钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》音色模仿赏析

胡紫薇

【摘 要】《夕阳箫鼓》本是一首琵琶樂曲，后经著名钢琴家黎英海先生于1975年改编创作成一首独具中国民族韵味的钢琴独奏曲，这是中国古典民乐与西方演奏技法的碰撞与融合。其音色的模仿主要通过对鼓声的模仿、琵琶的模仿、箫声的模仿与古筝的模仿四个方面来体现，从而体味中国钢琴音乐的艺术魅力。

【关键词】黎英海；《夕阳箫鼓》；鼓声的模仿；琵琶的模仿；箫声的模仿；古筝的模仿

中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）09-0079-01

《夕阳箫鼓》这首钢琴独奏曲既符合东方民族的音乐审美情趣，又符合西方国家的音乐思维逻辑。黎英海先生匠心独韵，通过不同的演奏技法在其琶音、颤音、倚音等装饰音的运用中结合踏板、音高等不同元素进行搭配组合，成功模仿了各种民族乐器的演奏音色，让旋律更加形象生动。该曲糅合了同名琵琶曲“夕阳无语，箫声有情”的音乐情境，这里的鼓声、琵琶、箫声、古筝都一一呈现于西洋键盘技巧之中，我们应当发挥想象来完成这首乐曲中关于中国民族传统器乐的模仿，将这首宁静而悠远的钢琴曲进行二度创作并添砖加瓦，使中西音乐融会贯通，从而达到更好的演奏效果。

一、鼓声的模仿

乐曲的开始便是不断重复的降B音，沉重有力的敲击感犹如从远方传来的钟鼓之声。虽然是单独的一个音，但节奏不断调整变化，十分规整巧妙。这里用左右手交替轮指，可以均匀力度，让其富有颗粒性。音乐渐强渐弱，由慢而快，将鼓声由远及近的音色模仿展现得淋漓尽致，可以根据自己的理解有感而发进行演奏，使之自由舒展，余音绕梁。用江楼鼓声定下全曲的感情基调，缓缓拉开故事的序幕。

二、琵琶的模仿

谱例1.

琵琶作为中国传统的弹拨乐器，素有“民乐之王”之称，其独具特色的“扫拂”既可优雅抒情，又可威武阳刚，有着音域广、穿透力强的特点，表现力十分丰富。在谱例1中，我们可以看到，这里是运用装饰音来模仿琵琶的音色。左手是强而有力的琶音，与右手以模进接替的方式出现，便是对琵琶“扫拂”技巧的模仿。右手的颤音、十六分音符与三十二分音符不断循环跑动，便是对琵琶的轮指与快速地连续弹跳技巧的模仿。这一段的旋律仿佛江面的波澜，打破了原有的平静，好似渔夫们愉悦的心情。演奏时手腕要放松，手指弹奏快速且清晰，同时要把握好谱例中的连线与断开，在一呼一吸之间做到规整均匀，十六分音符与三十二分音符应一气呵成。钢琴上模仿琵琶的“扫”又将乐段推向了一个小高潮，生动展现了渔舟竞归、江水击岸的场景。

三、箫声的模仿

谱例2.

箫是一种古老的吹奏乐器，可以说是古代时文人墨客的贴身之物，音色幽静典雅，能表达乐曲深远的意境。在谱例2中，呈现的是对箫声模仿的舒缓静谧之感。左右手高低声部不同节奏所构成的同向旋律，音区跨度有四个八度，演奏时运用“贴”键技巧，手腕可以随着旋律的变化起伏律动，做到轻而不糊，这里的倚音清晰从容，可以增添箫声的婉转动听。

四、古筝的模仿

谱例3.

古筝是汉族传统的民族弹拨乐器，其音色非常优美，丰富的演奏技巧中最具特色的是“刮奏”，刮奏的主要目的是为了烘托乐曲强烈的感染力，如行云流水般一气呵成。如谱例3中，这里的一组钢琴的长琶音技巧便是模仿古筝的“刮奏”，左右手的音域广阔超过了一个八度，上下行接替进行的时候需保持连贯，衔接处自然紧密，做到古筝的刮奏感，把握好手指的力度，不能出现突然的重音、断音。同时注意好踏板的运用，以保证每个音的清晰与颗粒性，从而将古筝如潺潺流水的柔美婉转进行完美演绎。

钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》通过模仿民族乐器的音色，展现了深厚的中国民族音乐艺术魅力。黎英海在改编创作中将民族乐器的音响效果与西洋演奏技法相融合，通过对琵琶、古筝、箫等民族乐器的音色特点及音响效果的模仿，增强钢琴作品民族风格和地方色彩，使音乐富于浓郁的中国意境与韵味。

参考文献：

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[2]常吾，尚闫妍.“气”与“韵”—钢琴曲《夕阳箫鼓》的演奏诠释[J].中国音乐，2000，（02）：74+72.

[3]安宇.古韵琴绎——黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》的分析与演奏心得[D].上海：上海音乐学院，2017.