诗与画关系之中西比较

任贝贝 （山西师范大学 041000）

一、“诗画一律”

中国画与诗开始相互融合，应该从魏晋开始，《洛神赋图》是依据曹植的《洛神赋》所画。随着艺术的进一步发展，诗画开始融合并追求诗与画的“意境”，顾恺之提出了“以形写神”“迁想妙得”。王维精通诗画，苏轼评价“诗中有画，画中有诗”。苏轼是诗画关系的关键人物，他提出了“论画以形似，见与儿童邻。诗画本一律，天工与清新。”此后，中国画与诗进入一种相互融合状态。

诗是一种语言的艺术。通过文字，对语言进行联想，理解诗人的情感，在脑海中想象出一种场景，一幅画，这就是“诗意画”。我们从小在读唐诗，读到王维《使至塞上》时，沙漠、狼烟、长河、落日的组合，就在我们脑海中形成一幅画。我们都知道，宋代画院选拔画师是用古代诗词出题，如“踏花归去马蹄香”，这些试题说明不只要求画师有卓越的绘画技巧，更注重的是具备完美的艺术修养，对诗歌和绘画两种艺术都融会贯通的人。唐寅的《落霞孤鹜图轴》就是根据“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”所作的，画面右边构图充实，可以看出树木和高山石头，左边则为空白，左上方题诗，画面得到补充，整幅画虚实结合，达到平衡充实的画面效果，画家通过自己对诗句的理解赋予诗句独特的意义。另一种诗画一体的表现是画上写诗，在一幅画的空白处写诗，欣赏一幅画作后另外赋诗。古诗画以景为主，借景抒情，诗可以点明画外之境，言外之意。同时，两种艺术在一幅作品中合二为一，使我们欣赏到两者之间融合，丰富了绘画的艺术内涵，也增加了诗的艺术意境。画上题诗包括两部分，一种是自己作画自己题诗。自画自题中，诗人和画家是同一个人，他的构思、想法和要表达的思想是完全一致的，诗可以作为画的补充，加强画面的意境美。另一种是自画他题，是诗人在看到别人的作品时有感而发所作的诗。诗人站在画家的角度上，这时，诗与画所表达的思想也是一致的。诸如此类，例子众多，在此就不一一赘述。

二、《拉奥孔》论诗与画的界限

西方在18世纪之前也一贯是诗画一律的观点。古典主义批评家拉宾持这样的观点：诗中的构思，犹如画的布局。还有“诗歌就像图画”的说法。这种诗画论一直是诗画思想的主导思想。之后，莱辛才在《莱奥孔》提出了诗画不同论，“它们在题材和摹仿方式是都有区别”。

《拉奥孔》从拉奥孔雕像群和维吉尔的史诗《伊尼特》开篇，对比两者发现拉奥孔在雕刻中，不像诗里那样张开大口的哀号，而表现为一种忍受困苦，他的表情不像人们想象的那样。莱辛认为这样的表现是因为艺术的目的是表现美，表情太激烈或夸张会违背美的原则，因此在描绘痛苦的时候避免丑，淡化痛苦来表现美。莱辛在此基础上谈到一个重要的学说“最富孕育性的顷刻”，艺术家在创作时只能从某一角度，选取某一顷刻。在一个激情的过程里，顶点最不能表达出它的好处，画面表现顶点，顶点就意味着束缚了想象，感官，画面就只是一瞬间的了。诗却不受上面所说的限制，诗人有广阔的境界给他人摹仿。诗人不必只描写一个顷刻，他可以随心所欲，写很多细节。由此引出了莱辛关于诗画区别的主要论点：绘画作为“自然的符号”用线条和颜色描摹物体，因此“物体连同他们的可以眼见的属性是绘画所特有的题材”，诗作为“人为的符号”用文字表现事物，因此可以表现一系列的动作。莱辛又进一步论述了他的诗画观点。一、诗与画在塑造形象方式上有所分别。在表现方面，诗的范围更广一些。诗人可以描绘反面特点，而雕刻家却不能。二、诗与画在构思与表达上的差别：对于艺术家来说，表达比构思难，对于诗人来说则相反。艺术家经常选择人们所熟悉的旧题材。三、可否入画不是鉴定诗的好坏标准，有的好诗就不能用画来表现出来，也有很多意思简单的诗可以直接通过画表现出来，但它并不一定就是好诗。四、诗用各部分的胪列来表现物体美，但这种一一列举出来的美不能在我们脑海中形成一个整体的感官，画却可以直接观到物体之美，只有绘画才能描写物体美。

三、差异比较

中西方的诗画关系之所以有差异，是因为：首先，中西方诗有所差异，中国诗以抒情诗为主，借景抒情，《拉奥孔》中是以史诗为例，大多是叙事诗，所以西方绘画很多都取材于《荷马史诗》中的故事和圣经故事 ，如《西斯廷圣母》、《基督下葬》等等，中国画取材更多来自于自然，。我们上文中所说的中国画中画上题诗，是因为中国画构图中画面留白，以白当黑、虚实结合。因为这样的构图，使中国画上有机会赋诗，使观者欣赏到书法与绘画两种艺术语言的结合。而西方油画，画面饱满，如若题诗，只会画蛇添足。此外，中国画与中国诗运用的是同种绘画工具—毛笔，这也是中国诗画必然结合的原因之一。其次，古代中西方的指导思想的差异，中国传统文化中儒家占统治地位，儒道释三者融合，儒家的哲学美学思想是深入人心的。中国文人们有着责任感，他们的人生理想是修身、齐家、治国、平天下，不管处在什么朝代，总是有现实的不得志，文人们通过诗画表达情怀，而西方更注重理性思维。最后，从时代背景中谈论两者差异。任何事物都是时代的产物，中国诗画真正开始融合实在宋代，宋代是古代社会的一个转型期，北宋时期大量的文人得以重用，形成了浓郁的艺术氛围。宋代画院选拔画师也促进了诗画的发展，因此，诗画一律也是时代的要求，莱辛的《拉奥孔》也是建立在社会大背景之下的。18世纪的欧洲正处于启蒙时期，当时法国是世界文化中心，而德国却处于分裂时期，是当时德国不具备资产阶级革命胡条件，而知识分子在文化领域里开始发展起来，使文学繁荣，产生了一批新的思想家、作家等。这种启蒙运动使文学领域开始批判前人的知识和经验，应该说，莱辛的诗画关系是时代的助产物。

四、结语

诗与画本身就是有差异的，我们应该正确对待两者差异和联系，有助于我们的艺术发展道路，我们都希望两种艺术形式在艺术作品中相互补充，相得益彰。

参考文献：

[1][德]莱辛著.朱光潜译.拉奥孔[M]人民文学出版社，1982.

[2]王晓玲.诗画一律[M].安徽美术出版社，2008.

[3]苏珊伍德福特著.罗通秀译.剑桥艺术史[M].国青年出版社，1994.