水墨画：论中国传统艺术在动画中的运用

（江苏建筑职业技术学院 221116）

一、艺术的再读——水墨画与动画作品的关系

在中国，几乎每一个中国人都熟悉水墨画。大多数父母在孩子很小的时候就会把孩子送到水墨画班学习绘画，学校里的美术课也一定会反复赏析水墨画作品。因为水墨画不仅是传统的艺术形式，也是中国文化的精髓。古代艺术家用它来表达他们对风景、动物以及人文的艺术观念。画好水墨画不是一朝一夕就可以做到的，一个人需要系统地学习并逐年练习才能练就非常精准的笔下功夫和极高的美术素养。《中国水墨画：黑色色调的技法》的作者Jean Long在书中谈道：“大量时间的练习才能学会控制：掌握如何以及在何处停止的技巧;不断积累的知识才能使画家理解水和墨的调和比例”。水墨画被赋予不同的黑色色调和复杂多变的笔触，简单的黑白两色之中也能生出丰富的层次感，并讲究留白、晕染、人物白描勾线等技巧，不追求人物、环境的写实，而是用写意的方式来表达一种情绪和意境。这种独特的艺术风格完美地诠释了东方之美。因此，越来越多的动画师开始将这种中国传统艺术风格融入到他们的动画作品中。

水墨动画一般混合了山水画，人物画和动物画。艺术风格决定了这类动画大多制作精美，每一帧都是一幅水墨画。在观看水墨动画作品时，观众几乎可以感觉到纸上笔触的运用。不论是角色还是场景的线条通常非常柔和，并伴随着虚实结合。

二、艺术的传承——水墨画在中国动画作品中的运用

中国的水墨动画可以唤醒许多中国人的童年记忆。第一部完整的水墨动画片是上海美术电影制片厂制作的《小蝌蚪找妈妈》。当时，动画艺术家们不断在寻找属于中国的动画风格，提出了新的制作想法：让水墨画通过定格拍摄的手法活起来。这部1960年7月上映的15分钟的动画电影在最终放映时受到了数百万人的欢迎并影响了许多代人。故事讲述的是住在池塘里的一群小蝌蚪不知道他们的母亲是谁因而踏上了寻找他们的母亲的旅途，并误把金鱼、螃蟹、乌龟和鲶鱼当成他们的母亲。经过多次起伏，他们终于发现他们的母亲是一只青蛙。

《小蝌蚪找妈妈》是基于我国近代艺术大师齐白石的作品。主要角色是一群小蝌蚪。它们的造型不仅仅是点和曲线的组合，而是通过轻微的颜色变化和颜色深度来区分。根据水墨画的绘制技巧，角色头部通常首先需要画出来，青蛙、金鱼、螃蟹、乌龟和鲶鱼的尾巴则是从暗到浅来描绘。动画师们使用黑色墨水绘制眼睛和嘴巴，并使用湿笔触来强调身体的光线和阴影。绘制虾时，动画师使用深色墨水绘制头部和腿部的关节。此外，由于虾的柔软体，他们没有在躯干画边缘

线。在水墨画的世界中，艺术家们用带有宽度、长度的毛笔创造出自己的二维画面空间，一笔即将内表面区域和外边缘区分开来。令人惊讶的是，当时中国并没有先进的科学技术和设备，但动画师们能够完美地结合动画和水墨元素，更使角色的动作如此生动流畅。

另外一部水墨动画《山水情》被认为是中国最佳水墨动画。这个故事是关于一名老琴师一直在寻找他的知音的旅途中。然后在归途中遇到一名渔家少年，老琴师传授琴技，并最终将古琴赠予少年。老琴师离开时，渔家少年开始演奏一首美妙的歌曲，老人消失在一片广阔的田野里。两人谱写了纯洁的师生之情。动画片《山水情》与《小蝌蚪找妈妈》截然不同。人物和景观和谐地结合在一起，并在这部动画中起主要作用。此外，全片没有对话。故事通过背景的镜头运动和两个角色之间的互动开展起来。动画师依靠面部表情和双手的特写镜头来展示老师和学生之间的快乐，并将其与大量长镜头相结合。角色用柔和又强劲的线条勾勒，浓淡相宜。这种无声胜有声的渲染方式创造了一个空灵的情感氛围。

这两部动画同时具有相似之处，就是水的处理方式。这也归因于水墨画的表现形式，即留白构图法。留白但不是一片空白，简单几笔水波纹或有鱼和船就能让观众感到水的存在，引发无限遐想。这种留白美学造就了水墨画特有的空灵、虚无、静逸的艺术境界。毕加索在赞扬中国画时说：“一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香”。一句话充分的诠释了水墨画“似也不似”的艺术精髓。

