论民族民间舞蹈与达尔克罗兹体态律动相结合在中小学课堂教学的运用

刘颖

摘要：在当代，中小学音乐课堂开始引用西方音乐的三大体系教学法，其中达尔克罗兹教学法的理念是以学生在音乐实践活动中获得感性经验为主，用一些简单的体态律动来体现学生对音乐的感受；而舞蹈与体态律动也有相通之处，利用节奏与音乐相融合的方法，使中西结合也能够在音乐教学中体現。在高新和平学校实习期间，我将维族舞与蒙族舞结合在体态律动中，通过实践，进而得到了独特的价值和实现意义。

关键词：达尔克罗兹教学法；民族民间舞蹈；实践研究

一、绪论

1.选题背景。

我国作为—个多民族国家，每个民族也富有各自的民族文化，其中民族民间舞蹈就是文化的产物之一，他们的音乐与舞蹈是作为最原始和自然的艺术形态，让节奏和律动同根同源，并且相互影响：在20世纪上半叶，我们把达尔克罗兹音乐教育体系以结合舞蹈、幼儿律动的方式引进；对于节奏与律动的结合，民族民间舞蹈也具有相同之处。而创新是一直以来都在提倡的做法，把传统的民族民间舞蹈与体态律动相结合，并且在课堂中加以使用，对于课堂教学，我相信也会有一个很大的突破。

2.研究意义。

达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法是目前国际上开始广泛运用的三大教育法体系。其中达尔克罗兹教学法将音乐与身体关系进行思考，产生了体态律动：通过对音乐的理解，让学生通过自身实践来感受音乐。达尔克罗兹教学法中有很多关于身体动作的练习，同时也有要求让学生参与创编，这时候就需要很多素材：在我国中小学音乐教材中，有很多的民族风格的歌曲例如《青春舞曲》、《银杯》，这时候用体态律动教学法教学的话，就可以加上民族民间舞的一些动作。

3.文献综述。

在进行论文开题报告的写作时，我查阅了一些相关的国内外著作与已经发布的论文，关于达尔克罗兹体态律动的研究在知网共有105篇相关内容，关于书籍国内外也有很多，由杨立梅，蔡觉民编著的《达尔克罗兹音乐教育理论与实践》在国内运用比较广泛，这是从音乐的角度来总结体态律动的具体内容以及它的发展：蔡觉民发表的期刊类著作《达尔克罗兹音乐教育思想的形成与发展》也从他的个人观点讲述了体态律动的发展，从这些研究中，我们发现早期体态律动都是以节奏为主，随着后来的实践与研究，慢慢加入动作教学，不断的完善达尔克罗兹教育体系。当然当代一些研究的都是由达尔克罗兹自己出版的《达尔克罗兹体态律动教学法》而展开的实践与研究。

4.研究方法。

在完成论文期间，我通过对一系列国内外相关书籍，文献，论文研究的查阅，来获取教学法达尔克罗兹的相关理论知识，同时收集民族民间舞的资料。将有用的消息进行了分类整理，然后进行记录。之后在实习期间，我运用了实践调查法，大四上学期，我在成都市高新区高新和平学校进行了为期两个月的实习：在实习的音乐课堂上，我先通过旁听音乐课，对传统音乐教学课堂进行了总结，之后在《银杯》《青春舞曲》的课堂上，我将舞蹈动作与体态律动的结合做了尝试来完成音乐教学，并总结，然后得出实践意义。

二、中小学音乐课堂中引用的三大体系

1.三大体系的分类与简介。

在进人大学之后，我们学习了中央音乐学院提倡的新体系教学法，它们分别是达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法。

三大体系的核心部分是达尔克罗兹教育体系，其中，柯达伊教学体系是在达尔克罗兹教学法之后产生的，同时它也受到了达尔克罗兹教育体系的影响，它主要是以民族音乐为主体，重视民族音乐的发展，并且将传统的音阶加上了手势，形成柯达伊手势；给传统的节奏念法加上了对应的节奏语言。在课堂上的使用，增加了师生之间的互动，也更加明确表达了音乐节奏。

