《巴黎圣母院的敲钟人》作品分析与演唱建议

任 璐 （北京师范大学艺术与传媒学院音乐系 100000）

一、创作背景

这部作品以1831年法国浪漫主义作家和诗人维克多·雨果出版的小说为基础。以驼背和丑陋的卡西莫多的悲剧性人物为敲钟人的形象，通过音乐揭示主人公在孤独无助的修道院中捍卫人性尊严所表现出的忠诚，勇气和自我牺牲精神。整首歌曲充满了深刻的戏剧性和哲学性。

二、作品分析

（一）歌词分析

在歌词的创作上，作者十分简洁而准确地体现了巴黎圣母院中丑陋的卡西莫多与吉普赛女郎埃斯梅巧达这两种不同的美。在歌曲的开头部分用直观的语言叙述：“在法国巴黎圣母院，有一个孤独的敲钟人。虽然他的外表丑陋，可是他却有一颗美丽善良的心。“这样简单直白的描述增加了歌词的故事性，就像是告诉观众一个极具意味的故事，这会让观众产生共鸣。与此同时，作品也具有强烈的浪漫主义色彩。运用主人公形象丑陋却有一颗美丽而善良的心的对比描写，使听众的情绪起伏，使作品更具关注性。虚拟词“啊” 的使用已经成为整个作品中最动人的部分，在旋律中呈现出人性化的“色彩”。这种歌词处理方法也是对之前歌词的补充，并充分表达了人物形象的情感技能。最后的歌词以自然的连贯性结束，即使听众没有读过《巴黎圣母院》这部作品，也能很好地了解到整部作品的剧情发展。还可以从歌词中了解这部作品的故事情节。最后，重复“冰冷的心”使作品色彩逐渐黯淡，突出歌词的中心思想以悲剧告终。

总而言之，歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》并没有用华丽的语言表达。歌词通俗易懂，易于理解，生动地塑造了人美和丑的艺术形象。

（二）音乐特征

1.钢琴伴奏

艺术歌曲的一个突出特点是钢琴部分占据重要位置。它不是一般意义上的伴奏，而是与歌唱部分融为一体，成为整个作品中不可替代的有机组成部分。这首作品的钢琴伴奏也有着这个特征，特别是在歌曲的引子部分，为了表现沉重的大钟及其钟声，作曲家用钢琴音响来模仿响亮的钟声。前奏的和弦都在较低的音区，而且是超强sff，声音沉重和震撼。由于主音la的升高，使这个和弦产生丰富的色彩 - -明暗不定的感觉（明亮或是暗淡）。就好像你就在现场，听到了教堂里响起的巨大钟声响彻云层，撼动着大地。之后作曲家用大跨度的琶音来表明钟声逐渐飘向遥远的天空，从第一小节低音到第五小节最高音，音符跨越近五个八度音程，然后进入第七小节，运用六度和五度音程交替进行的琶音。紧接着，出现三个切分型的音程。这些音乐元素的运用使得音乐在平静中充满悲伤和愁绪，就像长者满是沧桑，在叙述着遥远而古老的凄美故事。

2.曲式特征

《巴黎圣母院的敲钟人》这首艺术歌曲从曲式结构来看，是并列三部曲式，而不是传统的再现三部曲式结构。它是“前奏-A-间奏-B-C-尾声”。在笔者看来，这种结构与歌词内容和意境密切相关，即与小说的故事情节有关。卡西莫多的生活工作以及内心由呈示部（A段）展现——展开部（B段）——再现部 （C段）消失与赞美。因此，这样的曲式安排是恰到好处的。作品的每一个字都充满了悲伤与凄凉美，真切的表现了“美丽善良的心”，“赤诚的爱”，“人性的真诚善良与美丽”。真挚的情感是艺术的象征以及艺术的魅力所在。

