浅谈西方现代绘画对设计的影响

（北京理工大学设计与艺术学院 100081）

西方现代绘画是指二十世纪初西方发展起来的各种绘画流派，如野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、构成主义、荷兰风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。现代一词是指新的、非传统的或是反传统的、先锋的、前卫的。现代绘画也是不同于以往的传统绘画，西方传统艺术自古产生就注重实用、现实的再现，它经历不同时代的发展变迁和完善，当科技发展有了照相机，写实主义的绘画必将被摄影取而代之，绘画必然要另辟蹊径，写实的绘画语言必然要走向表现，走向能够体现艺术家内在精神追求的个性语言。人类社会进入到现代工业文明，经济发展进入快车道，社会变革改变了我们传统的农耕生活方式，工业文明社会物质极大丰富，人们生活节奏加快，人与人之间的关系也随之发生了很大的变化。科学技术把人类的眼睛延伸到宏观与微观世界，拓宽了艺术表现的视野。现代绘画是随着社会变革产生的新的艺术理念，它必然要否定传统，追求新的形式语言来表现艺术家内心世界的感受。

现代绘画受工业文明带来的负面和传统价值观的彻底否定和背叛，从此艺术不再是客观世界的反映，转而走向主观表现世界。抽象主义绘画是现代绘画的一只中坚力量，抽象绘画风格打破了绘画模仿自然的传统观念。二十世纪五十年代后由抽象观念引领的艺术花样翻新，各种表现形式风格的流行成为当时最具特色的时代特点。抽象绘画是反传统写实的先锋，它以抽象的语言抒发情感，与传统反其道而行之，反传统造型排斥具象因素，走向“极端、纯粹”的抽象。这一时期的绘画观念对现代设计产生了重要的影响。

二十世纪初荷兰抽象画家蒙德里安等人，在抽象艺术语言方面不断探索，从传统写实语言中抽出点、线、面为绘画元素，作品以符号化表达，这种符号具有反传统的象征意义。蒙德里安在他的作品中做了大量的实验，最初试用最单纯的原色来描绘风景，在他以后的作品里，他都以抽象的平面手法来表现风景，他把新造型理念视为一种手段，通过抽象的符号把丰富繁杂的大自然简化成有一定关系的主观表现对象，他认为“唯有纯粹的造型才能完成最后的抽象”。他认为造型艺术中真实性是不存在的，只有通过形式和色彩有动势的运动才能表现出来，抽象绘画手段是提供达到这一顶点最有效的方法。他的这一思想通过几何化对形的处理并把色彩简化为原色再加上黑白关系，构成为一种非全等的、对立的均衡。正如他所说的绘画境界：“我不断地排除着曲线，直到最后是由直线交错构成完成作品，形成诸如十字形，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对立物的平衡到处存在着，控制着画面的一切。”

蒙德里安运用垂直线和平行线组成的几何形体是其艺术表现的基本要素，他把几何形视为纯粹抽象极限，他的作品运用这些纯粹抽象几何要素达到他想要的完美。正是以几何图形为绘画的基本元素的抽象主义绘画理念，它对当时设计领域的建筑、家具、装饰艺术、工艺和设计产生很大影响。蒙德里安被认为是几何抽象画派的大师，他组织荷兰风格派主张艺术新造型主义形式，他认为“艺术应主观表现自然的外在形式，以抽象表现精神为目的，追求人与艺术高度统一的精神绝境，达到纯粹抽象精神”。荷兰风格派的许多成员在各类艺术活动中积极参与，这些艺术家通过创作个性的艺术作品体现叛逆个性追求，展现艺术家的艺术观点，他们创造了不少有价值的艺术作品值得后人借鉴。现代绘画的形式特点是多元化的创新，从此现代绘画走入了一个新时代。

包豪斯的创立一直被公认为是二十世纪最具有影响力的设计艺术院校，它开创了现代设计的教育理念，在当时它也是乌托邦思想和精神的中心。它的教学体系取得了在理论和实践中无可辩驳的成就，包豪斯书写了现代设计史，把设计艺术和机械制造这两个门类连接并构建了现代制造的开端。事实上，在达达之后，以及从超现实主义崛起开始，才诞生了包豪斯，现代主义和包豪斯都是前卫艺术，晦涩的离经叛道，现代绘画的产生才有包豪斯，超现实主义和包豪斯关系是现代主义绘画的衍生。包豪斯的创立旨在打破艺术家与工匠的藩篱，倡导技术和艺术应该和谐统一，把艺术家、设计师和手工业制造三者结合通力合作，改变了传统的手工业形式，推动了社会工业变革。包豪斯的教育理念得到广泛传播，打破了传统手工业模式。包豪斯的创建时期正是现代艺术表现形式发展变化时期，包豪斯的建立是为现代设计而建造的艺术设计学院，在当时聘任了许多先锋艺术家任教，约翰内斯·伊顿、拉兹罗·莫霍里·纳吉、康定斯基、保罗克利、阿尔伯斯等一批前卫艺术家都曾在包豪斯任教，他们的艺术理念对现代设计、建筑都产生了深远的影响，同时设计意识也对二十世纪初西方现代绘画产生了重要的影响。

