民族室内乐演奏的科学训练

【摘要】民族“室内乐”的发展受到很多因素的影响，是一种或者是不同的几种乐器共同演奏的形式出现。演奏人员在演奏的过程中需要相互合作，并掌握好和声、节奏及音准等专业知识。鉴于此，本文对民族室内乐演奏的科学训练进行分析。

【关键词】民族室内乐；演奏；科学训练

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

一、单一旋律交替式的立体训练法

重奏形式主要是指几个人共同合作完成音乐作品，这几个人属于不可分离的一个团体，不管是听觉，还是在实际的演奏过程中，都会产生风格各异的感觉。就演奏者所理解的节奏而言，其受到个人演奏经验、学习时间及音乐修养的影响。因此，在声部的交替过程中出现单一化的旋律是有机统一的立体训练法，这对于民族室内乐的演奏训练来说非常重要。

主要表现在以下几点。一是对节奏的控制要运用分拍，比较好的是选择节拍器进行控制，可以有效统一音符时值与起止。二是想要有效地控制节奏与演奏气息的统一性，所有的演奏人员都要共同连贯性地对四个声部中的主旋律进行演奏。在演奏过程中，必需做到相互协调，还要对弓段和弓弦的接触点与弓速进行有效控制，就像是同一个的演奏一样。三是所有的演奏者都要对“呼吸和倾听”进行掌握，首先对旋律进行演奏，通过对身体与眼神的利用带动他人，演奏过程中就要融入“呼吸”，如同交响乐当中指挥的一些预备拍，该类型的“呼吸”尤其适合在乐句开始与休止符的后旋律开始时应用，其他声部运用分拍对节奏进行控制的过程中，需要非常重视“倾听”民族室内演奏旋律演奏人员的“呼吸”，还要将其看作是前提，对伴奏声部旋律进行演奏。民族室内乐想要获得一个较好的效果，就要对上述步骤进行反复训练，最终使不同小节之间整齐地演奏，并且可以做到连贯自如。弦乐重奏方式开展的立体式训练法可以帮助学生训练用脑和手、眼以及呼吸等演奏技巧，最终使得多人多声部的演奏过程中音量和音色可以达到统一。

二、多人双声部之间的协调性训练

就单人双声部来说，其主要是对个人演奏过程中立体化思维的控制训练；多人双声部的协调演奏主要对多个人共同演奏时之间的相互配合和相互协调进行的，进而达到，在多人演奏过程中就如同一个人演奏一样自如、整齐。

主要表现在以下几点。一是，双声部的演奏训练。所有的学生都要熟练掌握单人双音的旋律演奏，主要有音准、弓段控制、弓速控制以及分拍节奏的控制，还有乐段当中控制的句逗与乐感等，也就是说，满足上述演奏过程中的基本要求后，就可以对双声部配合演奏行云流水；二是，多人双声部民族室内乐音准的训练。可以说，音乐音高和音程之间的关系非常紧密，可以将其称为“律学”。现阶段，国家间的律制非常多，然而运用比较多的只有三种，即十二平均律和五度相生律与纯律。由于律制间存在很大的差异，音程之间的关系有很大的差异。因为弦乐器具有特殊的定弦，所以钢琴等键盘乐器在使用“十二等程律”进行区别时，运用比较多的是自然五度与三度生成的音程音准体系以及调音体系，也就是“纯律”。因为“纯律”具有不等分的特征，不能运用对钢琴音高与校音器校对的方法，只是蕴含用演奏双方的相互“倾听”以及“音准靠拢”进行处理。

三、齐奏过程中综合音乐的记忆训练

练习中，教师可以将学生划分成不同的小组，进行轮番演奏，不演奏的同学和教师共同作为评判者，综合评判演奏者的音准与协调和配合等，以最终的分数定高低。主要表现在以下几点。

一是旋律演唱。负责伴奏的学生对乐曲旋律进行演奏，剩余同学划分成看谱演唱与背谱演唱展开练习。二是无声演奏结合旋律演唱。学生对乐曲旋律进行演奏的过程中，学生用左手进行走指并演唱，主要划分成看谱演唱与背谱演唱。三是有声演奏与旋律演唱的结合。负责伴奏的学生对乐曲旋律进行弹奏的过程中，学生在小提琴中进行演奏和演唱，主要有看谱演唱与背谱演唱的练习。

四、结语

综上所述，民族室内乐的演奏亟须长时间的科学训练。尽管相关人员已经非常明确民族室内乐科学训练的重要性，然而因为不同因素的影响，还没有形成教学大纲，学生并未意识到科学训练对于自身的意义，因此非常有必要加強对学生的训练，让学生在意识上清楚科学训练的意义，并积极投入训练中，促进民族室内乐演奏效果的提升。

参考文献

[1]张瑶.钢琴室内乐演奏学习中的合作问题[D].武汉音乐学院，2017.

作者简介：马莉（1991—），汉族，山西太原人，中北大学2016级艺术硕士专业研究生，研究方向民族器乐表演艺术。