“871雕塑展”观后感

曾 莉 （广西艺术学院 美术学院 530022）

2017年11月9日，广西艺术学院造型艺术学院第三工作室8位研究生的造型雕塑展开幕，展览之名为三个数字“871”，意为8个人7年1个展。

参展的8位学生均是造型艺术学院第三工作室2009级同班同学，分别于2013年、2014年、2015年就学于何镇海教授和覃继刚教授两位导师。其中四位已毕业，四位仍在读，但大家都在广艺学习7年（本科4年，硕士3年），所以共同策划了此次展览。

顺时针绕展厅一圈，展出的作品分别来自于梁洪、关启希、文东东、邓业万、安静、杨春生、陈浪华、吴晚霞。视频里循环播放着这群年轻人对自己创作的解说及对艺术的感悟。

这次展览给人“耳目一新”之感，展厅的每一件展品都让人感受到作者的技与道。成功的作品是熟练的技术与思想的结合体。

梁洪的作品《汉山•乐人•乐水》是系列作品，初期只以铁做成山，后来在山下加入不锈钢，生锈的铁与明亮的不锈钢形成材料与视觉上的强烈对比。山体上线刻花山岩画中的形象。现代材质里融入广西地方元素，有视感亦有情怀。难怪这组打动观者的作品在2017年获得了“广西工艺美术作品展”“八桂天工”银奖。

关启希参展的木雕作品《六根》，五个佛面挂在墙上，一个完整佛身躺在桌上。五个佛面一个面相完整，其余四个则各有残缺，五对眼睛表现各异，有闭眼的、有圆睁金刚怒目的、有伤感的、有慈悲的、有沉思的。每张脸都从眼睛处拉出几条彩色的琴弦延伸至下颌处。躺着的佛身，琴弦则从眼睛处拉到了脚部。琴弦可以拨弄，有琴声飘荡。

这组作品来自佛传故事，释迦牟尼结束苦修，在毕钵罗树下最终得悟成佛。但在悟的过程中魔王频频来扰，但被佛主抵挡，魔王无奈，便对佛祖说：“既不能扰你，便去扰天下民众。”已成佛的释迦牟尼虽身在毕钵罗树下，但已摆脱了肉身的各种限制，具神通，故可见世间之人因魔王之故而受种种苦。慈悲的他不忍世人受苦，故泪流。关启希受此启发而有了《六根》，那些琴弦便是佛的泪。

关启希可能不研究佛教，但有佛缘，有慧根，故以所思运于手成于雕，而有这样灵性的作品。

文东东对材料感兴趣，故对材料有敏感度。喜欢摆弄材料，组装、对接而产生非一般的视觉效果。这次他展出的作品是《新器形》，由红砖（他对红砖很执爱）和瓷器及金属组合，呈现出来的果然是“新器形”，具视觉之“新”。

邓业万展出的作品是木雕《战马》，一组马头，让人印象深刻。驰骋疆场的战马在我们认知里是昂扬雄健不可一世的，但他的战马却是柔软至极的，仿若可随意捏柔的面团。不但如此，这些战马没有雄姿，只有无奈、哀伤、悲愤。邓业万参看了许多古代战马的雕刻作品，主要是石雕，如霍去病墓前赫赫有名的“马踏匈奴”。最终是源于传统而不固守传统，经过思索而成就了另一面目的战马。这是走出战场的战马，是战马真实生活的一部分，却比气势憾人的战马更能拨动人心。

安静的作品安静的在一角静静绽放，这是一组名为《邂逅》的木雕。细密的雕凿印迹布满木身，不管是哪种造型，都给人“绽放”之感。安静喜欢木质材料，喜欢其原初的质感与纹理，尽量保存其本来面目。广西广布的喀斯特地貌中那些千万年上亿年的钟乳石，大自然让其呈现鬼斧神工的纹理。自然的神奇牵动了安静不安静的思维，挑动了她的灵感，便有了这样的“邂逅”。

杨春生的木雕《筑巢》依其所得木材原型稍加改造便成为温馨有爱的两只鸟，它们伫立枝头，要为爱筑巢。春生有系列作品《拼凑•远方的记忆》，是在福建甫田实验基地依到手的木材组装修饰而成的创意之作，记忆福建学习的点滴，故名“远方的记忆”。

陈浪华是这群年轻艺术家里获奖专业户，其作品从2011年（那时其为大二学生）便开始获奖，其获奖次数与级别每年递增。稍列几项，2015年《娱戏的木凳》获得“第四届中国大学生艺术作品展”金奖，并被收藏。同年，此作品亦获得“第九届中国－东盟青年艺术创作大赛优秀奖”。2016年《流逝的年代》获“第十届中国－东盟青年艺术创作大赛”优秀奖。2017年《流逝的年代系列》获得“广西艺术作品展览－第五届广西美术作品展”雕塑类优秀奖。

