我们的心灵，使我们不禁想象到那如幻如梦的情节与背景，从而深入其中，与之融为一体。

【关键词】《醉了千古爱》；新古典民歌；艺术美

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

一、填词的古典之美

该曲歌词由陈道斌老师依曲而填，借助众多名词描写出了一幅生动的背景画面，使我们感觉身临其境。摘选自古文诗歌中的经典语句和象征性词语体现出时代感和强烈的代入感，这是对该曲的细节性描绘，也更容易抒发感情。歌词结构方面虽不是十分整齐，但是押韵，所以读起来朗朗上口颇有一番滋味。

（一）“借物抒情”的指代手法

“城外”“巫山”“沧海”“天涯”“春风”“长亭”“古道”“雁”“《梅花引》”等一系列名词诠释了该曲的幽幽伤感之情，词中的“巫山”和“沧海”想必是摘自元稹《离思五首（其四）》中的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”正对应该词中“除却巫山不见沧海”这一句，表达了相爱的人不能在一起的悲伤之情。“长亭”和“古道”则来源于李叔同《送别》中的“长亭外，古道边，芳草碧连天。”正对应词中“长亭外，古道边，谁还等待。”抒发了有情之人无法厮守，终将别离的无奈情感。 “莫叹雁南飞，当喜春犹在。”“雁”，众所周知，雁在冬天飞去，春天飞回。该句借“雁”这一自然现象反映出类似于“冬天已经到了，春天还会远吗？”的感慨，表达了应该心存希望的去拥抱今后的人生，很多事情无法避免，但还有长长的一生，应该保持乐观的心态。“一曲梅花引，醉了千古爱。”《梅花引》则歌颂了主人公的如梅一般的气节，表达了看透国家危亡与儿女情长无法共存的事实后无奈选择离去。唐玄宗与杨贵妃的爱情故事是流传千年的经典，这一“醉”字出自《贵妃醉酒》，结合历史，一字阐尽了杨贵妃对唐玄宗的爱，正是这一“醉”字点明了主题，感慨了这千古爱恋。

（二）“押韵”的词曲结构

该曲大致分为十句。配合旋律，和歌而唱，句句押韵。每一句的最后一个字如“外”“海”“改” “哀”“排”“猜”“怀”“待”“在”“爱”，都归于“ai”音。使得歌词本身具有流畅性。看得出来陈道斌老师在填词上认真细致的“推敲”。

（三）叙事性的歌词本身

从词的叙事性上来看，以文字和实物勾勒出场景，给人以视觉上的冲击。

第一段词描摹出了一个场景，奠定情感基础。“尘缘如梦，往事被拒城外。”尘世的缘分就像梦一样稍纵即逝，如幻如梦，过往的事都被关在了城门外再也回不来了，让人联想到烟雾缭绕的城门外有一女子在独自感慨心事。“除却巫山，不见沧海”，经历过巫山的壮阔却还是看不到苍茫的大海，一切看来都没有什么希望，悲伤的情绪涌上心头。“多情笑我，为爱痴心不改，到如今，独感慨，无尽悲哀。”因为对爱情的痴心与固执始终不变，所以这段深沉的感情才被人感慨笑之，到现在，只有自己孤身一人感慨世事炎凉，心中流露出无尽的悲伤哀愁。这一句塑造出来的人物的心理更为多些，为该曲的情感奠定基础。

由第二段词开始追忆过去，反问自己的人生。“繁华散尽，谁将结局安排？”过去的繁华与美好都已成为过往，谁又能猜到这结局，谁又能去安排呢？感慨此生命运已是如此，谁安排的这个结局也无人知晓。“悲欢离合，生死难猜。”太多的悲伤、欢乐、离别、重逢、甚至生和死，都很难去猜测，反映了命运的不可抗拒性。“天涯梦断，春风不解情怀，长亭外，古道边，谁还等待？” 如今咫尺天涯，梦已经幻灭再也回不来，春风依旧在吹却不懂我的心事，不解我的情思。看著长亭外面，望着古道旁边，谁还会等待我呢？想起过去的种种美好，如今分手即天涯，以前他在那里等我，如今却再不见踪影。幽幽的心事令人心疼不已，表达的忧愁情思由此而来，是离别之情的抒发。

最后第三段放下了内心的悲痛，积极向上的情感油然而发。“莫叹雁南飞，当喜春犹在，一曲梅花引，醉了千古爱。”别再感叹大雁在冬天飞去了，应该想着春天它就飞回来了，再唱一首梅花引，醉倒在这千古的爱恋里，也是幸福的。只留下那些美好的在心底永驻，只想念曾经你对我的好，其他的都让它随风而去吧，这或许是解脱、是释然，也是最好的结局。

