当代少数民族人物画现象解析

张娟

摘 要：文章简析少数民族人物画在当代的发展，指出不管在实践创作还是理论研究上，少数民族文化都是中华文明中不可或缺的一部分。而四川西部的藏羌民族由于地域的原因形成了独特性的民族风貌，具有进行民族题材绘画创作的艺术前景。

关键词：川西高原；民族；人物画

[基金项目：阿坝师范学院2017年规划项目《少数民族人物画表现研究——以川西地区为例》。（编号ASB17-19）]

对少数民族文化的研究与探索是近年来文艺界的一种大势所趋。少数民族大多居住在远离都市的偏远地区，由于交通上的不便利，让他们逐渐形成一种与外界隔离的独立状态。这种独立让他们至今仍保留着各自特有的文化风貌，而这些独特的习俗恰好对外界形成了一种奇异的吸引力。

如果细究民族特色的神秘元素，会发现这些与众不同的特点主要体现在两个大的范畴之内。一个是可见的外部形式，包括其生长的环境，所居住建筑的特色、服饰装扮等；另一个则是无形的意识形态类型，即风俗习惯的成因，乃至语言艺术等。所以今天对于少数民族文化的研究，离不开其中任何一部分，这两个因素正是彼此联系相互渗透的。

一、民族绘画题材的兴起

随着近代交通工具的发展，越来越多的民族地区被开发成了游客们理想的旅游景点，原住民们也由此也被视为具有角色性质的群体。这正好为感官敏锐的文艺工作者们提供了新颖的创作素材。

在美术这一领域，少数民族题材的绘画是随着中华人民共和国的成立而慢慢发展起来的。 “民族大家庭”的提倡，让民族地区落后的生活普遍得到了社会的重视，同时也让一些画家将目光着眼于少数民族地区的风土人情。画家们有的是向往异域风情的独特，试图为自己的作品注入新鲜血液；有的则一直生活在少数民族地区，充满热情地描绘自己喜爱的土地和人们。从四十年代起，人物画家黄胄无数次奔赴新疆写生，从而创作了大量描绘维吾尔族风情的人物画。八十年代初，油画家陈丹青的《西藏组画》则扩展了少数民族绘画的主题，仅撷取藏民一些随意日常镜头，以印象派般随性的主题和严谨的现实主义表现手法相结合，完全突破了以往绘画在选材上的重大性与纪念性的框栏，给观众带来了全新的感受。

二、中国画人物少数民族的特点

中国画以其独特的笔墨韵味在世界艺术中显得独树一帜，中国画人物也更讲求神韵的传达。人物画一般包含仕女、宗教以及民间故事等内容，历史上少数民族题材的绘画作品并不多见。其中较为闻名的是唐代韩斡的《牧马图》和宋代赵伯骕的《番骑猎归图》，通过这两个时期的作品可窥见古人在民族人物画上的技艺手法与精神内涵。

（一）不同民族的人物特点

目前的中国画人物中，已经有不少画家将藏族、维吾尔族、苗族、彝族以及一些比较常见的民族作为绘画题材，而这些民族所居住的区域也成了画家们热衷于往返的地方。大致看来，主要包括以下几个地区。

1.西藏地区。西藏由于其独特而纯粹的藏文化显得尤为神秘。它拥有世界最高的珠穆朗玛峰和宗教氛围浓厚的布达拉宫，同时包容着无数虔诚的佛教徒。在这种环境下生长的藏民，每天面对广阔的草原和澄静的蓝天，有着纯朴而宽厚的自然天性。

藏民生活是很多人物画家十分热衷的主题。由于生活在高原地区，每天接受强烈的日照，藏民们有着高大的身形、黝黑的皮肤以及“高原红”的特征。由于强烈的温差，他们的日常服装厚重宽大，这样便于在中午时分将棉袄褪下一半。这个藏族服装最显著的特点，成了画家在作品中提示其民族身份的一个重要标志。

2.新疆地区。新疆是个少数民族大省，以維吾尔族、哈萨克族为主。新疆地域辽阔，有大片的沙漠与草原，当地人们以放牧为主。由于与俄罗斯相邻，新疆人的外表接近于白色人种，他们体形高大，皮肤白晰，五官深邃。游牧生活形成了他们开朗奔放的性格，宽阔的草原生活让他们成为一个载歌载舞的民族。

解放初期，画家黄胄深入新疆地区，体验当地人们的生活，在画纸上生动描绘维吾尔族风情的场景，从而开辟了民族绘画的先河。继而他的学生史国良也追寻先师足迹，创作了大量新疆题材的中国人物画。

3.西南地区。西南地区包括云南、贵州、四川三省，是我国少数民族种类最多的地区。由于种类繁多，文化习俗也相当丰富，近年来引起了很多艺术工作者的兴趣。其中，贵州的苗族，云南的傣族等都成为当代画家热衷于表现的题材。

苗族以黔东南地区最为典型。黔东南属山区地带，气候潮湿多雨，终日难见日光。由于交通极不便利，信息闭塞，生活相对落后。苗人擅长制银，因而银饰的拥有在一定程度上体现为财富的象征。所以在对苗族人物画的服装表现上，银器成为了揭示其身份的一个重要元素。比如工笔画家刘泉义的《苗女》，对于女孩头饰的刻画就占据了整个画面的三分之一面积。

最为闻名的傣族集居在西双版纳，生活在热带雨林里的民族性格温和，热情好客。傣族女孩身材苗条，由于善于歌舞，仪态十分优美。他们的服装简单大方，思想观念开放自由。最能展现傣族风情的是丁绍光的工笔重彩画，他以具有装饰风格的画面效果，以夸张的表现手法，来传达对于这一民族的主观美感。

