金银错玉雕艺术在新时代的传承与发展

蒋宏利

一、金银错玉雕艺术的历史

金银错玉雕艺术是中国古代传统金属细工装饰技法之一。其历史最早可以追溯到商周时代，主要用在青铜器的各种器皿，车马器具及兵器等实用器物上的装饰图案。弥一出现，便受到了人们的普遍欢迎。可见真正的艺术，是经得起大众检验的。

到清乾隆年间，金银错工艺可以说迎来了一个小高峰，当时由“痕都斯坦”进贡清廷的玉器中有很多金银错嵌宝石玉器，引起了乾隆皇帝的极大关注，为此宫廷造办处仿制了一批金银错玉器，这种工艺现在被称作“痕都斯坦”工艺，但当时的仿制民族风格并不明显。可惜清朝道光年后，国势日弱，再未见制作，也因工艺复杂，这项工艺渐渐失传。

建国后，北京玉器厂潘秉衡老艺人经多年潜心研究，制作成功了多件金银错嵌宝石玉器。迄今，人们仍将潘秉衡老艺人作为当代金银错技艺的第一位传承人。但是随着潘老前辈的离世，金银错工艺就此中断了。

而到了当代，从潘秉衡老艺人1964年做了最后一件金银错玉雕作品，到2004年师父马进贵拿着他的2件金银错作品参赛，玉器金银错工艺在我国中断了40年。

二、马进贵恢复发展金银错工艺

仿佛冥冥中自有天定，师父在见到潘秉衡先生的保留作品时，只一眼，便深深被吸引了。可惜当时这种技艺已随老艺人潘秉衡的离世而失传，师父怅然若失，他多方请教金银错的加工技术，却只了解到大概的工艺，核心技术没人能掌握。

师父是一个执着的人，虽然经历岁月，为生活操劳，但是研究金银错技艺的念头一直潜藏在心，一藏就是三十年，直到55岁高龄重拾金银错工艺，历经三年时间，克服了种种技术难关，成功创作出一件精美的金银错作品，这件饱含心血的艺术品，在国内引起了轰动——本以为失传的金银错再现在人们眼前，让人难以置信。近十几年来，师父的创作主题以金银错嵌宝石为代表，以中国传统玉雕器皿为主，形成了与众不同的西域玉雕风格，使其独树一帜，被誉为当今“金银错”第一人。我觉得时代要感谢师父，感谢他的执着拼劲，让我们能够再次看到绚烂多姿的金银错工艺，并且带着浓浓的西域风情，让金银错工艺，经历千百年历史至今，再次熠熠生辉、光彩夺目。

师父曾经说过——“金银错虽然在我手里复活，但我也只是刚入门，金银错艺术前景无限，一定会大放光芒。玉雕人才济济，艺术永无止境，被超越是迟早的事，让这门雕刻艺术走向辉煌，还需要一代代玉雕艺人的不懈努力。”而师父之后，就是我们这一代玉雕人了，如何在新时代继续传承金银错工艺，如何在新时代把金银错工艺发扬推广出去，是我们的责任。关于金银错，师父生前跟我聊得很多，不仅仅是技术要领，还有对于行业的发展的一些创新想法。师父希望我们年轻一辈能够多多创新发展的。这是师父作为一个纯粹的艺术人对整个行业的期望。

三、金银错玉雕艺术在新时代的传承与发展

1.新时代有新特点

金银错玉雕艺术的传承说来简单，做起来实在不易，之所以突出说明金银错玉雕艺术在新时代的发展，是因为新时代有新的特点，我们必须承认，传统的玉雕制作和销售模式早已经落后了。

新时代的一个很明显的特征就是信息化、网络化，网络化对玉雕工作室提出了更高的要求——电子商务，也迫使玉器市场更加公开透明，直面终端客户。很多传统玉雕工作室因为不懂得电子商务运营，而无法将生产和销售很好地结合起来。懂得电子商务的玉器商家则多会出于投入产出的利益考虑，选择更简单的玉雕作品而不太注重工艺。

二是新技术、新科技的诞生，一方面促进生产力的发展，另一方面，也对传统的玉雕模式带来洗牌式的冲击。三是消费人群已经发生了巨大变化，一二十年前，玉雕还只是小范围有钱人的私藏，年纪大都在四五十岁以上，他们对玉有很深的情结，但随着电子商务的普及，现在购买人群越来越年轻化。我的工作室坐落在苏州玉器名街——十全街上，对市场的把握比较敏锐，我发现当下更多的购买群体，已经转为二三十岁的年轻人，他们年轻、时尚，活跃、开放，更注重玉雕作品的装饰功用和实用性，对玉雕艺术的开放性、包容性提出了更高的要求。消费群体的年轻化也决定了，我们的玉雕艺术必须跟随时代发展，创新出新的艺术元素，而不能在因循守旧中故步自封。

