黄梅戏舞台美术初探

○ 蔡燕平

近年来，笔者担任了黄梅戏《汉时明月》、《忠魂曲》、《鸳鸯剑》、《胭脂湖》、《山梅》等剧的舞美、灯光设计，在黄梅戏舞台美术实践中有了一些体会和探索。

在戏剧舞台艺术都市化的潮流的影响下，布景越来越宏大，灯光越来越复杂，其实对戏曲的本体艺术特质有了一定的影响与制约。

舞台美术的形式是线、形、体、光、声、色的结合体。它是一种形式美的创造，而不是对现实对象外形和体积的复制。特别是黄梅戏舞台，应该用独特的艺术语言和样式创造一种有别于生活真实的艺术。要匠心运用不同材料的装饰特点去提炼、概括、夸张、变形、创造一种特定的艺术语言。

《汉时明月》的舞台，营造的是氛围。用极少的布景道具点明时间、地点、环境、气氛，把舞台空间让给表演和灯光。《忠魂曲》的舞台，室内场景重复利用几块黑幕的分割组合，用极少的经费完成低成本、大制作的舞台效果。根据剧情发展的需要，利用半透明幕和灯光表现第二表演区的空间显示，用简练、夸张、优美的民族传统造型艺术去升华作品的主题。新编黄梅戏传统剧《鸳鸯剑》是黄梅戏基金会作为遗产传承保护的重点剧目，舞台上用了几块山石树木的景片移动组合，配合必须的景物、营造不同的场景空间、灯光强调气氛和语汇，整个舞台追求传统又时尚，用低成本完成了舞美灯光创作任务。

很多专家在倡导：“任何一个地方剧种要想很好地发展，必须找回自己的经典、自己的传统，珍惜这份深厚的积淀、守住传统，才有未来。对传统应该抱有敬畏和温情，应清醒、自觉地保持自己的个性。戏曲的趋同化，毁掉的将不是一个剧种。”

“地方戏曲都市化”的现象在黄梅戏领域里表现得特别出格，大包装、大制作、大投入成了新潮。剧种特色在哪里？源头在哪里？剧种特有的美学形态、特有的思维形态，它的根基土壤（文化环境）有时被忽视，有的被破坏。根深才能叶茂，嫁接过分了就会变种。所以，黄梅戏舞台美术工作者的创作之路格外艰难。如何探寻和坚守黄梅戏舞台美术艺术特色，是几辈黄梅戏舞美人的努力。

《胭脂湖》和《山梅》的舞台，呈现的是界于版画与剪纸风格之间的布景样式。

剪纸和版画本身就是一种艺术，一种有别于生活真实的艺术语言，大胆地运用到舞台上，用独特的艺术语言创造一种有别于生活真实的艺术形式。黄梅戏舞台上出现的《天仙配》、《女驸马》、《审婿》、《巧二嫂》、《告洞房》、《拉客》、《借妻》和《徽州女人》等都是成功的典范。灯光设计也要强化这种舞台美术样式，大胆使用染色灯和反衬光来增加舞台的层次感和美感。

中国民间剪纸是中华民族具有普遍性和多元性的文化，与中国传统的生存形态有着广泛而紧密的联系，有着独特的文化空间象征和艺术风格，在吴楚文化中占有重要的地位。芜湖铁画、望江挑花等与版画造型元素具有某些共有的艺术特质，在美学定位上同黄梅戏较为接近，是很容易融合的艺术元素，所以值得探索。

戏曲创新不能失去自己的形，戏曲是唯美的写意变型艺术，绝不能再现生活，它和生活保持着相当的距离。戏曲艺术的独特魅力之处便是在有限的舞台空间中创造无限的空间感觉，在传统戏曲表演艺术中，一把云帚、一只桨、一条马鞭、一张云片在一个空间的表演中就能创造出高山大川、天上人间。舞台美术再发展创新，也只能写意，不能写实。

黄梅戏的艺术状态是对生活的模仿和表现，有别于影视和话剧的强化和再现。“排戏是挖潜台词”，强调人物心理动作连贯。演员抒情述事借助于唱腔。舞美的整体作用，也要考量借此创造抒发情感、烘托主题的舞台意象和意境，着重创造抒情的意象舞台空间。所以，布景灯光也要有会说话、情绪化的外部体现、意识流派的视觉反应，追求心理空间，为人物展现心理空间而创造舞台空间，为心理空间的外在创造条件，是舞台美术各部门的最高任务。所以《山梅》《鸳鸯剑》《胭脂湖》《忠魂曲》等剧中，我们都调动了布景灯光的语汇手段，强化了艺术感染力。这种追求善于用多种技术手段、用丰富的舞台视觉、形象语汇升华戏曲灵魂的气氛，正是黄梅戏舞美发展的方向。

