浅谈气息在中国古典舞基训中的重要性

殷璐

【摘 要】气息是指身体和外界环境之间进行气体交换过程，在舞蹈范畴中，气息指人的生理呼吸在舞蹈形体动态中艺术化投射。在中国古典舞蹈基础训练中，气息控制非常关键，关系到舞者内在感觉和外部舞蹈动作。只有正确地运用气息，才能表达古典舞蹈艺术特点，将舞蹈节奏、技巧、呼吸、动作、情感等多种元素有机融合，展现出具有艺术表现力和感染力舞蹈作品。

【关键词】古典舞；气息；重要性

中图分类号：J722 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）11-0035-02

气息对于舞者有着十分重要影响，舞者应该根据自身身体特征来对气息进行调整，在舞蹈中对气息正确运用。优秀舞者在舞蹈过程中表现出来的，不仅仅是肢体动作，还有对舞蹈作品情感表达。呼吸对于舞蹈作品动作展现具有重要影响，对作品情感表达也具有代表性，因此气息训练在舞蹈基训中价值无法替代。

一、气息与古典舞

气息是指身体和外界环境之间进行气体交换过程，它是人类一种本能，也是自然生命象征，对于身体和生命延续具有重要价值和意义。我国古代有“神守掌指，意随气行，惟明神义，顺其自然”说法，庄子也曾说过“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死”，说明气息对生命重要性。

在舞蹈范畴中，气息指人生理呼吸在舞蹈形体动态中艺术化投射。气息运用是一种舞蹈技能展示，在古典舞蹈身法中，主张动作敏捷灵活，吞吐自如，步法或沉稳有力，或飘逸如飞。而要做到这些，需要通过气带动力，因此“气”控制“力”是古典舞蹈关键内容之一。正因如此，中国古典舞蹈韵律也被称为“气韵”，人们常说“气韵生动”就是形容表演中一种理想状态。

在中国古典舞蹈基础训练中，气息控制非常关键，关系到舞者的内在感觉和外部舞蹈动作。比如训练压腿时，如果不能合理运用气息，就会使身体僵硬、动作失调，会使人疼痛感加大，甚至导致站立不稳，造成肌肉和韧带损伤。只有正确地运用气息，才能表达古典舞蹈艺术特点，将舞蹈节奏、技巧、呼吸、动作、情感等多种元素有机融合，展现出具有艺术表现力和感染力舞蹈作品。

二、氣息在古典舞中重要性

（一）气息与舞蹈动作关系

中国古典舞发展对于舞蹈艺术具有重要价值，古典舞不仅仅是外在艺术表现，同时也是内在艺术展现。无论是外在表现还是内在表现，都离不开对气息运用。如果伸展、扩展身体运动需要吸气，下沉动作则应该进行呼气，腿部动作要通过提气来减轻负担。舞蹈中各种抑扬顿挫、轻重缓急动作其实都是“力”的形态，而力在本质上又都是由“气”控制。“力”通过“气”得到展示，“气”则是由“力”而来。因此，在中国古典舞蹈训练中，讲究气息平、匀、稳，同时还讲究发于腰而达于梢，内心呼吸的感觉，必须从身体肺部开始并最终贯穿于眼睛和手臂。

中国古典舞蹈讲究形、神、劲、律，舞蹈中每一个动作在起、行、止过程中，动作和节奏变化都不同。动作具有刚劲、韧劲、柔劲等不同劲，而律正是指不同动作规律和节奏。例如中国古典舞蹈中水袖技术训练，水袖练习要求头、腰、脚相互对称和力量均衡，还要达到胯、膝、脚等配合统一协调。为了实现动作协调，只有合理运用气息，使呼吸流畅才能保证动作自流流畅，从而体现出水袖美感。从出袖、扬袖、搭袖等动作训练可以看出，气息在水袖训练中也是相当重要。

