袖珍玲珑集大成 鬼斧神工一壶中

【摘要】作为中国传统手工艺，内画鼻烟壶仅有二百多年的历史，其以天然水晶、玛瑙、玻璃等透明或半透明材质磨制成的小瓶子为载体，以内画技术为再现手段，描绘山水、花鸟、人物等主题，在中外广受欢迎，是中国内画技艺的典型案例。分析其原因，雍正、乾隆年间，鼻烟壶盛行，将内画技艺与其融合，为鼻烟壶赢得中国多种工艺之大成的“袖珍艺术品”的美誉。本文从其技艺、艺术语言、发展等方面对内画鼻烟壶展开探讨。

【关键词】内画；鼻烟壶；艺术语言潜力

【中图分类号】K875.2 【文献标识码】A

一、内画鼻烟壶的艺术特征

鼻烟盛行于17世纪的欧洲，随后传入了中国。在雍正、乾隆年间，两位皇帝嗜闻鼻烟，因此鼻烟壶盛行，社会对鼻烟壶的审美追求也随之提高。“上有所好，下必甚之”。一时间鼻烟壶成为了身份和财富的象征，将内画技艺和鼻烟壶融合在一起，被世界称赞为“中国一绝，鬼斧神工”的内画鼻烟壶应运而生。

作为非物质文化遗产中的一项，内画鼻烟壶仅有二百多年的历史，算不得是一位“老人”，但其集绘画、书法、篆刻、镶嵌、烧瓷、剔漆等技术于一体的特殊艺术性，一直以来广受中外博物馆及各国收藏家的青睐。内画鼻烟壶原材料多用天然水晶、玛瑙、玻璃等透明或半透明材质磨制成的小瓶子作为底瓶，用特殊工艺制成的毛笔为工具，蘸各种水墨、国画颜料或各种釉料等在瓶内绘制。其最早起源于北京地区，后来发展成为四大流派，即北京的京派，山东的鲁派，河北的冀派，广东的粤派。四大流派受地区历史、文化、经济、原材料等的因素影响，形成了具不同风格特色的内画鼻烟壶。

作为古都的北京，文化底蕴深厚，百业兴旺，经济发达，人才济济，这也就为内画鼻烟壶的诞生提供了社会环境。其工具多为竹笔、柳木笔，内画瓶富含文化气息，内涵深远、古朴浑厚、色彩典雅是其主要艺术风格。鲁派的画工主要集中在山东的博山，线描流畅，构图丰满，富有地方特色，用瓷器上的釉彩在鼻烟壶的内壁上作画，烧制而成，防潮防水且耐用，风格淳美质朴，粗犷豪放。博山地区盛产琉璃，琉璃本身晶莹的质感给人以色彩明快、节奏巧合之感。冀派出现较晚，但其对内画鼻烟壶的研究和发展影响最大。其工具为经过改良的金属杆勾笔，利用国画色和油画色综合表现手法模拟多种画面效果，在人物肖像方面创作上尤为突出。冀派的内画鼻烟壶的艺术风格可用四个词概括：立意深远、技艺精湛、书画并茂、雅俗共赏。以当地岭南派国画为基础，吸收部分京派绘画技法，形成了独特的粤派内画，装饰华贵，色彩艳丽是其典型的艺术特色。

四个流派互相切磋，共同发展，使其在世界中占据一席之地，散发着辉煌光芒。随着时代发展及内画大师的不断反思，逐渐将内画技术与内画艺术区别开来，使之从一种绘画技法逐渐发展成为一门单独的艺术存在。

二、艺术语言

内画鼻烟壶“内”的内容题材丰富，花鸟、山水、人物、神话故事、历史故事、书法，以及各种吉祥图案，作者在创作时将自己对内容的理解以及情感注入其中，使一个没有生命的瓶子有了深刻的内涵，富有生命力。在只手可握大小的空间里，绘出世间万象，达到了“寸厘之地，具千里之势”的艺术效果，吸引着无数中外爱好者收藏和使用。犹如古代诗人寄情于山水，现代内画艺术家寄情于瓶内，内画瓶出自不同的艺术家，因而艺术风格也迥然各异。近年来，内画技艺不断改革和发展，逐渐形成新的艺术风格。一件作品的艺术性要大于该作品的商品性，就必须摒除抄袭，因此，内画大师们既打破原有临摹、抄袭的模式，以自由的创造精神进行创新发展变革，更加深入挖掘其艺术创造力，转变其艺术观念，更新艺术样式，加强其艺术语言的表现，使内画鼻烟壶同样具有“时代精神”。