在戏曲美学精神的统领下，黄梅戏舞美必须是戏曲的舞美，必须重视虚实相生，写意和写实的相揉结合，融入表演营造诗情画意的唯美境界。无论是传承还是发展，在考虑到社会科学的发展和观众时代审美观更新和提升的同时，更应不离开戏曲观念的本体：灵活、简约、流畅、空灵的戏曲舞台风格。黄梅戏的舞美灯光设计在完成艺术创新的同时力求简约的戏曲舞美风格，力求低成本、大制作，便于装台、拆迁、运输、保管，制作强调分解化、立体化、形象化、唯美化。《汉时明月》我们追求古朴写意的舞台语汇、灵动自由的时间转换，诗与剧和谐交融的戏剧场景，把历史的凝重用合适的场景加以变幻，用诗意的灯光变化，以汉石刻、汉雕塑、汉建筑元素为覆盖全剧的视觉元素和造型语汇，运用了传统戏曲舞台形式的基本结构，设置了局部能移动的平台结构，增加了舞台的空间层次和起伏感。拓宽了舞台的时空，丰富了观众的视觉感受，营造具有鲜明个性艺术风格的黄梅戏舞台空间。

黄梅戏的舞美工作者，不应是为了某些功利性的需求，不应是为了突显自身的才能与高明，而应是在强烈的艺术责任感和创作灵感的驱使下，从艺术创作的需求出发而进行的一种精益求精的创作活动。

3组受试产妇的年龄、身高、体质量、孕期及痛经史等一般资料比较，差异无统计学意义(P＞0.05)，具有可比性，见表1。

在舞美创作中调动的所有艺术手段，都应是围绕着剧情的发展需要而进行的合于理性的创造，使戏剧所蕴含的深邃思想和人物的性格风貌在剧种整体特质下得以充分展现。使之既有独特意韵，又合于中国戏曲艺术美的规律，才可以成为剧种艺术作品的整体美的特色，不能片面追求大洋全、为技术而技术、用技术绑架艺术、金钱至上、技术领先、制作艺术的怪胎，三大车，装台三天，演三天，拆台后就刀枪入库的短命舞美，对不起政府的资助和演职员的努力。

黄梅戏发展、诞生于乡村而壮大于城市，首先要把握的是“本土与都市、本体与现代”的关系，在很多话剧及其它剧种导演及主创人员介入黄梅戏创作之时，强调和坚持加强发扬黄梅戏的剧种个性是非常重要的。

黄梅戏的舞美创作，应坚持俗中求雅、雅中求趣、趣中求美、美中求意。虚与实的把握和结合格外重要。大部分虚拟、局部真实。环境虚拟、支点真实，尽可能用精简的景物构成画面、制作视觉上的空间幻觉、激活画面、展现空间层次和时空的变化，强调光语、展示剧情人物心理、烘托演出气氛、展示全剧主题。

黄梅戏布景应以虚拟神似为原则，追求以少胜多和精神意韵所构成的“时空自由”而给观众带来的自由的想象空间，也显示了东方人的审美情趣，这便是黄梅戏艺术创作的剧种特色。

总的一句话：黄梅戏舞美创作应把握好传统与现代的交融。更应该强调空灵、讲究意境，更要有诗情画意。

黄梅戏舞美人任重道远。

1990年9月《戏剧艺术》杂志上有几句短评，是上戏丁加生教授写给舞美系新生的几句话：

如果为了寻求荣誉和掌声，请不要选择舞台美术！

如果为了心灵时空的宁静，请不要选择舞台美术！

如果为了在群星闪烁的太空中营造自己的星座，请不要选择舞台美术！”

此话一出，触动了所有的舞美人，没有为艺术献身精神、没有苦行僧精神，别来搞舞美。

舞台美术是什么？舞台美术的最高任务，为演出创造一个高度自由的舞台空间，给观众美的享受。但是，舞美不是重复再现生活空间，要把一部分任务交给观众去完成。泰戈尔大师说：“观众不是把自己想象力锁在家里来剧场看戏的。你们稍许暗示一下，他们就会明白的。”佐临先生也说过“戏剧从根本上是写意的”。

如何暗示和写意就靠舞美人的把握和努力奋斗了。

黄梅戏舞美人，加油！