此外，彝族、壮族、瑶族、朝鲜族，都成了近代活跃于画纸上的少数民族。

（二）中国画民族人物的艺术特点

中国画是一门很注重主观感受的艺术，不管是写意还是工笔，都是在以线造型的基础上，讲求对神韵的表达。同时由于表现手法的差异，写意与工笔也有各自不同的特色与侧重点。

1.写意人物画

在少数民族写意画中，民族性大都被作为绘画语言的载体，旨在体现人物的内在精神。以黄胄的绘画为例，他的作品往往以日常速写来形成一种写生创作的模式，因而具有真实性与表现性相结合的特点。在他的大型创作中，所描绘的新疆人民载歌载舞的大场面形成一种整体气势，而其中每个人物的动态都遵从了这种气势，充分体现了写意“取势”的精神。再如刘国辉小品画中的海南少女，并没有过多表现细节，仅从少女的着装与动作表达出人物的韵味即可。有的中国画写意人物画甚至不对服装与面容做区分，只在背景上提示其身份。因此写民族人物的写意画具有整体性、概括性、简练的特征。

2.工笔人物画

相对于写意，工笔画就显得客观了许多。因而少数民族人物工笔画大都能还原民族原形，不管对背景的环境描绘，还是在人物面部与形体的表现上，都尽量真实地再现，并以精准细致工笔技法来进行深入的刻画。然而随着当代艺术的飞速发展，新的工笔人物画又得到了一些新的改进。

从造型上看，当代工笔画人物的造型已经突破了传统写实的风格，有趋向于变形等主观化的倾向。对少数民族人物的表现在以严谨的线条造型的基础上，除了运用客观描绘人物的再现性方式，也有更多倾向于主观感受的变形与夸张等表现性手法。

从色彩设置上来看，少数民族居住在风景优美的地区，本身就具有鲜艳亮丽的服饰，所以少数民族的工笔画更多地发挥这一特点，设色鲜明，对比强烈，使得画面色彩富有极强的装饰意味。

从绘画的表现手法上来看，传统工笔绘画方法已经不足以表现多彩多姿的现代生活，因而有更多的新工笔技法被运用起来。尤其在民族题材的绘画中，各种肌理手法的叠加和综合材料的运用使得画面效果更为丰富多变。工笔重彩也是在少数民族绘画中常常运用的一种表现手段，墨的厚重与色的艳丽，十分符合个性鲜明的民族性表达。

三、川西少数民族人物特色

被誉为“天府之国”的四川，具有舒适的气候条件与安逸的生活状况，同时也有在地理位置上的劣势。四川西部与西藏青海相接，属于高海拔青藏高原的一部分，被称为“川西高原”。这是四川少数民族聚居的起始之地。在今天仍然居住在此的少数民族，以草原牧场为家，饮着湖泊的水，那是过着游牧生活的藏民。有的在山脚下寻一片宁静的土地，从此安营扎寨定居下来，那就是今天的羌族。

川西高原上居住的少数民族，有着与地域性相符的独特风貌。其中羌族是仅存于四川本土的少数民族，在三千年历史进程中所独留的这一支显得尤其珍贵。

（一）康巴藏族

川西藏族与其他地区的藏民族也有明显的不同，他们被称为“康巴”，也就是汉语中人的意思。这里的藏族居住在高原上，是放牧民族，被称为康巴藏族，性格开朗豪放，服装鲜艳多彩，文化生活十分丰富。由于是游民族，他们五官立体，男子性格奔放彪悍， 女性则显得婀娜多情，服饰绚烂多彩，种类繁多。

（二）大凉山彝族

川西的彝族也极具特色，被称为“马背上的民族”。这是彝族血统最为纯正的一支，由于地域因素，大凉山生活水平相对落后，但也使得其文化的保留更为纯粹。彝族崇尚火，“火把节”是他们的传统节日，在节日上选美则是凉山人进行的一项重要的活动，而这正好体现了彝族的审美标准。对于男性而言，需要的是强健的体魄，英勇的性格，以及英俊的面容。女性则是要匀称的身材，浓眉大眼，脖子修长，优雅的举止，同时还要有勤劳的品质。由此可以看出彝族人对于美的定义不仅仅局限于外表，还有对于内在美的要求。

（三）茂汶羌族

羌族现仅存于四川，主要居住在汶川与茂县以及附近的理县、松潘、北川等地。羌族由最初的游牧部落遷徙到川西山区地带，并建造房屋由此而定居下来。他们的建筑用石头堆垒而成，依山建成碉楼、碉房和碉塔，并用白石作为装饰。羌族服装为宽大的长袍，颜色对比鲜明，尤其喜欢以蓝红色搭配并配以精细绣花的腰带。羌族人的长相与汉人相近，由于气候湿润，他们大都皮肤细腻，长相清秀，性格比较温和。

坐落在偏远川西高原的少数民族，得到了外界越来越多的关注，他们独特的民族文化也逐渐被开发了出来。而作为一名画者，想要在作品中体现其民族精神的内涵，并不是通过浮光掠影式的简单采风就能捕捉到。在进行艺术创作的过程中， 首先了解其民族背景，发现其民族特色，从而激发对于民族的兴趣。其次要体验民族生活，也就是融入到当地的民俗生活与文化习俗中去，并在这过程中随时记录下印象深刻的人或事。最后还要有深化民族印象的意识，深入当地群众中，与他们进行思想交流，便于了解其心理状态。这样有利于创作时把握住人物的精神内涵，让作品充满生命与情感。

参考文献：

[1]王开友.巴蜀民族风情[M].成都：四川人民出版社，1991.

[2]王伯敏.中国少数民族美术史（1-5编）[M].福州：福建美术出版社，1995.

作者单位：

阿坝师范学院美术学院