幼儿钢琴教学之即兴伴奏能力的培养

2018-05-29 07:58
文艺生活·中旬刊 2018年12期
关键词:琴童音型和弦

黄 倩

(湖南艺术职业学院,湖南 长沙410000)

一、前言

钢琴即兴伴奏课程是我国音乐、艺术院校音乐教育专业开设的必修课程,即兴伴奏技能也是从事音乐教育工作或其他音乐基础工作必备的一项基本技能。近年来,音乐教育领域也越来越重视即兴伴奏能力的培养,即兴弹唱已纳入音乐教师考编内容中,全国各地区已经开始实行面试中的“五分钟即兴弹唱环节”。而国内对于钢琴即兴伴奏课程的实施,主要集中在大学阶段,音乐生基本在考上音乐、艺术院校之后,才开始系统的接受即兴伴奏课程的学习,且课程基本只开设两年左右时间,学生在短时间内难以达到从业者应具备的水平。钢琴即兴伴奏能力的培养应该经过长时间的学习,在实践中慢慢积累,才能达到一定的水准。

笔者认为,学生在钢琴学习的初级阶段,就有必要开始对其进行即兴伴奏能力的培养,在漫长的钢琴学习过程中,慢慢积累与实践,在掌握钢琴弹奏技能的同时渗入即兴伴奏能力的培养,在即兴伴奏实践中促进钢琴弹奏技能的提高,两者相辅相成,相得益彰。

如何在幼儿钢琴教育中渗入即兴伴奏内容的教学,笔者根据多年教学经验,总结了以下几点。

二、钢琴教材的合理选用

《巴斯蒂安钢琴教程》的全面性,该教材分为钢琴基础、演奏性乐曲、技巧性练习曲、乐理、视奏五项内容,综合且全面。第二册便开始涉及大调主和弦、属七和弦的应用,曲式结构、调性、移调等内容,从乐曲、技巧、乐理等多方面涉及和弦运用知识,将伴奏编配纳入钢琴教学中,使琴童较早地接触到和弦的应用,并从乐曲弹奏、乐理习题等多方面感知和弦色彩、协和度及功能性,使教师在钢琴教学中,能够得心应手、有的放矢地进行音乐理论知识的渗入,使琴童在启蒙时期就接触到全面的音乐知识,在弹奏、学习和弦知识的同时建立良好的和声听觉是非常重要的步骤,相辅相成。

在练习伴奏编配的同时要注意丰富琴童对伴奏音型的合理选用,切勿千篇一律使用柱式和弦,在学习分解和弦知识这一课内容时,不仅要教授琴童分解和弦的弹奏方法,还要教授琴童对分解和弦的使用方法,使琴童能实际运用在歌曲伴奏中。

三、琴童要根据教师编写的简单旋律进行和弦编配练习

《巴斯蒂安》教材中的伴奏编配练习较少,需要教师加以补充,才能使琴童掌握扎实。教师每周钢琴课可布置一条简短的旋律,让琴童编写和弦及节奏音型,并练习好,回课时弹奏给教师检查。

教师如何编写与琴童的伴奏编配与弹奏能力相适应的旋律?以初学琴童为例,可使用大调Ⅰ级三和弦、Ⅴ7 和弦分解的方式组成旋律,如大调Ⅰ级三和弦由do mi sol 构成,大调Ⅴ7和弦由sol si re fa 构成,教师可以以这两种和弦的构成音为基础编写旋律,尽量避免风格、情绪一致性,可通过不同的伴奏音型与节拍丰富旋律的风格。尤其同一旋律通过不同节拍的体现,更有助于琴童理解节拍的风格特点、感受变奏的方式等。如下例:

例1:四拍子单音伴奏音型(柔美,似女孩形象)

例2:四拍子双音伴奏音型(神气,似男孩形象)

例3:变化节拍——三拍子(活泼、轻快,似孩子们在玩耍、舞蹈)

随着钢琴技术的推进、曲谱难度的提高,曲谱中的和弦运用也随之加大难度,大调Ⅳ级和弦的运用、小调主三和弦的运用、大小调副三和弦的(替代)运用、和弦外音的编配、柱式、分解、半分解、游离低音等丰富的伴奏形式等内容都可根据钢琴弹奏学习的内容相应渗入。

值得注意的是,音乐是听觉的艺术,所有的理论知识都要建立在听力感知基础上进行讲解,比如在教授琴童大调主三和弦的运用法则时,要让琴童在听觉上感知和弦的协和度、色彩,切勿规定旋律音为do、mi、sol 时,和弦就只能用大调主和弦Ⅰ级,应多尝试其他和弦,让琴童在听觉上感知不同和弦的协和度与色彩的差别,由琴童来选择最适合的和弦。

