浅析舞蹈表演中“想象力”的重要性

2018-05-14 22:15占翔
神州·中旬刊 2018年10期
关键词:舞蹈表演想象力重要性

占翔

摘要:舞蹈表演是一种内涵丰富、表现力与感染力极强的艺术表现形式,想象力对于舞蹈艺术来说,不仅可以让舞蹈的表现力变得更加充实而丰满,还能够将舞蹈艺术的情感表达细化的更加鲜明而集中。本文从舞蹈表演中“想象力”的内涵入手,剖析其重要性与培养方式,从而提高舞蹈艺术对观众的吸引力,为舞蹈艺术的长期发展提供一些参考。

关键词:舞蹈表演;想象力;重要性;培养

一、舞蹈表演与想象力的联系

舞蹈是一项综合性艺术,主要是通过音乐、戏剧、肢体动作等多方面艺术形式融会贯通形成的。伴随着历史的演变与社会的发展,舞蹈艺术也在不断低适应时代变化做出改变,并且随着现代舞台舞美技术的蓬勃发展,舞蹈的编导发挥空间也在逐步扩大。不论是舞蹈的编排还是演绎,想象力一直都是贯穿始终的灵感源泉。从某种意义上说,想象力是艺术创作的必备天赋,也是促进人类历史文化发展必不可少的能力。可以说无数的舞蹈艺术形态都是想象力与人们生活中所见、所闻、所想的融合与体现,二者相辅相成,推进了舞蹈文化事业在人类历史上的经久不衰。

二、舞蹈表演中想象力的重要性

(一)想象力使舞蹈的情感表达更为突出

我们常说“艺术源于生活又高于生活”,对于这句话的理解简单来说就是艺术不是简单的靠生搬硬套、整理归纳生活中的细节,用简单的艺术表现形式对生活情境进行再现,而是要通过自身的认识理解与思维的发散,让想象力与情感表达产生融合与共鸣,对源于生活中素材进行加工和创作,让这些素材在舞台上焕发更强的冲击力与感染力。不论是舞蹈演员的肢体工作、表情体现,还是在舞台上起辅助作用的灯光、特效、背景音乐等等的辅助元素,都需要想象力的支撑才能设计出最具有感染力的作品。例如在古典舞《碧雨幽兰》中,舞蹈的艺术灵感来源是生机勃发、春雨绵绵的江南景象,展现的是日常生活细节,编排者需要借助自身想象力将生活与肢体动作相结合,而舞蹈演员需要通过对舞蹈的理解和认识,充分发挥想想将自身融入进春雨绵绵的情景状态中去,将观众拉入舞台空间,让观众产生情感共鸣,营造良好的表演效果。

(二)想象力能使观众产生深层次的情感变化

对于舞蹈来说,情感的复杂性、多样性以及如何将情感和想象力转化为观众所能接受的表演是增强表演艺术感的中套途径。演员配合音乐、灯光,利用自身想象力对舞蹈主题进行发挥,展现情感上的起、承、转、合,是舞蹈表演的艺术需求。因此必须灵活的应用想象力才能把握整个舞蹈节目的多变性,推进角色的思想、情感路线发展,进而提高艺术的主旨思想,将节目主旨进行生动、深刻的形象表达。在舞台上,演员通过自身想象力,可以进行多样的情绪、思维展现,向观众传递幸福、喜悦、悲伤、愤怒等情绪。想象力一方面作为情绪表达的有利支撑,同时观众接收到舞者的情绪表达后要借助想象力产生深层次的情感体验,二者相互映衬,相辅相成,顺理成章的推进节目的继续,为节目的情感变化建立纽带。

(三)想象力有助于舞者更好地塑造人物形象

通过舞蹈塑造人物形象的难度相比于一般形式的表演难度更大,舞者塑造人物形象的直接工具只有肢体语言,灯光、音乐、服装等只能作为辅助。在没有台词念白的情況下如何通过舞蹈技巧展示人物形象,不仅需要舞者有过硬的舞蹈技巧,还需要舞者能够发挥自身想象力,帮助观众感受人物的艺术性和具体形象。例如在独舞《鹊桥仙》中,舞者在充分理解艺术北京的前提下,既要表演好既定的肢体动作,通过柔美的肢体语言和表情神韵为观众带来没得享受,还要利用想象力去表达舞者的思想情感及艺术形态,从而使人物形象显得更加生动,提高表演的感染力和艺术观赏性,不仅能够为观众留下深刻的印象,还会对观众的艺术体验带来更加直观的感受。

三、舞蹈表演中培养想象力的相关策略

通过阐述舞蹈表演中想象力的重要性,我们可以认为想象力是舞者的基本技艺水平之外,影响舞蹈表演核心内容的重要因素,所以培养舞蹈表演的想象力对于舞者来说至关重要。首先在教学过程中,舞蹈教室要重视对于学生想象力的发掘,引导学生通过想象拓宽自身对于舞蹈的理解,拒绝生搬硬套的僵化艺术创造手段,要以艺术的眼光看待舞蹈,为舞蹈插上想象的翅膀,这对于学生今后的个人发展显得尤为重要。其次,学生自身要在提升专业知识水平和基本功的同时,积极拓宽思维,学习研究不同的舞蹈文化,在表演中进行融会贯通。在不同的表演情景下充分发挥自身想象力,丰富表演的思维与情绪,使观众和自己都能有充足的代入感。将虚构的情境与真实的情感相结合,最终将舞蹈的主旨与内涵超出原有背景进行阐述,更加友好的传播舞蹈艺术的魅力。

四、结语

随着舞蹈艺术的理论知识依据与技巧发展的不断成熟,舞台效果与空间营造的技术不断发展,不论是舞蹈编排还是演员自身发挥的空间都在不断扩大,这也对新时期舞蹈表演的创造性提出的新的要求。而想象力是舞者在表演中除基本技巧外最直接的工具,不仅能够把握情感变化、有利于舞者塑造人物形象,还能丰富观众体验,引发观众共鸣,是除去舞者自身技艺水平之外舞蹈表演的核心内容之一。所以在日常训练和表演中,相关从业教师与学生必须注重想象力的培养和运用,促进舞蹈事业的持续性发挥与创新。

参考文献:

[1]马耀保.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].北方文学(中旬刊),2018,(6):105-106.

[2]布音克希克.舞蹈表演中想象力的重要性[J].北方音乐,2017,(8):244.

[3]余梦露.想象力在舞蹈表演中的重要性[D].中央民族大学,2013.

[4]苏龙高娃.想象力在舞蹈表演中的重要性[J].大众文艺,2015,(12):153.

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