从弗里达·卡洛的绘画看魔幻现实主义

陆彦

摘 要：弗里达·卡洛（Frida Kahlo 1907-1953）是一位在艺术史上具有不可磨灭的影响力的墨西哥女画家，其朴素的构图、明亮的色彩、经典的元素反映了墨西哥本土文化，承载着她近乎执狂的情感。本文通过在了解弗里达·卡洛传奇的人生经历基础之上，多层次地理解弗里达·卡洛的魔幻现实主义绘画风格。

关键词：弗里达·卡洛；魔幻现实主义；本土文化；墨西哥

一. 人生经历

18岁时弗里达·卡洛遭遇严重车祸，之后不得不依靠酒精、麻醉品和卷烟来缓解肉体的疼痛。从此，痛苦和坚毅成为她生命和作品的绝对主题。1929年她与墨西哥壁画三杰之一的迭戈·里维拉结婚。他们的婚姻几经波折，聚散离合、情感冲突很难用言语道清。

对于一个艺术家来说，生命痛苦的体验会成为一种创作的动力，产生对世界的超常感知与体悟，在精神领域中寻找自我意象的完美，形成独到的艺术风格。卡洛把现实中肉体和精神上的痛苦移植到艺术创作里，以诙谐和幻想的个性化绘画方式，真诚而坦率地讲述自己的故事。反之，艺术创作又给卡罗的生命增添色彩，给了她新的生命和新生活的希望。

二.作品意向

1.风格

如墨西哥在历经沧桑饱受磨难之后有着万花筒般多样化文化一样，弗里达的艺术语言也是由身体体验、墨西哥本土文化、爱国主义、马克思主义、西班牙的浪漫交织在一起的多元组成。弗里达没有经过正规的绘画训练，仅根据眼中或心中的真实，凭借自己的直觉在画布上纵横才华，她的作品没有传统的透视关系痕迹，在平面的排列中以大小体现物象的主次关系1。她用笔严谨却没有过多的技巧，换句话说，她的作品几乎都以一种赤裸裸的方式直接展现她的内心世界，展现她的痛苦，展现她的热爱。

2.含义

在弗里达短暂的一生中，她时常身着墨西哥民族服饰盛装出场，在她的自画像中我们总能够看到她以不同款式的民族服饰搭配不同的发饰、耳环、项链出现。盛装打扮不仅仅是对身体残缺的一种掩饰手段，同时也是她爱的表达和自我表现欲的显现。当现实生活中的美丽服饰被描绘在弗里达的画中，它们便具有了多重含义。

其一，民族主义精神的体现。1910年墨西哥爆发资产阶级民主革命，“墨西哥文艺复兴运动”随之兴起。在墨西哥革命的影响和推动下对国家重建的热望导致对本土艺术的追求和探寻，为了弘扬民族精神，团结广大群众，墨西哥政府决定创造一批形式新颖、具有民族特色、充满革命激情的艺术作品。弗里达在作品中对民族服装的采用体现了他对墨西哥的热爱以及对古老的土著文化的崇敬与向往，是民族主义精神的体现。

其二，脆弱和伤心的铠甲。墨西哥民族服装大多宽松、舒适、裙长及地，可以很好地为弗里达遮盖和隐藏被损坏的身体，尤其是萎缩的右腿。因为无法忍受的疼痛，她在生命最后几年染上了毒瘾。为了止痛，她将各种麻醉剂混合超量使用，到后来她的身体到处都是做手术留下的伤疤和过度注射而变硬的肌肉。作为一个自尊心极强的女性，弗里达只愿意展示给世人她美丽而坚强的一面，面对难以忍受的痛苦和逐渐到来的死亡，她只能用华丽的衣裳扮出今朝美丽的容颜。

三.魔幻现实主义

1.产生

法国著名史学家兼文艺批评家伊波利特·阿道尔夫·丹纳曾说过：“艺术作品的产生必然与时代环境完全符合；任何时代的艺术作品都是按照这个规律产生的”。时代精神和风俗决定着艺术的发展方向，环境决定着时代精神和风俗的形成，而种族决定了社会环境研究。因此，弗里达的魔幻现实主义绘画与 “拉美意识觉醒、民族主义盛行”这一特征有着密不可分的联系。

