遊艺术之境 享笔墨人生

刘亚玲 邓思钰 林思婷

黎惠和先生

用热爱和激情为自己的事业开辟新路，由零开始，一路学习，一路凯歌高唱，终於学成一代名家。他用一支画笔来描绘他眼中的人间百态，来演绎他心中的鸟语花香。书画，让他能夠在艺术的世界里畅遊，让他结识了众多同好，最重要的是，让他听到了自己的心声，找到了真我。

一路奮进，集之大成

每个人都有自己独特的与这个世界沟通交流的方式，对於歌手而言，歌喉就是他的传声筒；对於作家而言，文字就是他的扩音器；对於画家而言，画笔就是他的放大镜，用来窥探这个诗意的世界。用画画的方式来与这个世界交流，是黎惠和先生从小就养成了的习惯，他喜欢在这样静谧的环境中将所有的心事付诸於画纸之上。不过那时候，他还没有接受过系统的绘画教学，画画只是他的一个业餘爱好，他也从没想过自己有天会以它为职业。

黎惠和先生的父母虽然都是香港人，但都在内地工作，所以他生於内地，长於内地。1979年，他追随着母亲的脚步来到了香港。初来之时，他没有自己生存的手段，因为在内地学校，他学的是农学，而此学科在香港几乎没有用武之地。在一筹莫展之际，他得知美孚宋城那边在招收一些人画画的消息，就抱着试一试的心态去面试了，结果被顺利录用。从此开始，他就不再只是利用业餘时间来画画，画画变成了他的日常生活。

1979年到1986年的这段时间，他每天都在宋城里面作画。宋城是当时的一个景点，所以常有遊客过来参观，他就画些国画，一边对外宣扬中国的传统文化，一边还能学到一些传统的文艺知识，对於他来说，可谓是获益良多。而且当时宋城的遊客並不多，他还能有一些空閒的时间去学习，去研究画作，他还趁此机会考取了香港大学的一个中国画的证书。由此，他既有了专业的培训，又在这七年的打磨里，技艺不断精进，这才有了後来的一步步发展。

一个偶然的机会，一个电视台的导演在宋城拍片，看到了黎惠和先生的画作，十分欣赏他的才华，於是就告诉他，电视台现在正在招会画画的人，让他去试试看。黎惠和先生就带着自己的画作去了电视台，最终被顺利录取，这开启了他职业生涯的另一段旅程。

在电视台的工作不像之前在宋城的时候，在宋城，他只用专注於画国画，因为他面对的是来自外国的遊客，扮演的是一个文化大使的角色。而在电视台，则是所有画画的工作都要包揽，並不局限於一个画种。那时候的他，素描也画，铅笔画也画，油画、水彩画、水粉画他都要去画。在这样的工作要求和工作强度之下，他在电视台工作的七年时间，学会了画各种类型的画。

从电视台离职之後，黎惠和先生去做了设计师，因为他本身学过机械，看得懂图纸，画家的身份又让他绘起图来遊刃有餘。这份工作将他之前的知识背景都联繫了起来，让他能夠充分发挥自己的优势，这对於他来说，是一件两全其美的事情。

每一段征程都在为黎惠和先生的绘画梦想添砖加瓦，让他能有机会从一个业餘画家成长为今天的艺术家。他的努力和付出也功不可没，让他把握住了光顾而来的机遇，也让他的人生，开始充满更多的可能。他一路耕耘，笔墨不停，创造了一幅又一幅的佳作，让他能夠有机会在日後举办个人画展。所谓的天道酬勤，大抵如此。

从心而作，随心而为

黎惠和先生拿起画笔已经有几十年的时间，在这几十年里，他欣赏到了各种不同门类、不同风格、不同学派的画作，对他的创作都产生了深远的影响，其中对他影响最大的，要数他的恩师徐嘉阳老师。

徐嘉阳老师是一位後现代风格的画家，他的经历与黎惠和先生有许多相似之处：在绘画方面涉及的面都很广，艺术创作集之大成。徐嘉阳老师最初师从香港著名画家赵少昂先生，赵少昂先生主要创作中国画尤擅花鸟，走兽，徐嘉阳先生从这里学到了中国画的基础。同时，他生於当代，这让他又受到了现代画派的影响。此後，他先後去了加拿大和日本留学进修，对艺术创作有了更全面的了解，从而创作出结合各种地方特色的所谓後现代的画法。这样突破原有框架的桎梏，自成一派的做法，让黎惠和先生深受影响。从这之後，他也开始从各种门类的画作中吸取养分，日积月累，渐渐形成了自己的风格。