保罗·克利是先锋派的艺术家，还有抽象派大师康定斯基也都是包豪斯设计学院里有影响力的教员，他们积极的推动学院的教学体系使之更加完善。艺术家保罗·克利运用丰富的理论知识传播艺术思想。保罗·克利对现代艺术极其敏感，他善于运用变化多端的艺术语言创作作品，他的作品总是赋予幻想，运用各种绘画手段具有超现实主义童稚、天真富有想像力，在他的画作中无论是线条还是形体和色块都赋予了某种观念的符号，如音乐般在画面飞舞，他如同一名指挥家忘我的抒发情感。他把绘画中的元素提炼出来进行打乱分解、重组、形成多样化的视觉因素，不仅关注表现意识领域他还对抽象意识与设计构成之间的艺术形式有着不同的探讨，他把不断探索使之更加科学接近纯粹艺术的中心，没有谁比保罗·克利更值得被誉为想象力丰富的画家了，没有哪个艺术家将整个宇宙作为他的题材，无论在哪一幅画里他都表现这个艺术的原理，保罗·克利用一生推崇的德国浪漫主义诗人所称的“宇宙的灵魂”。

康定斯基被认为是包豪斯学院最有影响的教员之一，他具有那种脱俗、浪漫的艺术气质，他不仅是一位伟大的抽象主义画家，他还是一名传播知识的教授，他能够系统准确地表达他对视觉艺术理解，同时还有理论的著述。康定斯基一生不光创造了大量的艺术作品，他还把构图课程编写了教材，并于1926年出版了《点、线到面》一书，是他对艺术理论的梳理。康定斯基的绘画作品体现他对抽象因素的理解，他的作品比以往抽象表现主义画家作品更有质感，更加多样，他不断追求更自由的造型和色彩，追求轮廓鲜明，他似乎把这些形状从微观世界中幻觉意识中浮现出来。他的代表作品《构图9》采用的是两个相同的颠倒三角形，形成了象数学模式的画面构成。

包豪斯艺术学院课程结构与教学模式被公认为是世界上最好的，包豪斯培养了许多杰出设计师，它把现代设计推向了新的高度。其设计精神、教学理念与方法在相当长的时间被奉为现代设计的典范。其强调设计与艺术的结合，艺术与技术相结合的思想理念，强调新的工业产品的使用价值与审美价值的辩证关系；强调使用新的物质材料、新技术和实用功能决定的现代抽象形式；强调艺术设计才能与工艺制作劳动相结合；强调艺术家之间的协作和打破艺术家与匠师之间的壁垒。包豪斯奠定了现代设计教育体系的基础，在设计中提倡自由创作，反对模仿因袭、墨守成规，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代设计的特征，大力开展国内、国际合作之间的交流，培养一大批具有现代设计文化、具有创造性思维能力、集艺术、设计于一身的新型人才。

包豪斯的设计思想为现代设计思想的拓展和完善提供了可遵循的依据和准则，使现代设计思想更趋于系统化、规范化。包豪斯所提倡的功能化的设计原则，使现代设计对产品功能的物质载体重新加以探索，有效地利用载体，使载体多功能化，对材料、造型、使用环境等诸要素也进行了更深入的研究。我们在吸收包豪斯的设计理论和教育思想的同时，应该结合现实中具体的问题，更好地促进现代设计的发展。包豪斯不只是一所划时代的前卫艺术学院，包豪斯的发展是坎坷的、短暂的，但其影响在世界范围内却是巨大的，它传达不仅是一种设计理念更是现代设计一种新思想的源头。

现代设计与西方现代派绘画密不可分，同时现代绘画也受到设计理念因素的影响。从西方现代派绘画中时时都会感受到设计意识的存在，当把这一时期的设计与绘画并置研究不难发现其中的联系。设计追求的纯粹形式也引导了西方现代派绘画走向更加抽象、多元化的艺术趋势。现代绘画的多样性也为现代设计的创新提供了多种可能性的探索。设计追求是不断创新，艺术与设计互补借鉴有利于开拓视野，当设计成为流行时尚同时也是推动绘画艺术不断向前发展的重要动力。

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