3.和声

除了使用三度叠置的正三和弦、副三和弦以及一些七和弦之外，作曲家还更注重在三度和弦的基础上使用一些附加音和弦。例如，在歌曲的第一和第二小节中，作曲家基于f小调中属七和弦添加了另外的增四度音程。这个和弦的声音充满了高度的不协和。在第23节中，作曲家在基于f小主和弦的增七和弦的添加，在原本协和的和弦中添加一个变化音使其不协调，恰当地表明卡西莫多看似平静的心中充满了不稳定的愤怒。

此外，作曲家使用大量附属和弦，这一方面因为副属和弦使用使得作品能够临时离调，歌曲在调性的发展中也可以获得更多空间，这种频繁离调符合于敲钟人的内心世界。另一方面，副属和弦的使用丰富了声学效果和和谐的色彩。

调性方面，转移和离调的安排加剧了调性间的矛盾，增强了音乐的戏剧效果。

4.旋律

歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》由和声小调构成，志同先生和尚德义先生在创作这首作品时。充分考虑到了地域文化与民族风格民族调式的差异，也是如此才使得这首声乐艺术作品成功塑造了不同民族地区的艺术形象。和声小调的选择，也正是基于以上因素而考虑使用的。从歌曲的第一个乐句，作曲家就从属音开始逐渐进入到上行4度，然后发展到主音，并且旋律方面还专注于重点使用级进，加以跳进为辅，反映出抒情的特点，旋律线条流畅，故事的背景特征慢慢伴随着轻松流畅的旋律展开，一直到在叙述结束，钟声响起，发出非常不协调的声音效果（伴奏的和声上使用了重属七和弦和重属导七和弦），强化了戏剧性表现力。在钟声响起之后，旋律开始趋向平稳，表达了主人公对世界的无助，并以生命的终止了却了冰冷的心，收拢全曲。

三、演唱要点

在唱这首歌时，演唱者必须首先使自己进入想象世界，将情感转化为具体形象，即将情感与画面联系起来。一个激动人心的场景，或一个生活般的具体事件，将这些联想与想要表达的情感联系起来。当钢琴前奏出现时，随着音乐意象的形成和音乐画面的不断靠近，歌唱进入了主题部分。应该强调的是，歌曲的开头应该基于歌曲的叙述性，以叙说为主。如作品的前四句描述性的歌词，当演唱者演唱时，要做到声断气不断，且情绪要一直保持，内心的悲伤情绪需有一定的收敛，尽量平稳的叙说。此时有一种无声胜有声的感觉，为未来的高潮做伏笔。很明显，每个字都要说清楚，特别是字头要准确的咬住，之后快速随气息松开说出。使每个字和声音流动而不会失去其色彩。只有这样，这种意象才能深刻地表达巴黎圣母院孤独的敲钟人的久经沧桑与历史感。

我国著名声乐教育家朗毓秀先生也提出建议，歌曲的开头不应该唱得太多，而应该说更多。在发音咬字时，嘴唇要有劲。比如唱到：“他年复一年，他岁岁月月，声声敲着那教堂的大钟。”当演唱这句歌词时，你必须抓住三点：1.要弱起音；2.强调切分节奏，加深“年”的情感语气;3.“一年”的音乐线条要唱的更轻，更连贯。在第三句中，声音展开，特别是大钟的“钟”这个词应该是深沉的。可以适当的加入胸声。这一部分看起来似乎是稳定的，但事实上，在淡淡的黑色中，主人公的悲伤，无可奈何和岁月变化的无情都被表现出来了。就像第二段反复所唱到的“他含辛茹苦，他高尚纯洁，可是终未逃脱他悲惨的命运。”另外，当再现几个重叠的高潮时，不希望它们全部由强音来表现，要有声音的强与弱的对比。

四、结语

尚德义先生的戏剧性，抒情性和叙述性的旋律，完美融合了歌词内容的曲式结构，附加音和弦和附属和弦的使用，和美妙的钢琴伴奏，共同创造出艺术歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》的音乐特色。而作曲家还通过音乐表达了人类的真实、善良、美好和真挚纯洁的爱。这首声乐作品对文学作品传播以及我国现代音乐发展具有很大的积极意义。