传统刺绣在现代服装设计中的创新运用

陶 然 （上海工程技术大学 201802）

刺绣，是中国传统民间艺术之一，指的是针线在织物上绣制装饰图案。具体而言，就是以针引线，按照特定要求在已经加工好的织物上进行穿刺，通过运针将绣线与其他物品绣制成特定图案。中国的传统刺绣至今已有两三千年的发展历史，展现了中国先人的智慧与传统艺术的辉煌。在现代服饰呈现多元化的发展背景下，人们对服饰的要求不断提高，因此，必须不断创新，在利用传统刺绣工艺的基础上，发掘新工艺，开发新材料，使其从中国传统艺术中走向现代服饰的发展舞台，促进现代服装设计的发展。本文在对传统刺绣工艺的象征意义与艺术特征进行详细阐述的基础上，探讨了传统刺绣在现代服装设计中的创新运用。

一、我国传统刺绣工艺的象征意义

（一）传统刺绣对宗教信仰的象征意义

古代社会，经济发展水平低，人们更多的是依赖于自然而生存，再加上缺少传统教育，思想观念自由发展，宗教文化在此背景下产生。因此，我国传统刺绣工艺在宗教信仰方面具有浓厚的象征意义。在传统刺绣作品中，对自然景观与现象体现出浓重的好奇心理，特别是在各民族定居地的发展演变中，不乏象征当地宗教信仰与民族文化特征的作品，通过对当时刺绣图案的观察，可了解到其当时的文化特征。另外，在我国古代，图腾崇拜较为常见，而传统刺绣作品中体现图腾崇拜的作品也屡见不鲜。因此，研究我国传统刺绣工艺对传统文化的传扬具有重要意义。

（二）传统刺绣对身份地位的象征意义

在我国古代，生产力水平低，刺绣工艺并非所有群体均可参与绣制，在最初发展阶段，刺绣仅仅是经济条件优越的上层群体所参与的。因此，传统刺绣工艺在发展之初便是对身份地位的象征。在传统刺绣的发展进程中，刺绣工艺不断完善，许多身份尊贵的皇宗贵族的服装开始使用刺绣工艺进行装扮，例如，对皇帝“龙袍”的装饰，利用刺绣技艺对象征皇权的龙作为基础装饰物进行刺绣，以此象征“真龙天子”之意味。总之，在传统刺绣的不断发展中，不仅满足了人们对服装外观的要求，而且充分体现出穿戴者的身份与地位，具有很强的象征意义。

（三）传统刺绣对吉祥安定的象征意义

在古代，百姓的安土重迁思想浓重，对吉祥安定有着强烈的向往与期待，而对生活富足的愿望也较为强烈，在这种思想背景下，作为传统文化代表的刺绣技艺也受到了深远影响。大量的象征吉祥安定的刺绣作品层出不穷，充分体现出古代人当时的思想特征。另外，我国古代人对忠孝节义非常看重，而古代传统的忠孝节义理念在刺绣作品中也得到了充分体现。随着古代社会的不断进步，刺绣技艺也不断发展，并对吉祥安定的创作思路也得到了沿袭，由此可见我国古代人对吉祥安定的向往与重视。

二、传统刺绣的艺术特征

（一）针法多样，品类丰富

传统刺绣图案的形成主要依靠的是针法的表现。之所以说刺绣工艺风格卓越、工艺高超，基本上源自于刺绣针法的变换与组合。就传统刺绣而言，具有多种不同的刺绣针法，例如直针、环针、平针、套针、散错针等，通过对不同针法的灵活运用与合理组合，使得刺绣作品呈现出不同的层次感与空间感，并制作出不同风格的作品纹样与肌理，使得刺绣表现形式得以丰富。另外，因刺绣针法多种多样，因此在不断发展与变化中，衍生出多种刺绣品类，例如十字绣、网绣、雕绣与抽纱绣等，这也在很大程度上表明了我国穿透刺绣工艺的独特与精湛。

