表演创作中的台词与情感

陈奕妃

【摘 要】在表演创作中台词需要情感来支撑，情感要靠台词来体现，二者关系密不可分。没有情感的台词苍白无力，不能引起观众共鸣，演员在塑造人物时必须要有一种触动人心灵的“情”，才能在表演中做到“言必有旨、言必达意、言必传情、言必由衷、言外有意”，因此，台词与情感合二为一才能创造出鲜明人物性格，生动人物形象。

【关键词】台词；情感；创作

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0033-02

合适形象，恰当声音，良好基本功，都是演员表演创作不可缺少条件，但光有这些不够，最关键是是演员在塑造人物时必须带着“情”。声情并茂，相辅相成。台词有了情，才能激动人心，感人至深；有了情，才能使人物形象具有鲜活生命；有了情，才能带给观众美的享受；由此可见缺少情感台词空洞无趣。

在表演创作中演员必须学会扎根剧本，把对台词分析、理解、内心情感体现在舞台上，同时运用语言外部技巧找到生动准确表达方式。

一、台词传达人物情感

表演本是一种情感艺术，我们常说“戏无情不动人，词无情不见人”。演员动作能体现出情感，台词更是传达角色情感态度和内心世界。

《复活》中卡秋莎对聂赫留朵夫由爱生恨，最后甚至是绝望，刚开始独白是聂赫留朵夫到监狱探视卡秋莎，此时卡秋莎对他道歉已经麻木。在语言处理上台词放缓，显出一种冷漠态度；当聂赫留朵夫让她想起对她伤害有多深，在控诉这个男人薄情寡义时则加快语速；想起自己为爱而成为男人玩弄玩物，常用放纵麻醉自己，一切痛苦、失望、厌恶涌上心头，内心激动和语言高昂。台词处理是根据人物心理变化过程而设计，这样设计既丰富了整个人物形象，又能让观众对她不幸遭遇表示深深同情。

笔者曾在话剧《德龄与慈禧》中饰演七十岁慈禧，对这一人物台词处理也根据剧本当中涉及到历史时代背景为依据而定位，处理为多疑且喜怒无常。剧中慈禧，经过年轻争权夺势的生活，她已经累了，非大局为重，所以这时慈禧更多是寂寞，惆怅，需要有人关怀体贴，更想体会人情暖意，所以她也渐渐开始宽容，也尽量跟着德龄学习接受部分西方先进文化。这时慈禧应该是不失威严情况下又增添些许亲切。再加上对德龄这个姑娘情不自禁喜欢，所以在私下与德龄交流中和蔼亲切，在接受了一些新鲜事物同时还不经意表现了她的可爱之处。比如照相、装电话线、按电灯、装木地板等。也可以从“别这么一层一层围着我，围得我透不过气儿来！我说过多少次了，平地不要扶，瞧你们这么搀着扶着的，好像我是七八十岁的老太太！今年的花开得可真好啊。给种花的打赏。”从这几句台词中看出，头两句应该是威严的语气，后一句又转变稍稍亲切一些，在其中也可以加一些比较生活化轻松一些语气。就像在“今年的花开得可真好啊”这一句前面就可以加“哟！”之类词语来做细节修饰处理。还有她最后在与徳龄对话中说“我这一辈子，除了太祖皇上没有一个人敢纠正我。没想到末了却被一个既无顶戴又无花翎小丫头片子给征服了。这就是命呀！”这里台词既要表现身体虚弱，又要表现出慈禧对徳龄又爱又恨和无可奈何情感态度，而且在其中加入一些细节呼吸和叹气、苦笑来更好修饰处理。

二、语气语调处理

生活中人们常常会用各种各样语气语调来传达自己情绪情感，舞台上也不例外，演员更需要在不同规定情境中通过语速节奏的快慢、声音高低强弱、音色变化等相互配合，才能幻化出角色喜怒哀乐千变万的情绪情感。

（一）语气处理

语气就是说话口气，譬如埋怨、请求、辩解、赞美、警告等，不同言语行动会有不同语气。台词中语气处理赋予语言丰富色彩和内涵，这一点与演员是否能塑造好人物角色与这整个剧本演出完美展现有着相当密切联系，因此演员在表演创作中对台词语气处理很重要。

