音乐与文学融合下的审美教育探究

石 莹 （燕山大学 066000）

一、音乐与文学

音乐与文学看似属于两种不同的范畴，却有着一定的同源性。两者皆源于生活，能描绘身边的事物、阐述故事的发展、表达人类的思想情感。音乐与文学伴随着人类上千年，人类所创最早的音乐与舞蹈体裁样式是“乐舞”，像这样的原始乐舞便是诗、舞、乐三位一体的艺术形式。《诗经》是中国诗歌的开端，而其中《风》汇集了各地的歌谣；《雅》收录了周人的正声雅乐；《颂》记载了王公贵族宗庙祭祀的乐歌。后来的汉乐府，更是将采集来的民间歌谣和文人的诗作配置乐曲，以供祭祀或宴会时享用。不难看出，音乐与文学之间有着千丝万缕的联系，两者自古以来便默契配合、互补共生，共同给人们以更为丰富而广阔的审美感受。

音乐与文学都承载着艺术的美感和内容，也有着相似的功能性，只是表达途径不尽相同。文学是语言的艺术，阅读文学作品时，是静态的文字内容在大脑中的内在转化，使个体形成内化的感受。而音乐的美感是寄寓在流动的音符中的，它借助于纯粹的音响将所要表达的内容传递给听者，使其有更加直接的审美体验。当然，二者也有许多相互交融之处。有很多人也将音乐看作是一种语言，当它呈现在乐谱上就是一种静态的作品，人们在读谱时也会形成内心的听觉；而文学作品通过诵读，也可以在语言的表达中形成跌宕起伏的音调，就如同音乐旋律婉转的流淌。语言中本就具有一定的格律和音韵，所以无论是现代诗歌还是古诗词，都非常注重韵脚的使用，使行文变得赋有节奏和音律感。

一方面，就音乐创作而言，文学给音乐创作提供了良好素材。音乐也常常依托于文学作品展开新的创作，呈现出内容更加丰富多样的作品；就音乐欣赏而言，具备一定的文学背景可以给音乐作品带来更多的审美体验，让听者在侃侃诉说的旋律之下，感受到更多的内容，引发更为深刻的思考。

另一方面讲，通过音乐可以增强对文学的理解。音乐有着语言所不具备的表述功能，它甚至超出了语言的表达范围。和语言不同的是，音乐较为抽象，想象空间不受限定，能使人们有更加丰富的联想。音乐中有一些直接的感性体验是无法完全用语言表述出来的，正所谓只可意会不可言传。因此，从音乐与文学的融合切入，开展审美教育是更加丰富而深入的。

二、文学和音乐相结合的审美教育实施

1.诗歌引入音乐课堂创设意境

就音乐欣赏课程而言，每一位个体的欣赏能力是有差异的，尤其对于非音乐专业的学生来讲，直接欣赏某段音乐，会让学生感到不知所云，很难带入到音乐所要表达的情境中去。比如欣赏古筝名曲《渔舟唱晚》，旋律表述较为抽象，学生无法从音乐中直接感受到作品所描绘的画面和蕴含的深层次思想，若先从《滕王阁序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色；渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句引入，用大家熟知的文字，为我们展现出一幅美丽的画卷：“落日晚霞与孤鹜交织在天边，秋天的江水与辽阔的天空浑然一色，傍晚满载而归的渔船，在落日的余晖下，伴着歌声缓缓荡漾而来”，这样学生们可以将诗句中带给我们的审美感受，与音乐形成对接。而后再从音乐的角度，对乐曲中所使用的音乐材料、表现手法，对照诗句中的情景加以分析，从而加深学生对音乐作品的认知。

2.音乐补充文本局限，增加情感共鸣

音乐给人们的情感刺激是直接的，更加广阔而富于想象。教学中可以从“文本——诵读——音乐”层层递进，如在讲授近代“学堂乐歌”时期的代表作品《送别》，先将歌词：“长亭外，古道边，芳草碧蓝天...”的歌词呈现出来，让学生有初步的文字感受；之后引导学生用抑扬顿挫的音调朗读这首作品，感受语言的韵律和节奏；最后在朗读中加入旋律伴奏，用音乐激发情感，使之与文字产生共鸣，强化学生对作品的理解。

3.诗乐为主体的实践课开展

配乐诗朗诵是诗乐结合的有效途径。它不仅需要通过朗诵者语言的高低缓急来表达情感，更是需要用精心设计的配乐来增加朗诵的艺术感染力。在一堂以诗乐为主体的实践课上，可以实施分组教学的形式。课堂上要以教师引导为主，充分发挥学生的主观能动性，将音乐与文学对艺术审美教育的影响最大化。从诗歌作品的选择，到音乐片段的配合，都是由各个小组成员自行编配，甚至在音乐部分，教师应该鼓励学生现场演奏，成为真正诗乐结合的作品。这不仅加强了学生之间的团队协作能力，也让每个人在此过程中增强诗与乐带给自己的审美体验。之后再经过小组成员们的不断排练与磨合，最终呈现出一段较为成熟的配乐诗朗诵作品，并以汇报演出的形式，分组表演给大家，并在表演之后交流分享创作心得。

音乐与文学二者互为默契，皆赋有美的韵味，提高欣赏主体的审美修养。将音乐与文学的关系作为切入点，去探究审美教育的实施，不失为一种新的思路和新的尝试，为学生审美能力的提高提供了新的助力。