三大教学体系的建立，给音乐课堂教学，带来了创新的发展，让老师与学生有了更好的交流。

2.达尔克罗兹的具体内容。

四年中，我们通过学习，对达尔克罗兹教学法有了一定的了解，它是由一名瑞士作曲家达尔克罗兹提出的。

3.达尔克罗兹体态律动教学法的实践活动。

体态律动是以身体运动来感受和再现所听到的音乐，在大学期间我们也进行了很多体态律动的练习，我们会利用空间、位置来表现音乐；最初是用了美国的《田纳西》音乐，进行了实践活动，大家围成—个圆圈，用走步踏步来再现了音乐中音乐的长短、快慢。

三、达尔克罗兹体态律动与民族民间舞

1.民族民间舞蹈与达尔克罗兹体态律动的共性。

人类最古老和原始的表达情感的艺术形式就是音乐和舞蹈，音乐和舞蹈的共性决定了它们是不可分割的。两者都建立在节奏的基础上，长于表情，都在时间的过程中展开的艺术，所以德国艺术家莱辛认为音乐和舞蹈从产生的那一天起就紧密结合，音乐的听觉与舞蹈的视觉的结合，是艺术中“最完善的结合”。

2.民族民间舞与体态律动的巧妙结合运用（维族舞与蒙族舞为主）。

维吾尔族与蒙古族是能歌善舞的民族，他们的音乐与舞蹈是非常具有特色的，将中国传统的民族民间舞蹈与体态律动相结合，也是一种创新方式，达到了中西结合的效果。

四、在音乐教材的民族歌曲教学中，具体的使用教学

1.在新疆歌曲《青春舞曲》中的使用。

在实习期间，我在旁听课中发现，指导老师在进行律动的时候，下面的同学很拘谨，在互动的时候很多同学都没有根据音乐的所有情绪，去放开自己进行律动，可能是因为在传统音乐课堂，就一直是老师教唱，学生学唱的模式，已经根深蒂固，突然进行一些新鲜的活动，让学生不习惯，之后在我上课时，我就在《青春舞曲》的课堂上，先给同学展示了一段具有代表性的舞蹈，先引起学生们的兴趣，然后将维族舞的踮步、翻腕加入了歌曲中，首先通过放伴奏，让学生感受了音乐风格，然后跟着伴奏教学生进行了课前的体态律动，但是很多学生，依然放不开，但是有的学生非常认真的学习了，并且掌握了简单的律动，慢慢的让所有学生一起互动，接着我换了一首《阿拉木汗》，让学生跟着律动，舞蹈动作并不难，也不要求学生跳得很专业，之后让学生进行了编创，在一节课中，学生都非常的感兴趣，对之后《青春舞曲》的学唱也非常顺利。

2.在蒙古歌曲《银杯》中的使用。

《银杯》是人音版教材七年级，草原牧歌单元中的歌曲，我提前准备了一段蒙古族舞蹈，先让学生们感受了蒙古族舞蹈，然后在伴奏音乐加入压腕与抖肩，与学生进行了互动，主要通过律动把音高、节奏掌握好，更加直观的了解到音乐风格，音乐的节奏类型。

3.将民族民间舞与体态律动结合在中小学使用得到的实践意义。

在学校进行实践之后，我认为在音乐课上如何能做到让学生对课堂内容，这是我们应该思考的问题。在现在的城镇中小学中，有很多学生更偏向于喜欢流行歌曲，音乐课也作为一门比较随意的课程，随着新体系教学法的普遍运用，我们也能发现音乐课也开始正规化，但是对于学生而言，我们要从内心开始让他们喜欢音乐课，对音乐课感兴趣，就要学会创新。

五、结论

本文期望通过对该领域的初步探索，帮助更多的人了解国外优秀的教育理念与实践经验，为达尔克罗兹教学法在中国快速稳步地传播与应用提供依据，最终更好地服务于基础音乐教育实践。