日本地域性设计特点及思考探析

李琳 蒋佳慧 胡洁斯

摘 要：日本设计既没有像欧洲世界那样混杂多变的风格变化，又没有像中国的传统文化一样发展中断，它绵延不绝地吸收着外界精髓，结合着自身不断发展。日本设计从古至今，一直都有着清新与循环、绿色与人性化的简洁特点、作为典型的东方文化之一，日本设计对现当代的中国设计发展具有非常大的借鉴意义。本文将由四个方面来探析日本设计：历史脉络中的设计运动及其设计特点；典型设计师及其理念、设计行为的社会价值以及中国设计师使命的思考。

关键词：日本设计；历史脉络；地域性；社会价值

一、历史脉络中的设计运动及其特点

（一）日本历史脉络中的设计

日本是世界发达国家中唯一的东方国度，它从1868年明治维新运动以后开始接受西方文明，在政治、经济、技术、文化和教育等方面经历了巨大变革，逐渐进入工业化时代并成为现代化经济和技术强国。

第一次世界大战前日本由于政治、经济等方面的原因，与德国关系密切。在德国工作同盟等现代主义设计组织影响下，日本出现过一些类似的民间设计团体，探索借鉴西方先进文化从而发展日本现代设计。一战后，二战前日本实行对外军事扩张政策，精力多投注于军备等事项，国家、企业和民众的设计意识十分淡薄，设计仅处于设计师个人探索的阶段。

二战后日本工业与经济经历了恢复期、成长期和发展期三个阶段而迅速进入世界先进行列，其工业设计的同步发展使得日本在很短的时间内就成为了现代设计大国。

纵观日本设计发展的历史进程，我们能发现其主要的设计发展分为两个时期：一战前与二战后。主要在和平时期的发展更为迅速，又以二战后的设计发展尤为迅速和完善。该时期主要分为三个阶段：1952年恢复期，1960年成长期，1960年后发展期。

在工业恢复时期，日本设计本身并没有卓越的发展。日本政府的重要目标是使经济恢复到战前的水平，而经济的复苏使设计有所发展。这一时期日本工业设计的方法主要源自欧洲，与此同时，设计教育也开始兴办，日本政府邀请美国极有声望的工业设计师赴日讲授设计，传授方法，同时又抓住美国所给予的留学机会，极大程度促进了日本设计的进步。

1953年以后，随着工业与设计进程的加快，日本政府专门设立部门以保护自己的设计不受外国及企业抄袭，并且帮助企业引进先进国外资源，在企业早期的设计发展中发挥了极其重要的作用。

到了1960年后，战后日本设计进入了发展时期，这一时期新技术成为重要的竞争因素，设计水平仍有待提高。设计开始变得十分重要，企业也愈发重视设计的定义，对设计做出了新的定义——“设计就是协调关系”、做有“人情味的技术”，明确公司要朝人机和谐的方向发展。

（二）日本的重要改革对设计的影响

1.明治维新 （19世纪60-90年代日本的改革运动；一战前）

明治维新是日本在西方资本主义工业文明的冲击下所进行的由上而下的改革，它具有资本主义的性质，是全盘西化与现代化的改革运动。

2.明治维新改革对设计的影响

日本统治者自上而下的改革，使整个国家迅速地从封建主义国家转变为资本主义国家。经济的迅猛发展使得日本的工业设计也飞快地发展。日本在这一时期对于欧洲设计的学习受到政策的极大鼓动和支持。

另一方面，明治政府锐意改革，过于偏重促使国家强盛，最终促使日本走上侵略扩张的道路。而二战的发生无论是对受侵略国家，还是对日本自身，都有非常大的危害与影响。对于日本设计来说，二战准备时期包括二战期间的日本由于偏重的军事发展，设计意识非常淡泊，对于正处于上升阶段的日本来说，无疑是给发展势头正旺的火苗盖了层棉被。

3.和平民主主义思潮

日本战败投降后，美国为了使日本不再形成对美的威胁，在日本的军事、政治、社会、经济、教育等领域推行了一系列“非军事化”和“民主化”改革，为新思想的涌入和形成提供了必要的外部条件。

4.和平民主主义思潮对设计的影响

日本社会上有团体开始了积极的言论活动。在来自内外部的各种因素相互作用下，战后初期的日本形成了一股和平民主主义思潮。

在这股思潮中，既包含了对走上战争道路的反思，也有着否定过去的坚毅；有对欧美的仰慕，也有以欧美为学习榜样建设新日本的伟大理想。正是因为这种复杂的历史感情背景在根本上决定了战后日本初期设计的方向，所以极大程度上促进日本经济、工业等各个方面接受和学习西方的进程。

日本经历了痛定思痛的过程，深刻思考了其中的关系并进行学习。将外来经验与本国国情相结合，逐漸形成了既适应现代化发展，又不失本色的设计风格。而激烈的思想矛盾活动，也为日本设计具有深刻意味的哲学打下了良好基础。这也就不难理解为何日本设计至今仍绵延不绝并能独树一帜。

