从多视角看舞美设计的色彩分析

摘要：舞美設计是舞台表演的重要环节之一，舞美设计的好坏直接影响了演出的整体效果。舞美设计中色彩的运用至关重要，是影响舞台呈现的关键因素。合理的色彩运用能够给舞美设计带来更多的艺术感，提高舞美设计的档次，增强舞台演出的效果，反之则会给舞美设计带来不利影响。

关键词：舞台美术设计 色彩分析 多视角

舞美设计就是舞台美术设计，是融合了时间和空间两种艺术形式的结合体，舞台美术设计对相关技术和道具有非常高的要求，包括舞台的布景、灯光的控制，演员的妆容和服装，道具的摆放，都须要严格把控。舞台美术设计对演出有着非常大的影响，不同的设计可以营造出不同的人物形象，对舞台的造型设计和灯光配合可以创造合适的表演环境，给演员一个相应的表演氛围，等等。

一、舞美设计中的不同颜色种类

一是表示抽象事物的颜色，包括用来表示时间的变化、空间的变化、天气的变化、情绪的变化等一系列无法具体表达的事物颜色。

二是带有象征意味的颜色，包括象征着春天的绿色、象征着夏天的红色、象征着秋天的黄色，以及象征着冬天的白色等。

三是体现情绪变化的颜色，比如红色体现了愤怒、蓝色体现了悲伤、黄色体现了愉悦、黑色体现了恐惧、紫色体现了优雅、褐色体现了严肃等。

二、舞台美术设计色彩运用中需要注意的事项

（一）注意色彩与演出主体相匹配

合理的色彩运用对演出效果能起到促进作用，给演员营造良好的表演氛围，在舞台美术设计中选择色彩时，要注意色彩与演出主体的匹配。在进行舞台设计之前，设计师要充分了解演出的主题、故事背景、发生场景等，对演出的具体内容进行思考和分析，所选择的色彩要与演出主题相匹配，营造合适的演出氛围。

（二）注意色调与布景颜色的搭配

色调与布景颜色的搭配是非常需要注意的，在舞台美术设计中，主色调的选择要充分考虑布景的颜色，选择与布景相应的色调，既要考虑舞台的呈现效果，又不能过于突出布景，合适的主色调不会给观众带来过于突兀的感觉，能够使整个舞台的视觉效果更加和谐。

（三）注意给观众的感受

在舞美设计所用的色彩上，要充分考虑观众的感受，尽量给观众呈现更加完美的舞台效果。要结合演出内容，选择能够给观众带来强烈视觉冲击的颜色，增加观众的观看体验，用色彩渲染舞台气氛，加深观众的记忆，使观众能够身临其境地感受舞台演出的魅力，给观众留下一个难忘的回忆。

三、舞台美术设计中的色彩运用

（一）布景的色彩运用

布景是舞台上尽量还原演出所需要的真实环境，构成景物环境实体的部分。在舞台美术设计中，布景在色彩运用直接影响舞台的呈现效果。布景色彩选择上要充分结合演出的故事背景，以及生活中的实际情况，用更贴切的色彩给演员营造一个真实的演出情境。

（二）灯光的色彩运用

灯光在舞台演出中起到了非常大的作用，采用灯具、幻灯，通过灯光控制系统，对舞台演出现场的灯光效果进行控制，跟随着演出的剧情发展，调控灯光的色彩和位置，配合演员表演中的情绪变化，渲染现场的气氛，并在必要的时候提供特殊的灯光效果。

（三）道具的色彩运用

舞台美术设计中道具的色彩运用也是非常重要的环节之一，包括大型道具、小型道具和演员随身携带的道具。大型道具和小型道具在色彩选择上要注意与舞台现场的背景颜色相匹配，不能过于突出，也不能太没有存在感，与舞台的搭配要恰到好处。演员随身道具在色彩选择上，要注意与演员服装色彩款式的搭配，古装演出就不能选择过于现代化的颜色，影响演员的整体造型，也增加了舞台演出的违和感。

（四）妆容和服装的色彩运用

舞台设计中，演员妆容和服装的设计也尤为重要。科学的服装色彩搭配，可以成功地塑造演出人物的形象、性格、特征，能够让观众一眼就明确演出人物的身份、性别、年龄，服装可以很好地对人物进行修饰，并给予观众一个良好的视觉反馈，侧面体现人物的性格和时代背景。

妆容的色彩要与演员服装的色彩相呼应，并根据不同的人物性格选择相应的妆容。化妆不仅可以改变演员自身的面部特征，还能更好地体现演出剧情中人物的个性特点，妆容色彩选择上除了要与其他舞台因素的色彩相匹配之外，还要注意与灯光的结合，完整地展现人物的性格特点和情绪变化。

四、结语

总之，色彩的运用在舞台美术设计中起到至关重要的作用，从布景、灯光、道具、服装、妆容等多个角度对色彩进行分析，做到各个环节的搭配和呼应，才能将舞美设计做到极致，给观众呈现最完美的舞台效果。

参考文献：

[1]吕文艺.从多视角分析舞美设计的色彩[J].戏剧之家，2014（18）.

[2]史振东.舞台美术设计中的色彩运用问题再探析[J].大众文艺，2016（09）.

[3]李同林.论舞台美术设计中的色彩运用研究[J].艺术评鉴，2017（22）.

[4]韩景.浅谈舞台美术设计中色彩的运用[J].大舞台，2010（12）.

（作者简介：曹德芳，男，大专，青海省演艺集团有限责任公司，研究方向：舞台美术设计）（责任编辑 刘冬杨）