“拉美意识的觉醒，实际上是一种民族主义思潮的深化。”拉美各国虽然在社会﹑经济和政治的发展轨迹各不相同，但都遭受过外来势力的渗透和掠夺。因此，在维护民族权益的斗争和反对外来剥削压迫等过程中，“拉美民族意识”自然地形成了。艺术家逐渐摆脱殖民文化的影响，在本土的印第安传统文化中探索艺术创造。拉美文化逐渐形成了现代的原始主义特色。20 世纪的拉美艺术中有两种大的创作流派共存，即来自欧洲的超现实主义和由壁画运动所倡导的土著主义。20 世纪上半期，墨西哥壁画运动影响空前，艺术家在公共场所进行壁画创作以面对大众的方式来振兴本民族的文化，倡导回归本土文化，主张从古代玛雅、阿兹台克人的艺术中寻找创作源泉，并对前哥伦比亚时期的古老文明进行研究。

另一方面，这一时期的拉丁美洲，魔幻现实主义文学风靡了世界文壇。魔幻现实主义最初以—种文学创作的形式，在四十至六十年代的拉丁美洲形成和发展起来。它的特点是把现实场景与魔幻的氛围相融合并且进行客观详细地描写，使现实变得怪诞离奇却又不损害现实的本质。魔幻现实主义小说充满了象征性和寓意性，其特点是描写夸张，时序颠倒，不受空间、人鬼和主客观的限制，反映社会现实。这种怪诞、神秘、近乎梦幻离奇的文学风格的形成是与古老而神秘的土著文化和拉丁美洲拥有神奇的热带原始丛林的自然风光密不可分的。

2.弗里达的魔幻现实主义绘画

弗里达深受民族文化的影响，创作灵感主要来自阿兹特克人、古代玛雅的艺术，她擅长以较小的尺寸，围绕自己的生活进行表现。她的艺术风格受到墨西哥流浪艺术家的影响，—般都是画在金属片而不是画布上。弗里达的绘画形成了与拉美魔幻现实主义文学相呼应的“幻想的”绘画。“弗里达用绘画的眼神与观众交流，通过画器官、动物、乃至细胞的物像更换来表达自己的痛苦和欢乐。她画自己的车祸、破碎、流产、哭泣，是以她的一生为轴心将这些梦幻似的痛苦移植到艺术里，以极大的真诚坦率，勇敢和想象来表达自己的内心”。弗里达正是这样一位民族意识觉醒并坚持挖掘本土文化的伟大艺术家。2

在弗里达？卡洛的许多自画像中，她总是直面观众，无论画面中描绘的是怎样的伤痛、流血和死亡的威胁，都从未转过头去。她以一种轻微的原始画风掩盖了她笔下的暴力，她叠置的伤痕中长出了自己的另一双眼睛，苦难给了她惨烈而夺目的光环。狄亚哥说弗里达“是艺术史上第一个女人，以全然鲁莽的真诚以及安静的残忍，在她的艺术里潜心钻研常见的，却独特的，仅仅关于女人的主题。”

也许有人会认为在她的画中并没有看到美，看到的只是触目惊心的“视觉暴力”，可是如果看到了鲜血淋淋的痛苦和刻骨铭心的孤寂，看到了连死亡都无法使之停止的绝望，看到了热烈的执着和悲喜纠结的狂放，或许我们就能真正读懂弗里达。事实上没有什么人能真正读懂这个女人。因为“懂得”意味着至少是那种同等高度的相视或者是更高姿态的俯瞰。

四.作品影响

魔幻现实主义总体上利大于弊，其有利的影响主要体现在丰富了艺术家们创作的视角和表现手法。受到拉美魔幻现实主义的影响和带动，中国的艺术家们利用现代西方文明的视角去重新审视传统，表现出四个方面明显的特征。一是，在美学意义上对民族文化重新认识与阐释，发掘其积极向上的文化内核；二是，以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风，寻找激发生命能量的源泉；三是，对当下社会生活中存在的丑陋的文化因素进行批判，如对民族文化心理深层结构地深入挖掘和剖析；四是，在创造技巧上，通过荒诞、怪异的描述手法，将现实夸张、变形，从而更深刻地描绘出某种现实状况。

参考文献：

[1]陈亚楠，《弗里达绘画独特主题与审美成因解析》[D]，河北：河北师范大学，2011年；

[2]李瑞雪，《痛苦地移植——论弗里达魔幻现实主义下的软暴力》[D]，山东：曲阜师范大学，2014年；

[3]吉凡，《弗里达·卡洛绘画中民族服装的多重蕴含》[J]， 《戏剧丛刊》，2007年，89-90；

[4]张迎春，《魔幻现实主义抑或超现实主义？——弗里达·卡洛绘画作品风格之界定》[J]，《艺术探索》，2008年4月第22卷第2期，88-90。