22世纪世界会好吗？

莫兰

1.22世纪的标语，道格拉斯科普兰，2016

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4.遠景之丘内部展示作品：奥托邦戈·恩坎加作品“土地对话”。2016

2.3.5在展览馆外，矗立着日本建筑师藤本壮介设计并建造的一座白色山丘，以纯白色脚手架为支撑，全透视的建筑理念，塑造出城市森林一般的视觉效果，整个建筑被葱郁的植被点缀，以极简的方式将自然与人工融合。藤本壮介将其命名为“远景之丘”，以它为蓝本设想未来100年后城市建筑的可能性。

如果搭乘时空穿梭机去往2116年，人类会以怎样的形态生存着，这个世界会好吗？“未来”从没有像今天这样逼近到每个人的眼前，环顾四周，科技与艺术相结合的展览在国内众多城市中不断涌现。

春天，北京歌德学院主办的“A Better Version of You”展览会，揭示了科技对人的规训及资本与权力的突变。直到夏季，我们都可以在上海复星艺术中心的《原地飞行》中体验“云上乌托邦”，在这里艺术家托马斯、萨拉切诺构想了一个人与宇宙能源、自然万物和谐共生的居所。广东时代美术馆内，《看不见的手》使用VR技术打造出一种媒介现实，艺术家奥马尔、法斯特通过最新的虚拟现实技术手段，观众将目睹故事主角经历的家庭悲喜剧，并见证激烈的社会和经济变化。

而早在2016年，“上海种子”就主题明确地号召大家“思考人类100年后的未来”了。这个由喜玛拉雅美术馆主办的艺术项目持续了整整一年。虽说是艺术展，却没有所谓的参展艺术家，参与者一律被称为“研究员”，由5位根基研究员甄选出近40位个体研究员组成研究小组。其中，职业艺术家仅占30%，还有建筑家、作家、律师、医生、作曲家、哲学家、创业者等等一起参与，最终呈现出的是一场独特的思想盛宴，让艺术、人文、技术、医学和生态等多个领域，碰撞出新的对话。

艺术只能是艺术家的吗？显然不是。我们如何定义艺术？视觉、表演、建筑还是文学，显然也不再能将它们逐一拆分来看。无论是艺术家还是科学家，大家正在从各个领域出发，探索新的文化可能。