陈浪华执着于自己的两个主题，即“木凳”和“算盘”。他的“木凳”系列有《快乐的木凳》和《娱戏的木凳》，“算盘”系列均名为《流逝的年代》。每出一系列都有新的思考与惊喜。木凳是我们常见之物，但在陈浪华手里，却由静而动，变得活泼可爱，富有生机。让人过目不忘。毛姆定是欢喜这组可爱的作品，因其认为“艺术的主要目的是使人愉悦”。

今天基本消失的古老计算工具算盘，在这里被嵌入了现代的收音机、电视、电脑等组合中，熟悉又陌生。亦是让观者无法忘怀的作品。

吴晚霞喜爱对不同材料加以综合，《山里人》是木与陶的合体。展出的《钟馗系列》是陶瓷作品，选择了家喻户晓的神话吉祥人物钟馗来表达自己的创作理念，让传统的人物由神性而具人性，由天上而入世间，可爱好玩，多了尘世的味道。

这8位80后为何有这样的成绩呢？

首先是执着。他们本科是同班，班上共15名同学，居然有超过一半的同学上研究生。他们都执着于对艺术的追求。虽然这次的展览“871”的“1”在邀请函里的解说是“一个展览”，亦可理解为“对艺术的一根筋”。

其次是勤奋、团结。丰子恺说“凡艺术必以技术为本”。2P137经常练手，更是学雕塑之必须。吴晚霞说在工作室或教室，经常见到大家在创作，若自己想偷懒都觉无从偷起。勤奋可以相互感染。他们经常切磋，就各自的创作提出建议，提供帮助。

从本科到硕士，一路走来，8人友谊深厚。他们互相取了绰号。安静是“师姐”，关启希是“希哥”，杨春生是“春哥”，文东东叫“咚”，梁洪叫“红总、红红、bily红”，陈浪华叫“小刚”，而吴晚霞却叫“老娘”。由此可见他们情谊的温暖。

再次勤于思考、善于发现。陈浪华在司空见惯的凳子和算盘上，“努力去发现、发掘别人尚未认识或认识不深的方面、特点和意义”，从而“达到感受与认识的迥乎常人的新的高度和深度”。文东东的《新器形》、关启希的文字系列，均是“平常的旧材料之不平常的新综合”。

这些作品饱含思想亦有根可寻。“艺术上的创新需要独立不倚的精神，但创新的艺术却不是绝去倚傍的凭空臆造。”他们的艺术很“现代”，却倚傍在“传统”里。梁洪的《汉山•乐人•那水》具中国传统山水画的特质，还有广西花山岩画的远古形象；安静的《邂逅》是广西地形地貌在艺术上的轻叩；陈浪华的“算盘”是古老的传统工具；邓业万的《战马》灵感来自无数的古代精美石雕；吴晚霞作品中的“钟馗”在唐代便深受喜爱；关启希的《六根》更是源于佛教的因缘。丰子恺说“艺术之道，是个性之道；传统之道，是别的个性之道”，要成为个性的艺术家，“俞非学别的个性不可”。这样的作品“有诗人的妙悟”，又“有匠人的手腕”，是有坚实根基的，非空中楼阁。

再次，导师为他们营造了一个宽松的艺术氛围。何镇海老师和覃继刚老师待学生极平等，私下里他们也叫学生的绰号，学生亲切叫他们“海爷”、“领导”。在学业上，两位导师就学生的特点加以引导，适时给予“点铁成金”的点拨。创作中有困境，则引发其拨开迷雾而“柳暗花明”。如果说导师为他们设立有边界，那便是“海洋”与“天空”。

观看此次展览，颇多感受，而拙于表达，言不尽意。这些简单的艺术作品表达了这群年轻艺术家的心灵状态，“以己心感他人之心而相赏”。期待他们更上一层楼，创作的作品“能使人在微尘中见出大千，在刹那中见出终结”。

注释：

1.（英）毛姆.毛姆读书随笔[M].刘文荣译. 上海：上海三联书店，1999.

2.丰子恺.艺术丛话[M]. 长沙：岳麓书社，2010.

3.徐建融.宋代绘画研究十论[M]. 上海：上海大学出版社，2008.

4.朱光潜.谈美[M]. 长沙：岳麓书社，2010.

5.钱穆.现代中国学术论衡[M]. 北京：三联书店，2001.

6.朱光潜.给青年的十二封信[M]. 长沙：岳麓书社，2010.