就设计发展而言，日本对于传统文化与现代文明之间的把握、协调和设计的精神非常值得我们学习与借鉴。

二、日本设计的典型代表和社会价值

（一）典型设计师及其设计理念

1.坪井浩尚

我非常欣赏他的将缺点转化为优点，用佛教的思维思考事物，关注设计伦理——即物的尊严，“角度不是观念，而是设计的魅力所在””缺点是创造价值的着力点”的观点。

他曾设计一款樱花水痕杯，将杯子底部与樱花剪影巧妙地结合为一体，为将要擦掉的水痕找到尊严，告诉我们即使杯子在桌面上留下水痕也可以赏心悦目。

2.深泽直人

深泽直人主张用最少的元素来展示产品的全部功能。他首次提出设计理念：“无意识设计”——“将无意识的行动转化为可见之物”。

（1）带托盘的灯

这款台灯设计的底部有一个托盘，当你回家时，把钥匙往托盘中一扔，灯就会自动亮起来，当你准备出门，拿出钥匙也就关上了灯。

（2）带凹槽的伞

深泽直人只是在手柄底部设计了一个凹槽，你可能在无形之中，就把手中的物品挂在凹槽内。在无形之中就融入了非常细微的情感关怀。

（二）日本设计的社会价值

在工业化的时代，很多设计师想要否定旧有的设计，用自己的思维重新创造一种生活方式，反而加重了人们的“适应负担”。像深泽直人提出的“无意识设计”，就不是一种全新的设计，而是去关注微小的细节，把这些细节放大，融入到旧有的产品中，這样的改变有时反而比重新创造一种产品更加觉得伟大。

而原研哉着眼于长远理想的设计理念，对于社会长久发展以及设计的持续性都具有非常重大的意义。如果设计师普遍提升这种市场的品味与追求，对设计的感受性就会不断地提升。只有社会广泛了解了设计的意义，设计师才有更广阔的发展空间，这将会是一个相互作用的良性循环。

三、日本设计思想的根源

（一）为了生存而设计

日本由于地理自然条件匮乏、国土面积小，造就了他们对技艺和材料的珍视。

正像日本设计师黑川雅之所说的观点：”设计就是在做加减法，把简约之美发挥到极致，只留下最好的。“因此，日本大多数设计大师都可称为哲人。他们对于可用的材料都怀有一种情愫，然后用“心”做设计。像原研哉、深泽直人等，他们认为产品应该有自己的灵魂，即使损坏了也应该能作为一种记忆留存。

（二）对日本设计产生影响的因素

日本的传统文化中通常分为三个基本立场：①一无所有、零、有限；②永恒、俭朴、功能与形式的合一；③严峻品味，指以物写意，俭朴、不卖弄。这三个立场贯彻于日本传统与现代的设计当中。东西交融使得日本艺术既能简朴也能繁复，既可以严肃又可以怪诞。日本多采用吸取外来精华，再经过本土化改良的方法归为己用。比如日本文字，最初就是取自中国草书中的偏旁部首；而日本的框架外露的建造风格，也取自中国唐代时期的建造样式。

我们可以分析出，日本现代设计走的是一条双轨并行的道路：现代与传统设计共同发展，互不干扰，但也会互相借鉴。有了这样的特点，日本设计的精髓才得以在很短的时间内绽放异彩。

四、关于中国设计师使命的思考

工业化下的很多产品都能够批量化生产且价格低廉，非常适应市场需求。但是这样的设计是以牺牲民族特色为代价的。过于追求效率会致使民族失去特性，从长远角度来看，一个国家的设计其实就是当地文化、历史的现实表现。只有把民族审美同现代设计的因素结合起来，形成特有的设计体系，才是长久之计。在这方面，日本做了非常有益的探索。这也正是日本设计基于传统文化的立场。

那么对于中国设计师而言，如果能够以全面的因素去解读一个地区的文化，以本国文化和历史的角度分析，吸取同为东方国家的日本革新与设计的经验，而非仅仅流于表面的装饰符号的设计风格。 掌握历史脉络、解读传统文化，这对于创造具有中国文化特点的品牌文化至关重要。

那么不仅设计师要做出努力，国家也需要关注社会环境中特别是经济社会的发展。只有将体制健全，市场机制完善，设计才能被充分尊重从而得以发展，才能在尊重之中成长。

参考文献：

[1][日]原研哉设计中的设计[M].朱锷翻译.济南：山东人民出版社，2006.

[2]刘育东建筑的涵义[M].天津：天津大学出版社，1999.

[3]王金广.禄碌基于适度创新设计的产品形象（PI）理论研究[J].机械设计，2012，（11）.

作者单位：

武汉大学城市设计学院