内画鼻烟壶曾辉煌一时，中外闻名。但在当今社会来看，内画鼻烟壶发展事势态甚是不佳，很多人仍旧不知道此项工艺，同时传承的方式也很匮乏。探究其原因，其分布地区相对分散，相互间联系不够密切，对内画鼻烟壶没有进行大规模宣传；内画鼻烟壶传承人社会地位和经济状况不容乐观，社会对其保护和支持力度不够；内画鼻烟壶传承人之间联系较少，没有形成规模，有的远赴海外，有的则另谋其他生计，内画鼻烟壶失去了有组织性的艺术沃土，使其艺术影响力日益下降从而削弱了消费市场，因而直接导致了内画鼻烟壶艺术家们的流失。因此，想要获得发展，需从自身开始改变，四大流派在原基礎上加以创新，不仅仅停留在原来的山水、风景等绘画内容，融合当地地区特色，加上原创元素，同时在笔法、绘画笔触、晕染等绘画技巧上加以创新，提高自身艺术性。加强地区间联系，聚集地区内各内画瓶艺术家，互相切磋技艺，促进共同进步。加大宣传力度，利用多种新型宣传形式，增加艺术家、地区及内画鼻烟壶本身的知名度，提高其社会地位。增加内画鼻烟壶在完成过程中的科技含量，使传统文化与现代科技有机结合，与时俱进，增强其社会竞争力。使中国内画鼻烟壶逐步发展壮大，为中华传统文化增色添彩。

三、未来发展潜力（地位，地区产业发展、纪念品）

随着内画鼻烟壶作为鼻烟容器作用的消失，它逐渐发展成为一种反映中华文化的艺术结晶被世人珍藏。大师作品更多的是配上一张收藏证书用来收藏，加大对各位内画艺人的宣传，提高其收藏价值，吸引更多收藏家的目光，提高了内画鼻烟壶的知名度。

内画鼻烟壶是一种兼具技术性、美观性和艺术价值的工艺品，在社会科技飞速发展的今天它仍在社会艺术品中占据一席之地。内画鼻烟壶曾在世界上风行一时，其未来发展也具有极大潜力。各地区可发展成为地区产业，形成产业链模式，打造地区特色文化产业，合理并充分利用深厚的文化底蕴及丰富的人文资源等优势，将文化优势转变为产业优势，增加当地经济收入。同时，可将其发展成为旅游纪念品，充分展现地区文化特色，打造具有代表性的旅游产品，代表地区文化产业的发展。同时，作为非物质文化遗产中的一项，同样可以代表国家形象。将内画鼻烟壶的地位上升到国家典型艺术品代表的层面，作为国宝级艺术品来发展，有利于加大对内画鼻烟壶的重视和对外宣传。

未来内画鼻烟壶要坚持走可持续发展的道路，方能实现内画鼻烟壶真正艺术意义上的创新发展，从而进一步丰富内画鼻烟壶的艺术价值和表现形式，增强他的艺术感染力。同时，在增强内画鼻烟壶的表现形式时也要注重市场需求的多元性，使其跟上时代的脚步，用创新的形式和其内在的底蕴，吸引更多的收藏家和爱好者收藏。

四、结语

内画技艺题材的局限和用途的依附关系被人们误识，造成了世人对内画的偏见，我们应当正视内画艺术的传统价值，用自己微薄的力量重塑内画艺术的新形象，开拓创新出内画鼻烟壶新的传承方式，寻找内画艺术发展的新脉络。内画鼻烟壶作为一种特殊的文化产品，它既是民族文化的成果，又是文化与技术相结合的物质成果。中国内画鼻烟壶被誉为“方寸之间，别有天地”，是我国珍贵的非物质文化遗产资源，堪称中华民族文化瑰宝。在全球文化日益多元化的时代，应当丰富其传承的方式，让内画艺术作为一门民族的、独特的、完整的、综合性的艺术，让内画鼻烟壶成为艺术家思想感情、精神风貌、艺术想象力的结晶，成为名副其实的反映中华文化的艺术结晶，让其在这个科技飞速发展的互联网时代仍在艺术品中占据一席之地。

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作者简介：刘伟婷（1992-），女，汉族，山东省烟台市，青岛大学美术学院硕士研究生在读，研究方向：纺织品装饰设计与民间美术方向研究。

指导老师：侍锦。