扬州非物质文化遗产古琴制作与传承研究

摘要：扬州自古以来就是钟灵琉秀之地，并且拥有着深厚的文化底蕴。其中古琴文化便是其中的翘楚，为了更好的了解扬州地区古琴的制作工艺以及传承情况，笔者组成了调查小组，对于扬州地区古琴进行了田野考察，通过田野考察的方式尽可能的对扬州地区古琴进行了解，本文即在此基础之上对于扬州非物质文化遗产古琴制作工艺与文化传承的进一步研究。

关键词：扬州；古琴；琴弦工艺；传承情况

前言

古琴是中国早期传统乐器中的典型代表，距今已有三千多年的悠久历史。随着时代的变化，古琴受到国家与广大民众的重视，2005年就已被列为国家级非物质文化遗产，并且逐渐发展形成了别有古韵的古琴文化。扬州作为古琴发展的重镇，其文化渊源十分深厚，地区民众也深受古琴文化的影响，为了解扬州地区古琴文化与制作工艺，2016年12月20日由扬州大学美术与设计学院5名同学组成的调查小组到达扬州市“中国古琴第一街”以及486非遗聚集区进行实地调查，并且有幸访谈了该地双逸居琴坊斫琴大师钟大亚老先生以及振声琴行古琴爱好者吴健先生。期望通过访谈两位先生，就扬州地区古琴文化与制作工艺有所认识。

一、琴弦之变

我们首先拜访的是振声琴行的老板吴健先生，他本人从事古琴买卖生意，同时也是古琴爱好者，弹得一手好琴。吴健先生以他的视角向我们介绍了古琴的基本知识，相传远古时期伏羲作琴创造了这一乐器，与此同时也有神农作琴和舜作五弦琴的说法，最初的古琴还仅有5根琴弦，社会中的上流贵族才能弹奏古琴，底层的普通百姓是负担不起这笔开销的。贵族中的文人雅士，由于古琴的音色古朴、淡雅，因而对其十分钟爱，常以其寄托个人情怀。随着政权的变更，原本5弦的古琴逐步演化成了7弦，文王增加一弦，武王伐纣时又加一弦，就这样古琴的结构也在历史中逐渐变化。由于吴先生并非专业斫琴人，所以给我们带来的信息有限。在表示感谢后我们继续寻找古琴艺人。

机缘巧合下，我们在“中国古琴第一街”访问了著名斫琴師钟大亚老先生，他以专业制琴师的身份为我们讲述了古琴的制作过程，古琴琴身以上等梧桐木制成，再以天然大漆混合鹿角粉末均匀涂抹以填补木头间的缝隙，琴弦古时多为蚕丝制成，现代的琴弦多为钢丝弦，但由于钢丝弦较为坚硬，因而弹出的声音不如蚕丝古朴，所以制作者想出办法在琴身做出改善，琴身中间实际上是中空的，其作用类似一个“共鸣腔”，琴弦在上方震动引发共鸣发声，产生不同的音色。音色是斫琴的关键所在，一张古琴的好坏取决于弦音是否美妙，而音色主要凭借斫琴师的经验判断。

在两位先生口中我们可以得知古琴在逐步发生变化，他们以各自的视角向我们阐述，这种变化尤其突显在琴弦的变化之上，并且随之带动起了古琴制作工艺的变化。

二、文化传承

在两个不同地点的访谈过程中，我们有个发现，除了年长一辈的钟大亚老先生和吴健先生之外，还有年轻一辈的古琴学习者，钟大亚老先生琴坊的女店员与吴健先生的师弟。这不经让我们想起古琴文化传承的问题，在问及这个问题时，钟大亚老先生从两个方面给出了我们他的看法。

第一点，钟老先生从事制琴事业，同时也出售古琴，根据业内的行情，近年扬州市古琴的出售量已经达到了十万张，从这个角度来分析，古琴相对以往的需求量更大了，这恰恰说明了人们对于古琴的关注度也更高了，并且古琴的售价较为昂贵，仅仅一张普通的古琴也要几千元，稍好一点的古琴上万乃至十几万，因而仅扬州地区的古琴就能有此销售量已经实属不易。

第二点，扬州地区古琴文化主要以“广陵古琴”最为有名，近些年广陵古琴的发展势头良好，并且城市宣传方面对于非物质文化遗产的保护与传承都给予高度重视，官方的宣传对于古琴文化的发展起到很好的护航作用。与此同时，扬州“中国古琴第一街”以及486非遗聚集地的建造也在很大程度上推动了古琴文化乃至其他非物质文化遗产的传承。

从这两点来看，随着官方的重视与宣传，大众关注度也逐渐提高，并从古琴销售数量上得到体现，扬州古琴文化的传承正在一条合理的道路上前行。

三、结语

笔者通过实地调查，访谈扬州地区古琴制作手工艺人与古琴爱好者，就扬州地区古琴文化的传承现状与古琴制作工艺的简要流程及变化有了初步的认识。古琴的历史由来渊源已久，其结构材质有所变化，尤其体现在琴弦之上，并且由于琴弦材料的更替带动了古琴制作工艺的改良。扬州地区古琴文化的传承随着地方对非物质文化遗产的重视，呈现良好态势，从侧面体现在近年扬州古琴的销售量上。由于调查时间相对较短，若想取得更深层次的认识，还需深入调查。

作者简介：徐扬（1993-）男，汉族，籍贯：江苏镇江，扬州大学美术与设计学院，美术学专业，硕士学位。