民族声乐的音色特点研究

摘要：音色是音乐艺术的独特属性，正是因为音色差异的存在，才让我们能够有效区分人声与乐器，才让整个音乐世界拥有缤纷色彩。音色是民族声乐艺术不可或缺的元素，独特的音色审美特点也成了民族声乐艺术文化的一个重要象征。只有加强对民族声乐音色特点的分析和研究，才能够为民族声乐技巧的把握以及多元民族声乐作品的演绎创造良好条件。

关键词：民族声乐 音色 特点

民族聲乐是我国传统音乐艺术发展的重要产物，根植于中华传统文化。不同的民族和地域，声乐音色的特色也会带有明显的差异，所以音色风格与特征，与其诞生地点、文化背景存在着密不可分的关系。之所以重视探究民族声乐的音色特征，是想要更好地探索民族声乐的发展路径，有效增加音色方面的特色与个性，从而逐步完善我国的民族声乐体系，促进民族艺术的传承和发扬，凸显民族声乐独特风格与魅力。

一、颤音的运用特点

成熟的民族声乐音色必不可少的技巧就是颤音，颤音在民族声乐艺术的发展进程当中扮演着重要角色。优秀的民族声乐演唱者，在颤音运用方面均有这样的特征：第一，颤音均匀协调。第二，共振峰和颤音有着不可分割的关联。第三，嗓音与颤音波动存在密切的关系。毋庸置疑，颤音是声音音色不可或缺的构成要素，更是民族声乐音色的显著特征。在这其中须要特别注意的是，颤音存在风格之分，演绎不同的民族声乐作品所运用的颤音，也要体现出明显的差异性，确保颤音音色能够和音乐作品风格相辅相成，从而增强民族声乐演唱的效果。

二、润腔运用特点

所谓润腔，实际上指的是修饰与加工声腔。就民族声乐而言，润腔是一种必不可少的音色技巧，带有浓厚的审美意蕴以及深刻的文化内涵。特别值得一提的是，润腔在凸显民族风格、性格特征、完善声乐作品风格、构建良好舞台形象等多个方面均有着极大的价值，而这些均是民族声乐音色特征的重要体现。比如著名的民族声乐演唱家吴雁泽在演绎《清江放排》这首作品时，在结尾的处理方面就运用了“打喔嗬润腔技法”。这一技巧方法的使用让整首歌曲的意境得到了延伸，体现出生动形象的音乐风格。民族声乐唱法润腔分两大类，分别是色彩性和个性化润腔。色彩性润腔涵盖哭腔、花腔、笑腔、大花舌等，个性化润腔包括连腔、速度润腔、断腔等

三、音色高亮透特点

从民族声乐音色审美的角度上对音色特点进行研究和分析，一个非常显著的特点就是音色的高亮透。在我国的民族声乐体系当中，特别是山歌、高腔等乐种，戏曲老生、青衣等具有代表性的行当，在音色方面存在相同的心理偏向，那就是追求音色的清亮透。正是因为这一心理偏向和音色特点的追求，让聆听者能够分层次地受到民族声乐的艺术熏陶，留下深刻印象。这样的音色特点和西方声乐音色特点存在着非常明显的差异，而这样的差异在中西方音乐交流当中表现得非常明显。在近代中西方音乐互动当中，西方人对于我国民族声乐的音色有着很大的误解，不能够体会我国民族声乐音色的美感。从另外一个角度上看，文化碰撞当中的这些误会，也恰恰表明了我国民族声乐追寻的高频率高音区音色倾向和西方音乐更加青睐的宽广浑厚音色存的差别。音色高亮透的特征在时代的改革和变迁当中始终没有改变，而是渗透到了民族音乐文化的血液当中，继续在民族声乐艺术的传承和发展当中发挥着作用，展示着魅力。

四、音色甜脆圆的特点

民族声乐的一个重要特点是高亮透。这样的音色美感要和西方的花腔、高音炫技等音色进行有效的区别，就一定要细致具体地挖掘内部个性化音色特点。和西方的高频音区炫技存在着很大的不同，我国民族声乐在音色追求方面，更偏爱的是音色甜脆圆的特点，这也成为我国民族声乐音色审美的核心部分。这样的音色追求倾向由来已久，和中国人传统文化审美存在着密切的关联。我国的民族声乐艺术，特别注重旋律横向流动，追求一种无缝隙音调，使得声乐演唱者自然追求圆滑和没有棱角的音色。这样的音色特征在发展的过程当中，在不断被升华与凝练，最终成了民族声乐音色甜脆圆的审美特征。在这条道路上，金铁霖等声乐教育家，谭晶、宋祖英等民族声乐歌唱家均在其中发挥了重要作用，让民族声乐在多元音乐文化的冲击过程当中可以坚定地走民族化发展道路，始终保持独特性。

音色美是民族声乐音色最为显著的特征，而这里所说的音色之美，不仅限于物理层面的声音音色美，还在于民族声乐音色背后蕴藏的民族精神与传统音乐文化底蕴。要想加强对民族声乐艺术的认知，有效促进民族声乐艺术的传承，就要不断挖掘其音乐特色，尤其是要分析音色的特点，进而加强对民族音乐文化的认知，为民族音乐文化的传承和发展奠定基础，进一步打牢民族音乐文化自信的基石。

参考文献：

[1]王飞宇.浅谈音色审美观在民族声乐演唱情感中的运用[J].戏剧之家，2015（02）.

[2]廖星麟.民族声乐的音色研究对于现代声乐教学及演唱的经验与意义[J].黄河之声，2017（03）.

（作者简介：谢琴，女，本科，湖南文理学院艺术表演与传媒学院，讲师，研究方向：民族声乐演唱）（责任编辑 葛星星）