每一段经历，都成为他艺术作品中的点缀，让他的作品成为独一无二的存在。“每个人的表达方式都不一样，我的所谓的现代国画，那就是属於我自己的东西。”现在，黎惠和先生已经突破了所谓的章法，开始从心而为，随心而作，开始中西结合，贯穿中外，只画自己最想画的东西，这反而让他的作品变得愈加的纯粹。

艺术从来都不是一成不变的，它随时需要新鲜血液的注入来延长其发展寿命。就拿中国画而言，黎惠和先生说到：“我觉得中国画发展到现在应该有另外一番景象。”中国画已发展千年，从传统文化的意义上来说，它已经登峰造极，但步入现代社会，它应该被赋予新的时代意义。这是每个艺术家都必须要思考的问题，也是他不断进行尝试的根本原因。

说到底，艺术其实就是主观产物，它最本质的属性，就是一个表情达意的手段，这种情感表达如果引起了大家的共鸣，它才上升为艺术。有许多创造者囿於艺术二字的桎梏，一味的追求高雅，追求标新立異，反而失了本心。像黎惠和先生这样，用艺术来表达自己最真实的感情，才能让艺术成为真正的艺术。

成才不易，坚持为先

因为身处其中，所以更加了解。黎惠和先生谈到今天画家的生存处境，只是一声叹息，因为现代艺术似乎已行至无人之境，少人欣赏，少人愿意为此一掷千金，导致真正可以靠卖画为生的画家寥寥可数。在这样的生存压力之下，不少有绘画梦想的人都不得不转行，以谋求生存之道。少数还在坚持的人，也只是把画画当作自己的副业，靠业餘时间来创作。如果社会大环境不鼓励艺术创作，艺术家自然无法诞生，这是最让黎惠和先生感到痛心的事情。

现在，艺术画的市场大都萎靡不振，这与国人的消费习惯互为因果。在国外，很流行用一些艺术画来装饰他们的房间，这些画甚至有可能一年一換。这样一来，画家的画就有了市场，画家的创作也就有了继续下去的动力。而香港没有这样的风气，少数人买了画回家，也一挂就是几十年。如此一来，画作的销路就成了问题，画家的劳动成果无法变现，就自然没有了继续下去的勇气。

黎惠和先生还谈到，现在的社会大环境不利於艺术创作人员的自由发展，导致很多年轻人空有一腔热血，卻没有大展宏图的机会。每当看到这些年轻人在现实面前败下阵来，他都觉得痛心不已。可是艺术要想璀璨发展，必须对艺术家给予保护，给他们提供一个更加有利的创作环境，所以他希望政府能夠给予艺术创作适当的资助，他也呼籲市民们能夠抽出更多的时间去进行艺术欣赏，提高自身的艺术鉴赏能力。如此，这些梦想家们才能有更多生存的空间。

不过，对现在这样的状况他也並非全盘否定，即使许多怀抱梦想的年轻人见此情形早已望而卻步，他也认为，这样的环境会让青年人受到更多的锤炼，会让他们更加懂得艺术的珍贵。他希望更多的年轻人都能像他当初一样，不畏难，迎头而上，坚持自己的梦想。

艺术创作是个孤独的旅程，因为它要求我们沉淀心境，去大浪淘沙，去架构整个世界，去与自己的灵魂对话。可是这样的孤独，很多创作者都甘之如饴，因为在此过程中，他们也在寻找自己与这个世界的联繫。画，就是他们寻找知己的媒介。可有一种孤独卻让他们无力承受，那就是辛辛苦苦创作出来的作品无人问询，无人欣赏，所谓的大雅寂寞。只希望在未来，这些艺术家的努力，都能夠得到与之对等的回报。

有些人总说，成功的人只是比普通人多了那麽一点运气，他们幸运的拥有了普通人所企及不到的机会。可事实並非如此，上帝是公平的，只是有些人让机会轻易溜走了而有些人把握住了这命运的拐点。黎惠和先生一次次地抓住了这难得的机遇，这才有了他的一步步攀登，一步步成才。相信：天道酬勤，努力的人，终究不会被辜负。