四、为喜爱的歌曲进行和弦编配

《划呀划》、《粉刷匠》、《欢乐颂》、《小星星》、《新年好》、《红河谷》等歌曲都是琴童耳熟能详并感兴趣的歌曲,用教材所教授的主三、属七和弦,并根据柱式、分解和弦两种伴奏音型进行合理编配。前三首歌曲的主旋律弹奏程度适合初学琴童,大致在《巴斯蒂安》第一册水平,后三首需要在五指原位上进行扩张或移动位置,程度稍难,少数能力较好的初学琴童也能掌握。

例:《划呀划》

琴童们最热衷于弹奏自己喜爱的歌曲,如果学会了伴奏的编配,他们就能双手齐奏,为单一的旋律配上丰富的伴奏,所以在练习这一项内容时,琴童们的积极性是最高的,兴趣是学习最有效的推动力,琴童们弹奏自己喜爱的歌曲,能促使他们愈发认真的学习钢琴弹奏技术与伴奏编配技能。

五、在音乐创作中进行伴奏编配的学习

音乐创作与即兴伴奏是相辅相成的过程,音乐创作是即兴伴奏的高级阶段,而音乐创作亦能推动即兴伴奏能力的提高。钢琴教学不能止步于钢琴弹奏能力的培养,而应适当培养学生的音乐创作能力,使学生在掌握一定钢琴弹奏技能的基础上,能将钢琴这件乐器为我所用,在欣赏、演奏优秀作曲家作品的同时,自己也能尝试音乐创作,感受音乐的魅力。经过笔者多年的幼儿钢琴教育实践发现,幼儿的创作热情与思维远远超过你的想象,相比之下,较为大龄的中小学生虽具备了较好的弹奏能力,却在创作方面略显拘谨与不足。因此,笔者认为,音乐创作能力应从小培养,在钢琴启蒙的初级阶段就可以开始涉及。

第一阶段:和弦听觉的培养。

《巴斯蒂安》教材在第一册的第一课就渗入了创作内容,在琴童熟悉键盘(主要是黑键两音一组与三音一组的构成规律)后在黑键上进行《跷跷板》(基础教程的第7页)旋律创作,在琴童掌握了四分音符、二分音符后,进行《月亮》(乐理教程第4页)旋律创作,琴童只需根据固定的黑键位置弹奏出所对应的指法(如两音一组的黑键用2、3 指,三音一组的黑键用2、3、4 指或其他),教师根据琴童弹奏的指法,在未标记音高,只记有音符时值的谱面上进行指法标记,通过指法和音符时值即构成了旋律,再与已有歌词结合成简单的歌曲,待琴童练习熟练后,教师为琴童进行伴奏,组合成四手联弹,琴童与教师边唱边弹,家长还可以进行乐器配合(铃鼓、三角铁等),整个弹奏过程默契、欢乐,使琴童在钢琴入门初期就大胆尝试旋律创作,在激发创作能力的同时,既锻炼了旋律音高的感知力,又使钢琴课堂变得生动活跃,寓教于乐,提高了琴童的钢琴学习兴趣,同时通过教师的伴奏,潜移默化地使学生感受和声的立体层次,为之后的和弦编配课程的讲授奠定基础。

第二阶段,琴童为自己创作的旋律编配伴奏。

在教琴童进行第一阶段旋律创作之时,已经积累了一定的创作曲目,现阶段可以第一阶段的创作曲目作为旋律,为旋律进行伴奏编配,第一阶段的创作曲目因为受到琴童当时手指训练过程的局限,如刚开始只用2、3 指,然后增加到4 指与1 指,因此旋律音也是从两个音组成的旋律到三音、四音、五音发展,在根据旋律编配和弦时,便也形成了由易到难的顺序,顺应了和弦编配学习由浅入深的规律,非常有益于琴童和弦编配能力的训练。且琴童通过自己创作旋律、歌词,自己进行和弦编配并弹奏出完整的原创曲谱,整个过程都非常有成就感,在学习钢琴技术的同时掌握伴奏编配能力,使钢琴技术运用于实践中,更加促进了其钢琴学习过程,弥补了钢琴教学中只注重钢琴技术的培养,而忽略钢琴伴奏实用性培养的不足。

六、钢琴初级教材中有诸多可以借鉴学习的伴奏编配范例

钢琴初级教材如巴斯蒂安、菲伯尔、汤普森等钢琴启蒙教程、拜厄、车尔尼、等教材中曲谱的和弦编配与织体较适合初学即兴伴奏程度。教师们在进行钢琴弹奏技能教学的同时,不要忽视曲谱中诸多可借鉴于即兴伴奏教学的案例。

笔者在一线幼儿钢琴教学工作中一直致力于探索学生即兴伴奏能力的发展,通过多年教学经验总结出:循序渐进地在钢琴课堂中进行即兴伴奏内容的渗入,学生在每一次课堂中同步积累一点伴奏知识,在每一次作业中同步达到练习要求,积硅步至千里,在长期的钢琴学习过程中便能扎实掌握好即兴伴奏能力。

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