浅谈黄梅戏司鼓在戏曲表演中的重要性

○ 汪志强

黄梅戏司鼓艺术，是一门极其严肃的、纯粹的艺术，而黄梅戏戏曲表演，是集表演、音乐、戏曲等多种艺术的结合体，戏曲表演中的重要组成部分要数戏曲乐队了。概而言之，黄梅戏司鼓，是戏曲表演中的灵魂象征，也可以说，是戏曲乐队在表演中的中心灵魂，也是黄梅戏戏曲中不可缺少的重要部分，它在整个戏曲表演中具有贯通全场的作用，能将人物、戏曲音乐、剧情完美地结合在一起，它在整个戏曲表演中具有举足轻重的作用。

一、黄梅戏司鼓的指挥功能

戏曲乐队中，打击乐的基本配置分为：鼓、板、大锣、铙钹和小锣，鼓板又是打击乐的主导乐器，鼓板是由一人左手执板，右手执竹签击打鼓心进行演奏，通常我们将鼓板的演奏者称为“司鼓”，而司鼓在整个舞台的表演及乐队伴奏中更有他的重要性。

戏曲音乐伴奏中，打击乐是不可或缺的主要乐器之一。它以鲜明的节奏和丰富多样的音响效果，不但能把不同的戏剧情绪加以强烈的渲染，而且还能表现出文场乐器无法表现的效果和色彩。

可以这样说，黄梅戏司鼓在整个戏曲乐队当中，司鼓是指挥，恰当运用板和单皮鼓击打的方法，来形成对整个乐队节奏的调节和指挥，进而形成对舞台节奏的全面把控。在戏曲界当中就有鼓师是戏曲表演节奏的掌握者的说法，而这一说法也进一步肯定司鼓对于戏曲演出的必要性以及在演出当中发挥的重要作用。为了提高戏曲演出的水平，司鼓要充分发挥自身作用，同时要反复磨练技巧，提高技能以及艺术素质，让整个戏曲表演更富生命力。

二、黄梅戏司鼓在戏曲演出中的作用

司鼓在全剧的指挥作用，首先要求他必须具备较高的艺术修养和文化修养。一个剧目能不能高水平地呈现，除了演员准确的理解人物表演外，是由司鼓者整体把握的，因此，司鼓者的艺术水准决定一出戏演出的精彩和成功与否。而全剧的把握首先是对全剧的节奏把握和处理，节奏又分为外部节奏和内部节奏。外部节奏是指用听觉能感受到的唱腔、念白和音乐快慢，内部节奏则是全剧的主题、风格的把握以及每场戏、每个段落的有机关联和互相照应。一出戏可能顺畅，也可能拖沓，关键就是司鼓的艺术能力和对剧本、人物、情节的理解。我们通常说的节奏是指快慢，而整出戏的节奏则是指剧情的发展是不是符合人物在特定情境下的心迹变化，最终使全剧的呈现契合剧本的主题精神，因此，全剧的节奏是张弛有序，舒缓随机，如果简单地理解一个戏的节奏快慢，就会失之毫厘，谬以千里。外部节奏较容易把握，内部节奏则难度很大。

在戏曲表演中，司鼓时刻都在指引着剧情的发展；演员未出场，观众首先听到的是锣鼓声，以锣鼓的铺垫来预示即将出场的演员所扮演人物的身份和性格，在锣鼓的配合下，演员的身段表演才会表现得更加到位；另外，演员的每一段唱腔前面都要起板，文场演奏者会根据司鼓确定的节奏演奏出优美的音乐旋律来烘托演员的每一段唱腔。一本大戏的节奏快慢、剧情的进展及演员在台上的唱、做、念、打都离不开司鼓的指挥，由此可见，司鼓在戏曲表演中起着指挥者的作用，一本戏的演出效果及成败都与司鼓的专业水准紧密相连。

司鼓不但要熟悉剧情，更要熟悉锣鼓经的运用；生角、旦角、身份尊贵和身份卑微的角色上下场该用什么锣鼓经都有各自的要求，在唱腔中，司鼓也有一套完整的章程。以黄梅戏声腔举例：“平词”是四四节奏，是用一板三眼的节奏型来演奏，“花腔”是四二节奏，用一板一眼的节奏型演奏，“八板”是四一节奏，是用有板无眼的节奏型演奏，这些都是司鼓必须要掌握的基本知识。因此，司鼓只有不断地提高自己的专业技能，熟练运用戏曲演奏程式，与乐队和演员互相配合，才能实现舞台艺术表演的目的。

综上所述，司鼓对戏曲表演具有非常重要的作用，在戏曲表演的过程中同样具有非常全面的艺术功能。

三、司鼓跟上时代步伐的唯一途径是革新

时代在前进，观众的审美需求也在不断改变，这就给戏曲人员提出了新的更高的要求，他们必须不断革新。而从另一个视角分析，现代科学技术发展速度日新月异，声音、光电方面的革新也不可同日而语，西洋混合管弦乐队在新的戏曲曲目中被大量使用，戏曲乐队开始迈进现代化发展之路。在此背景下，打击乐也在不断地向前发展，在继承传统的基础上不断革新，以期在戏曲表演中实现音乐交响化、立体化的目标。面对这种情形，作为一名打击乐演奏员，若再固守原来的几种打击乐器，使用传统的打击方式进行演奏而不做出改变，势必会被

时代所淘汰。只有在演奏技巧上多做努力，不断打破传统，与时俱进，才能真正发挥打击乐的作用。打击乐的革新需要从司鼓下手。作为一个乐队的灵魂，其是整个乐队的领军人物。戏曲艺术是演员和乐队全力配合的产物，司鼓的作用则是协调演员和乐队的桥梁，是乐队演奏的关键。司鼓能够帮助演员传情达意，统领剧中人物感情的节奏。换句话说，司鼓传达的就是命令，是整个戏曲的节奏，音符是文字，而旋律就是语言。司鼓正是借助板和鼓声的传达，实现声音化的指挥与演奏，让戏曲音乐具备了一种特殊的艺术表现力。为了顺应打击乐革新的需求，在编制新的戏曲曲目时，按照乐队伴奏的需要，专门进行“打击乐设计”，这给司鼓制定了更多的要求。首先，司鼓要在实践过程中强化不同戏种中所运用乐器的认识，更为妥善地利用个人演奏技巧，挑选适合剧情需要的鼓点当做打击乐的主题，将传统的鼓点调整组合，适当地改变力度和点法，实现乐音在高与低、轻与重、强与弱、远与近等方面的协调均衡。其次，司鼓要遵照戏曲情节发展的需要，将素材整理之后，充分展示其内涵。司鼓要做的就是依照打击乐器的各种角色需要，从多视角、多层面创造意境，获得丰富的艺术效果，让观众能够仔细品味，留下联想的空间。最后，司鼓要将打击乐和弦乐联系在一起，让每一部戏曲都有自己的特色。在营造声势动感的同时，要让观众充分感受到戏曲的情感所在，要营造其应有的意境，充分展现演员的神韵和风采。通过灵动而鲜活的节奏与音律，完美地展现戏曲独有的艺术魅力。而要实现这一目标，司鼓人员需要多多学习，不断提升文化、艺术修养，增加对艺术的感受力。只有坚持信念，不放弃努力，才能在继承传统的同时实现革新，最终创新出优秀的打击乐作品。