浅谈玉雕设计创新中的简约主义之美

侯飞飞

【摘 要】随着中国经济的飞速发展，当代的一些玉雕从业者在创作的过程中广泛吸收东西方文化、艺术的精华，从中国古代的简约思想和西方设计领域的简约主义出发，设计出了很多独具一格的玉雕艺术品，其中一些在简约主义审美层面达到了一个新的高度，本文浅显讨论简约主义艺术思想对现代玉雕的影响，并从作者在金陵玉雕的亲身经历中，看到玉雕创作者对于简约主义的理解以及他们的作品中的简约之“美”。

【关键词】玉雕；创新；简约主义；美的表达

中图分类号：J5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）14-0160-01

一、什么是简约主义

“简约主义”是从西方的建筑设计中提出来的，事实上，关于简约主义所传达的思想内涵，我们古老的中国文化中就存在，比西方要早得多。著名哲学家思想家老子在《道德经》中曾言“少则得，多则惑”。后来19世纪西方著名建筑学大师密斯凡德罗提出了经典的“less is more ”。不同的是，簡约主义思想在西方只是设计中的一个细小的风格分类，而在中国则是在艺术、文化，甚至是哲学的层面都有所体现，并深深影响了整个民族的社会和生活。简约主义风格通俗来说，是尽可能将设计中几个关键因素，例如材料、色彩和构成元素等，简化到最少程度，让主题清晰明确，进而增强其表现力。

二、中国古代的简约艺术作品

在中国古代工艺美术之中出现过三种具有代表性的体现简约思想的艺术品，即秦汉的砖瓦，宋代的瓷器，明代的家具。其中明式家具最能说明中国传统艺术中成熟的简约思想，其不论何种木材、何种工艺，造型都十分简洁流畅，没有复杂纷乱的过多装饰，其设计朴素而不寒俭，精美而不繁冗，体现了一种超然之美。除此之外，宋代简约清雅的审美理念则通过瓷器完美呈现出来，宋代瓷器官窑多为青白之素色，基本没有装饰，青瓷的特点是触感冰肌玉质，而白瓷的特点是颜色银白似雪，视觉上、触感上像是洁白温润的玉石，展现出一种不加修饰的的自然之美。

三、当代玉雕设计的创新

随着经济的发展，科技的进步，一些人渐渐厌倦了科技时代带来的虚幻与浮躁，工业社会带给人的冰冷与无趣。转而追求一种独立于工业文明之外的质朴与真实，能让心灵沉静下来的东西，而玉石，就是其中之一。从新石器时代到现在，玉石行业的发展已经走过了几千年的历史，创作出不计其数精美绝伦的作品。在西方社会很完善也很成熟的雕塑艺术、解构主义、后现代风格，还有装置艺术、空间艺术等诸多元素都会对玉雕的设计产生影响。“创新”似乎已经成为现代玉雕行业的普遍价值追求。但是，我们首先要清楚的是，创新，一定是建立在对传统手艺和传统价值观的继承、对玉雕行业中公认的道德和审美趣味底线的遵守之上，不能无所顾忌抛弃一切，挑战一切，否则，就像大树没有了根，创新的“枝叶”也无从谈起。

四、玉雕之美从何而来

在玉石行业里一直有一句老话“玉必有工，工必有意，意必吉祥。”“意必吉祥”，是指在玉雕的设计中所选的题材和立意必须遵循美好、积极、吉祥、正义等，唯有充满正能量的设计立意，才能创作出适合室中摆设，掌中把玩，身上佩戴的玉雕作品。另外，在玉雕中一个唯一不变的主题就是“美”，玉雕作品同样也是一个玉雕创作者自我审美观的物化体现，正所谓“心有如来，则看人皆是如来。”正所谓“大道至简”，中国传统文化对于归类和概括的能力无与伦比，无论古今，我们善于在混沌中发现和掌握规律，同样，对于审美的终极真理也不例外，一个“简”字足以说明。

五、金陵玉雕的精神

张清雷老师常说：“简简单单就好”。朴实的一句话，却是几十年玉雕生涯中摸索出来的真理。如作品“仰天辟邪”（图一），身体线条流畅，体态变化生动自然，面部威武凶悍，霸气十足，自有一种刚正不阿之感，仿佛一头活兽仰天怒吼，震慑人心。简约而传神，不同于古代辟邪造像和现代许多玉雕辟邪重视纹饰的特点，转而着重表现辟邪的体态与气势，完美传承了张清雷“金陵辟邪王”的精髓；再如作品“团抱辟邪”（图二），身体圆融，面容娇憨可爱，四肢蜷曲扭动，每个微小的细节都很清楚，拿在手中，活像一只在手心里调皮打滚的宠物，让人爱不释手。

从这些作品中，笔者能感受到金陵玉雕传承的一种精神，一种思想，一种理念。回归玉雕的本质，从本质出发，再进行创新，这才是行之有效的创作之路。不管外界的风再大雨再烈，雨过天晴之后，只有“简简单单”四字才是那么的直入人心。