以《山打根八号妓馆》阿崎婆与芳子离别一场戏为例，阿崎婆因为芳子来访又一次感到人間温馨，所以不计较一切动机，宽容且感激。在芳子要离开之际终于爆发出自己这一辈子所积蓄的真情，痛哭流涕、撕心裂肺。当最后离开时她们对话令人内心不断纠结，她此生最缺少就是人间真情。所以这段对台词阿崎婆是忍着不舍、感动而刻意很平静说出，她最后痛哭是她这一生委屈释放。芳子：“您让我这个来历不明的人，在您家里住了三个星期，我到底是什么人，难道您就一点儿不想知道吗？”阿崎婆：“本来也想问你来着，村子里风言风语传说不少，比起他们来，我心里是多么想知道你的事啊。可要知道，事实上各人有各人处境，要是能说的事，不用打听，自己也会说。不过，本人不能说总有不便说道理。你不能说的事，我这个外人怎么能去问呢？”以上这段老阿崎台词还是强忍着芳子要离去痛苦，基本很平静诉说，但在说到最后两句时候有一个小转折，语气要表达出其内心波澜，难言痛楚。芳子：“妈妈！原谅我，不了解您心情，至今一句话也没有谈过。我是像村子里人传说那样，是东京人，不但有孩子，而且有丈夫。我正在研究日本妇女生活和历史，特别是研究像妈妈这样受苦受难妇女，我想什么时候把它写成书，让所有人都知道。可我一直瞒着您，利用您好感，不，我骗了妈妈，（抽泣）请原谅我！（痛哭）”阿崎婆：“好啦好啦，快别哭啦孩子，嗯，起先我以为你是跟家里人怄气出来，后来你老打听外国的事情，我心里就有数了。你说要写书，你要写就放心写！只要写的是真事，那你就什么也别顾虑，别顾虑。”

这里，阿崎婆强忍着自己痛苦，更多是谅解和关心芳子。要以一种像妈妈抚慰着自己孩子一样抱着芳子，给她无限宽容和爱的语气诉说。芳子：“妈妈，这是一点心意。”阿崎婆：“我可不是为了钱才留你住在这儿的。”语气转变，变得认真严厉起来，隐约要有质问味道。芳子：“请您一定要收下，不然我真过意不去。”

阿崎婆：“钱我是不能收，不过，我想跟你要一样东西。”很坚定语气说“钱不能收”，从“不过”转折到一种语态万千，且依然遵循礼节试探性的探问语气。芳子：“要什么？”阿崎婆：“你回到东京要是还有别的毛巾的话，你现在用的这一条毛巾，能不能，送给我？”（芳子把整理好的毛巾递给了阿崎）毛巾捧在手里，清楚明白了芳子马上即将离去，自己又要回到孤独生活。摸着毛巾，就像摸着芳子头，看着毛巾就像看到了芳子的脸，泪水终于崩塌。这里她还是很努力一再强忍着不在芳子面前失态，语气低沉也还是掩盖不住她伤心，所以应一字一句，抽泣着完成这几句话。

（二）语调处理

在舞台语言中，语调更具声音色彩和音乐感，对于表达说话者思想感情和态度以及揭示人物内心活动和人物性格都起到了非常重要作用。它各种变化是由声音高低、快慢、强弱所构成。语调构成和变化复杂而丰富，在表演创作中需把握好角色具体态度和具体心理活动。在为“慈禧祝寿”一场戏中，德龄在寿宴上悄悄把寿礼换成了《三江会楚变法奏折》，想让慈禧主持维新，谁知道她的举动竟然惹怒了老佛爷，人物设计就得有各种语调变化，这样才能使这场重头戏增色：

在表演创作中台词处理要内外结合，不能有了内心而忽视外部技巧，也不能只重视外部技巧而缺少内心体验。台词处理技巧和感情投入还需与真实相结合，不能依赖技巧，依赖表演程式，否则塑造出来人物必定缺少生命力。只有将技巧与情感有机结合才能做到表演声情并茂。

参考文献：

[1]刘宁.演员的表现技巧[M].北京：文化艺术出版社，2013.

[2]中央戏剧学院台词研究室.演员艺术语言基本技巧[M].北京：文化艺术出版社，2000.