2.创新是不竭动力

新时代、新特征，给传统玉雕模式带来了巨大冲击，结合时代特征的创新发展就显得迫在眉睫，刻不容缓。而在当下整体行情低迷的情况下，创新并非易事。所幸师父生前传授过我薄胎器皿件制作技艺和金银错工艺，从业二十多年我也积累了许多创新的经验。

我的工作室在苏州十全街，是全国玉雕的前沿阵地，得益于优越的地理位置和行业环境，我能够获得行业前沿信息，更好地接触市场，了解客户需求。并且我在早几年前就已经积极接触尝试新兴的互联网销售，对互联网销售模式比较熟悉，玉雕作品完成之后，可以快速直接地面向全国各地的客户，这是检验作品受欢迎程度的最好办法。

对于创新，师父曾告诉我，“创新不是凭空臆想，谁也看不懂。它离不开艺术创作的规律，要体现艺术的特性。创新是建立在传统的继承和发扬上，脱离了传统也就失去了根基。”我正是按照师父的指引，金银错工艺上，首先是继承传统艺术优点，然后分析新的时代审美取向，有意识、有目的性的创新，并且在实际的销售过程中，积极调整思路。目前我在金银错发展上，想的最多的也是如何推出能够跟上时代、轻松时尚，适合网络销售的作品来。多年的网上销售经验告诉我，只有越来越时尚的饰品或者实用功能强的玉件，才是当下最受欢迎的作品，实际上，当代玉器本身也正在慢慢恢复它们的实用功能。

目前我带领工作室徒弟十几人，一心研究金银错玉雕艺术，创制了一批符合当代审美的时尚金银错玉牌，并且尝试融入更多文化艺术元素，让金银错工艺可以有更美的展现方式，更多的艺术表现手法，更丰富多彩的内涵特征，更符合当代人的审美需求。例如我们的金银错玉雕作品不仅融入了很多的佛教文化，也融入了传统的汉文化；融入民族艺术的同时，也大胆融入了西方文化艺术元素，还有其他很多时尚呆萌的文化表现形式，这在传统的玉雕中几乎是没有做过的，我们乐此不疲。创新是一个“痛并快乐着”的过程，每天和徒弟们一起埋头研究创新，在此过程中，我可以感受到师父研制当初的快乐，也深刻体会到其中不易。

3.推广普及尤为重要

就金银错在新时代的发展来说，我以为传承和创新还不是最重要的，推广才是。如果一味埋头研究创新，没有很好地推广出去，不经过市场的检验，这是一种很危险的状况。就目前的国内行情来说，金银错玉雕艺术是没有多少市场的，怎么样在新时代推广金银错玉器，让大众喜欢，让大众接受，从而真正促进金银错工艺的辉煌发展，这才是至关重要的。

金银错玉雕艺术想要发展长远，必须有两个发展方向，一个是高端金银错艺术品的创制，它们代表金银错工艺无法撼动的艺术高度；另一个是时尚饰品的推广普及，要有面向市场，能够普及到社会大众中的作品诞生，只有这样的作品，才能够大范围流通起来，被大众所熟悉，而并不是少数人家中的私藏。也只有这样，我们才可以说，金银错玉雕艺术不仅被我们继承了，还被我们推广传播了。我更进一步说，时尚的饰品才是支撑金银错玉雕艺术长久传承的基础，恰如邓小平理论所说，“人民群众的实践是检验真理的唯一标准”，如果我们的金银错玉雕艺术没有在社会大众中普及开来，没有很多的社会基础，那么后续的传承发展也难以为继，说到底，艺术家们也不能一直饿着肚子。当下，没有什么比互联网的推广来的更便捷快速了，借助互联网平台，借助新媒体，只要产品合适，金银错玉雕艺术就可以很快在全国范围内被更多的人看到。时尚饰品系列，尤其适合移动互联网等网络销售模式，也尤其契合当下活跃网民的消费需求，而且时尚饰品系列轻松、简洁，多产的特点，也是推广的绝佳选择。

4.期待新国宝的诞生

恰如上篇所说，金银错玉雕艺术想要发展长远，必须有两个发展方向，一个是时尚饰品的推广普及，另一个则是高端金银错艺术品的创制，它们代表金银错工艺无法撼动的艺术高度；当代我国国宝级玉雕艺术品并没有什么，这正是我们这一代玉雕人的机会和挑战，金银错工艺既显现大家工艺，又能凸显端庄华贵气质的作品，恰恰更接近国宝级玉雕艺术品的要求。在此，我们期待国宝的诞生，我自己在不断努力，也希望和有心于此的玉雕界同仁们共勉。