三、艺术的国际化——水墨画在国外动画作品中的运用

中国的水墨元素也对世界动画产生着深远的影响。日本的水墨画也有着不俗的表现。与中国不同，日本的水墨画主要集中表现在人的刻画上。著名插画家加藤彩，她的绘画风格融合了传统水墨元素和幻想元素，是古典美和现代美结合的产物。

加藤彩用线描绘制潇洒、精致的具有写意风格的人物，颜色则是结合了中国画和日本浮世绘。她热爱东方文化，所以她的作品总是描绘像祥云一样的中国传统纹样。这种风格也反映在日本的动画短片中。

花王的洗发水动画广告也采用了水墨风格。整个视觉效果梦幻般美丽。主角穿着的和服、建筑风格都是日本文化的代表，赋予动画作品传统味道。优雅鲜亮的颜色符合日本一贯的美学，追求配色和谐。摇曳的枫叶与流动的红色血液在画面中混合在一起，女人和服上鲜艳的花卉图案随着她的每一个动作起伏不定。男人的风格和女人的风格截然不同。男人的轮廓比女人的轮廓粗糙，笔触更是苍劲有力。女人的勾线细腻，类似中国的白描技法。日本的水墨风格与中国的不同。中国水墨动画专注于明暗渲染及留白美学，而日本则更多地关注色彩过渡。

法国的南瓜工作室也创作了一部水墨动画叫做《Le Papillon》。这部动画虽然是法国制造，但故事发生在日本，角色和风格也具有东方色彩。画面色调非常浅，用色不丰富，线条流畅平滑，笔触不明显。

动画师使用黑色墨水勾勒简洁流畅的轮廓，再配以柔和的色彩。干净利落的风格，完美捕捉甜蜜情侣之间的动人气氛。并且，为了让它具有古朴的质感，动画师选择添加带纹路的纸质媒体作为背景。浅色墨水和纸张纹理的结合为动画添加更多层次感。

随着科学技术的发展，计算机逐渐被广泛应用于动画制作中。越来越多的动画师怀着对传统水墨动画的局限性的不满，以及渴望创新的心情，他们开始寻找表达自己的方法。技术和设备的发展使他们看见曙光。现在他们可以使用计算机来创建模拟水墨效果。因此，人们可以同时欣赏2D甚至3D水墨效果，并且由于没有任何繁琐的绘画和定格拍摄过程，角色的动作更加流畅，镜头运动也更加自然。一个很好的例子是由Capcom制作的《街头霸王IV》》日本游戏预告片。

《街头霸王IV》是一款非常受年轻人欢迎的游戏。它之所以出名，不仅因为它的可玩性以及复杂的游戏设置，还归因于精致的游戏动画。一个好的游戏预告片是成功的开始，所以动画师在基于原始游戏的基础上，添加有吸引力的元素，以吸引观众的眼球。动画预告片中的角色以2D的形式绘制，辅助3D相机镜头。作为动作游戏，动画师为了表现战斗场面的速度感和力量感，使用大笔刷来表现出动作的流畅性。当人物打或踢时，身体周围的水墨笔触就像空气一样，因为快速动作而流动或喷张。当角色使用必杀技时，水墨笔触也被用作如火焰般的光束。与一般的水墨动画不同，观众可以通过厚重的色彩和沉重的笔触感受到男人的力量和战斗的激烈。在《街头霸王IV》预告片中，动画师运用了水墨的留白之美的特点。背景极度简化，只使用少量水墨笔触来表达夜晚，以及月光和树木的阴影，以确保强调角色的动作。

四、结语

不同于迪士尼的夸张变形以及快节奏、个人主义的动画特点，又或是日美唯美、严谨、写实的动画风格。水墨动画反映了中国传统美学的思想，也影响了全世界许多艺术家。例如，日本著名漫画家手冢治虫以及动画导演高田勋皆是为中国水墨动画折服并深受影响。然而，在现在这个科技时代中，仅使用传统方法是不够的，创新是非常必要的。在数字技术的支持下，动画师可以缩短制作动画的时间，有效地推进工作进程。但动画师绝不可以依赖计算机技术。毕竟，手绘的版本总能更好地展示水墨的特质，也更能真切地体会笔触所带来的视觉美感。因此，我们不能失去传统艺术的本质，结合这项传统技术（2D）和科学技术（3D）一定是发展的趋势。