二、创作的新颖之美

该乐曲采用了古典与现代相结合的艺术特征，从历史的角度出发，结合当代诗歌语言，充实意境，创造出具有古典特色与现代音乐融合的艺术性歌词，还吸收民族乐曲的传统特色，加入新的音乐元素，用现代技术来进行编曲、演唱，并吸收其他曲风的优点，以此来展现现代民族歌曲的新风格，即“新古典民歌”。

（一）古典与现代的结合

《醉了千古爱》以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为引子，调式也是传统的民族调式，演唱方面采用了传统的戏剧因素，所以在题材、作曲和演唱方面均突出古典性。歌词虽没有规整的对仗结构，但也不缺乏诗意，颇有现代散文的特色，加上它引用了《送别》《梅花引》等新时代的音乐成分，并在民族声乐的不断发展与完善中吸收借鉴了许多外来的新潮因素，与传统音乐相互碰撞融合，给人们耳目一新的审美体验。

（二）民族唱法的传承与发展

简单地说，民族唱法就是更新进步了的民间民歌的演唱。民歌来源于人们的日常生活，是我们独特文化的一部分。《醉了千古爱》的创作有很大一部分是来源于传统的戏剧，再加上改革开放以来各种各样的新潮思想与声乐技术传入中国，使民族声乐在整体范围内繁荣起来，听起来既有古典民歌的韵律又令人耳目一新。总体来说新古典民歌经过数千年的传承既发扬了中国传统的民歌演唱方法，又吸收了西方美声唱法的先进经验，无论是艺术形式还是演唱方法等方面都有中国本土的特点，在时间的洪流中逐渐形成了自己特有的体系。

三、歌曲的表现之美

民族声乐讲究使用语言和曲调相结合的方法来表达情感，塑造人物形象，除此之外必须要有真实的感情，并带入到演唱中去，再加上一些歌曲表现中的肢体动作使作品更加充满灵性，眼睛是心灵的窗户，只要表演开始，就进入状态，眼睛要有神、有戏、有状态、有想去诉说的心情，这样才能形成一个艺术性的整体。

（一）演唱技术

歌曲在演唱技巧方面讲究明亮清澈的音色、字正腔圆的咬字、深沉饱满的气息、积极的歌唱状态和严谨的声乐处理。采用真假声混合的方式，使低音深沉饱满具有弹性又能突出音色、高音高亢明亮富有穿透力又能产生共鸣，最重要的是丰富生动的语言表现力，语言是歌唱的基础，只有纯正圆润的读音才能创造出内容深刻、丰富动人的音乐形象。该曲因“叙事性”这一特点，演唱的整体速度较慢，所以特别考验歌唱者的气息，再加上歌词较多且都以“ai”音结尾，需要纯正的咬字，每个字需要表达的感情也不同，所以处理起来也是有难度的。每一句都要有“向远处送的潜意识”这样才可以使得歌曲更具有古典感。

（二）情感表达

从歌曲的时代感和民族感来分析，从歌曲内容反映当时的社会情境和音乐的传承。《醉了千古爱》前两段曲调平稳，借歌词讲述过往，第三段旋律有所起伏，歌词表达的是要转变心态，不被过往所压制，具有象征性的时代意义。借老故事和传统唱法来表现民族性特征，感情里要有时代感并突出民族感。

从语言与音乐的结合来分析，要使每一个字都融到对应的音符里，使两者合二为一。以“出声、引长、归韵”，三个过程结合旋律来表现语言的魅力，并采用科学实用的演唱技巧，抒发歌曲的情感。注意该曲的叙事性特征，和忧伤的感情基调。“如泣如诉”正是应了《醉了千古爱》所追求的情感境界。

从声情并茂的演唱要求来分析，服从歌曲的内部结构并结合情景，抒发内心的情感，表达歌曲的意境。该点主要针对第三段的情感爆发和转调部分，要把塑造出的人物的情感结合演唱技巧爆发出来，要令听者有所触动，能够清楚地知道你要表达的内容是什么。

“任何成功的民族声乐演唱技术，必须是鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代气息三者高度结合。”《醉了千古爱》正是因为具备了这三个点，所以才能成为新古典民歌的代表作品之一吧。曲目本身不论是从填词到语言，还是从人物塑造到演唱情绪，都充满着文化的底蕴和艺术的魅力。

综上所述，每個方面都有其固定的作用和特点。这些特点都是《醉了千古爱》音乐美、艺术美的体现。喜爱一首歌可能是因为它的旋律优美，可能是因为它的歌词动人，也可能是因为它的技术难度。可是无论如何，它们都各有各的特点，有些时候喜欢一样东西无论如何是说不出个所以然的，就像我第一次听到这首歌的时候，即便是在一无所知的情况下，我依然被它感动。这感动因它而来，是它带给我的审美体验，自然美到了我的心里。

参考文献

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作者简介：李宜璇（1997—），女，河南大学艺术学院音乐表演专业本科生，研究方向：声乐。