（二）气息与舞蹈者情感关系

情感表达是舞蹈艺术的最高境界，在舞蹈表演中，舞蹈可以通过动作和情感表达塑造出可感艺术形象，对观众产生影响并引起其情感共鸣，其中气息运用是舞蹈情感表达重要途径。京剧演员钱宝森曾说“惊者上提，气者沉”，意思是，表演中如果是表达欢乐情绪，气息运用是快吸快吐，动律是以横、闪和点为主；表达悲伤的情绪时，气息是长呼短吐，动作是以旁提为主；表达愤怒情绪时，气息是短吸长吐，动律则以立圆加拧、倾为主。由此可见，不同气息运用方式会直接影响到舞蹈表演中情绪表达，只有合理气息运用，才能充分体现出舞者内心情感，才会让人真正感动。

例如优秀古典舞作品《飞天》中，舞蹈演员需要利用身体动作将舞蹈所要表现神秘色彩展现，其中包括转、翻、滚等各种动作综合利用。观众通过观看舞蹈表演仿佛置身于神仙仙境，感受到飞天神秘色彩。而这必须通过合理气息运用，才能保证各种动作自然流畅，进而保证情绪自然，实现情感完美表达。

三、如何正确运用气息

古典舞中气息不同于自然呼吸，相比之下，古典舞中的气息运用更加平稳、均匀，富有节奏感和韵律。这种效果是经过专业训练的理性呼吸才能达到。气息训练既是为了合理用力，保持舞蹈动作持久性，也有助于延长舞蹈动作平衡时间，增强舞者的风格和感染力，更重要的是，合理运用气息才能保护自身做各种舞蹈动作时安全，避免身体受伤。此外，古典舞蹈中气息影响着舞蹈“神”和“形”，正所谓以意领气、以形取意、以力贯形、以气发力，气、力、形、意几者之间环环相扣、有机结合。因此，气息训练是古典舞基训中重要内容。

（一）吸气训练

古典舞基训中，吸气时应保持腹部肌肉自然收紧，不要用力向内收缩，也不要向外挺出，随着气体吸入，胸腔逐渐向两旁适度扩展，始终保持自己形体处于自然可控状态。在练习单一动作或者组合动作时，需要根据慢吸、蓄气和慢呼次序进行呼吸；在练习重复规律性动作时，可以采用口鼻呼吸方法，增加呼吸深度，同时提高换气效率，还要注意控制好呼吸节奏。舞蹈中动作启动时要吸气，停止和复原时要呼气，开时要吸气，合时要呼气。

（二）身韵训练中气息运用

中国古典舞注重身韵训练，即“身法”和“韵律”，讲究“身临其境、韵在其中”。对气息和神韵把握直接影响舞蹈情感完美呈现。这种情感呈现不是某种特定情感，它是根据舞蹈主题、音乐意境、自身呼吸大小和节奏及相应舞蹈动作不断流动变换。气息变换推动着情感变换。舞蹈中气息有长短、动静、轻重和缓急之分，这其中也代表了不同的动作节奏和不同情绪表达。加上手、脚、腰等身体动作，再配合上舞蹈音乐旋律，从而形成更多律动形态。例如古典舞蹈“满、赶、闪”三种身韵训练，“满”的呼吸要舒缓有序，吸如流水，呼如抽丝；“赶”则要求气息符合音乐中的符点切分；“闪”则要求气息快速收拢，并在刹那间爆发。

（三）不同的气息运用方法

在中国古典舞蹈中，呼吸方法大概有四种。其一是快吸快呼，它要求吸气和呼气时节奏要快，常用在快而小的动作之中，也时常伴随跳跃的动作出现；二是慢吸慢呼，常用于节奏起伏平均、缓慢动作，如圆场步和碎步等；三是快吸慢呼，这种方法常用于快起慢落的舞蹈动作中，如“趟步”和“柔臂”，以呼吸带动脚步起伏；四是慢吸快呼，这种方式常应用于慢起快落动作中，体现出沉稳缓慢节奏。

四、结语

气息在中国古典舞基训中具有重要作用，合理运用气息对于古典舞蹈动作展现和情感表达具有很好调控作用，能够充分展舞蹈美感。因此，作为舞蹈演员，在古典舞基训中要充分重视气息训练和运用，达到身心并练目的，要遵循“意随气行，行随意动”气息运动规律，以气息引导自身整体身心去投入舞蹈，使得舞蹈一气呵成，淋漓尽致展现中国古典舞蹈的气韵之美。

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