戏曲游戏互动设计浅析

巫 明 刘淮兵 （安徽艺术职业学院 美术系 230000）

在明清的戏曲理论中， 游戏与戏曲有着深厚的历史渊源，清代的张照说 “词曲比按宫调，而文人游戏，惟兴所适，往往不以规矩”。“‘虚实相半，游戏三昧’与‘戏也，非戏也；非戏也，戏也’”说明文人作家凭着游戏心态，在笔墨游戏之中深得游戏三昧，赋予戏曲特殊的审美内涵。而现代“游戏”的含义多包含娱乐性，是追求精神满足的社会行为方式。在现代为数不多的游戏互动产品中，如何做得令人瞩目，体现出过去的经典和精粹，值得一番研究。

一、戏曲美学在戏曲游戏设计中的重要性

在戏曲游戏设计中需要探究戏曲美学思想，并从戏曲审美观、戏曲创作观、戏曲表演观三个方面，着重戏曲的美学思想，力求全面体现出美学思想的内涵。

清代李调元提出“戏也，非戏也;非戏也，戏也”道出了“戏”与“非戏”的那种虚实相间的辩证关系，尽管戏曲游戏有着虚拟性和审美性、写意性等，但戏曲最终的核心还是演员的表演。“唱念做打”四种艺术手段，“色艺俱佳”的内涵不仅体现了演员以姿色美，更主要的是体现了演员以唱念做打为特征的高度形式美的表演技艺。戏曲游戏互动的设计就要完美地体现出这种艺术性来。

有的戏曲讲究色艺，有的讲究“声色”；有的“求淡”；有的讲究 “本色”，总之伴随着各派之争，从而使戏曲审美内涵不断丰富，日趋成熟。原本戏曲中游戏的含义与现代游戏的娱乐性使两者有着渊源，正因如此，戏曲游戏互动产品设计就是要注重体现戏曲审美内涵，传承特性，同时将游戏的娱乐功能与戏曲本身充分显现；对戏曲溯本探源，发掘其当代意义与价值，创作成为有独特性的戏曲游戏产品。

二、戏曲游戏互动设计的开发

随着人们由物质消费转向精神产品消费，对文化产品的需求迅速增长，游戏产品应运而生。游戏产品包括数屏游戏、电视游戏、电脑游戏等数码产品，游戏类产品最大的特性就是互动性，互动意味着人与人之间，人与机器之间相互交流。从传统的单向被动交流，转向相互之间的主动交流。人是在角色扮演类游戏中，最主要的体验者。互动游戏的操作，电脑游戏主要是键盘加鼠标，手机游戏主要是触屏。例如时下热门的生存类手机游戏《绝地求生-刺激战场》，游戏通过支持陀螺仪、摇杆、3d-touch的方式来感应目标、方位和重力，达到了逼真的游戏体验。

技术的不断更新给戏曲游戏的创作带来了契机，但是要创作好戏曲艺术的游戏产品却不是容易的事。例如：“以川剧变脸作为游戏制作对象。收集多种川剧脸谱，脸谱模型设计上，服装花纹，色彩的运用，每次 人物转换面具时的肢体动作（双手打开），结合动画艺术风格进行绘制。“②设置关卡（易——难），游戏开始后，每个关卡，人物会事先自动更换多次脸谱（……）结束之后，要求玩家在规定时间内，按记忆，点击川剧脸谱模型，准确选择变脸顺序。③每关的变脸次数会不断增加，以加大难度;每关的限定时间不变。”游戏的设计既要抓住游戏的娱乐环节，又要体现川剧变脸艺术的魅力。

戏曲游戏的互动设计，以戏中的人物、道具、场景为基础材料，抓住戏曲图案、内容、人物、服装、造型等特征，与数字技术结合，增加互动环节使大众积极参与。例如黄梅戏动画片《夫妻观灯》，借用了皮影戏表现风格特征，人物的动作造型设计独具传统皮影戏的艺术风格，服装色彩鲜明具装饰性，使黄梅戏欢快的唱段与皮影戏诙谐的动作相协调，呈现出独特的动画形式。在广州岭南印象园里的皮影戏小博物馆中也摆放了皮影戏风格的互动游戏机。观众的一个动作，可以通过视频感应展示到屏幕中，并同时转化为皮影戏的舞蹈动作，使观众产生了解动作的好奇心理。这说明数字动画仅仅提供观看欣赏是不够的，在公共文化艺术场所，能够更多体验到这种戏曲游戏设计，让大众参与的机会增多，我们传统的戏曲文化就在身边随时可见。

三、结语

对戏曲美学的深入理解，才能进一步明确美学理论与当代技术结合的意义。运用数字化技术，能够提升传统文化的地位以及与世界其他国家的文化进行交流，在共享平台上，为我们创造更多财富。展望戏曲艺术和数字化的未来，可以推测出，戏曲游戏互动产品在大众中的欢迎程度， 戏曲作为中国传统艺术的经典和国粹，将越来越受到世人的瞩目。