（二）配色考究，对比鲜明

传统刺绣对配色非常考究，以阴阳五行理念为依据，以青、红、黑、白、黄五个颜色为正色，将其作为刺绣工艺的主要颜色，并通过与其他颜色的搭配与组合构成丰富多彩的刺绣色系。另外，传统刺绣在色彩搭配方面一般有两种类型：第一，以红、黄、蓝为主要色调，搭配金线，形成强烈的色彩对比，多用于民族节日的庆典活动；第二，以浅色系颜色为主调，搭配同色系颜色，风格淡雅脱俗，有含蓄柔和之感，多用于服饰装扮与生活物品装饰上。

（三）图案生动，寓意深厚

传统刺绣运用不同针法绣制出不同的纹样与图案，文化内涵深厚，且具有一定的社会寓意。一般而言，传统刺绣采用物化符号体现人们的主观思想，例如刺绣作品里的牡丹、石榴、麒麟、松鹤等图案表达出人们对幸福美满、多子多福、富贵平安、延年益寿等美好生活的向往与期待。另外，通过不同纹样与图案的绣制，还可体现穿戴者的身份与地位，例如帝王的专用图案——五爪腾龙图，而亲王则只能用四爪蟒纹体现自身地位。

三、传统刺绣在现代服装设计中的创新运用

（一）改变装饰风格，创新装饰模式

一般而言，传统刺绣在服饰装饰上模式趋于固定与单一，服饰刺绣装饰频率较高的部位多为领口、袖口、前襟与裙边，一方面，因以上位置多为经常摩擦之处，另一方面在以上部位加以缀绣能在一定程度上加强服装的耐久度。但是，现如今，人们的生活质量日益提高，审美水平也逐渐提升，越来越多的人开始追求个性鲜明、造型奇特的服饰，以上固定位置的装饰已经难以满足人们的装饰需求，因此，现代服装设计必须就装饰模式进行创新，改变以往固定、单一的装饰风格，满足人们多样化的服装需求。

（二）探索刺绣材质，创新刺绣手法

我国的传统刺绣一般采用的是真丝材质，但在使用过程中常常出现抽丝、起毛等现象，再加上价格较高、不便于清洗，导致刺绣作品的发展受到一定的阻碍。因此，现代服装设计应加强材质创新，不断开发新型材质。当今时代，社会多元化发展不断加快，现代服装设计也在不断更新，对刺绣材质的创新程度不断加深，珠绣、亮片绣、立体刺绣等新型材质的应用越来越广泛，这在很大程度上推动了传统刺绣工艺在现代服装设计中的应用与发展。

另外，在刺绣手法上，应不断探索新手法，对加法、减法、变形、综合等手法进行灵活组合与运用，加强传统刺绣与现代时尚设计手法的结合，增加刺绣在服装装饰上的立体感与层次感，进而体现出传统刺绣在现代服装设计中的应用价值。

（三）打破完整构图，创新刺绣图案

在古代，传统服饰图案讲究完整性与对称性，因此，很少将完整构图进行人为分割。在现代服装设计中，审美意识明显增强，服饰设计更加注重与人体曲线的贴合，在此情况下，传统服饰的对称性与完整性在对人体体型的修饰上逐渐失去其优势。作为现代服装设计师，将传统刺绣加入到服饰设计时，应以设计需求为依据，打破完整构图，体现装饰图案的灵活性与生动性。另外，在刺绣图案的选择上，应不再局限于以往的花鸟、动物与山水，而应将现代时尚元素与刺绣图案相结合，增强服饰的时尚感与立体感，赋予其生动的时代生命力。

（四）打破单一的色调风格，大胆用色，灵活配色

从传统刺绣色调来看，主要分为浓烈的艳丽色调与淡雅的柔和色调。以浓烈的艳丽色调为例，一般采用红绿撞色的色彩搭配，呈现出来的效果单一陈旧，毫无时尚感可言。在现代社会中，将传统刺绣工艺运用到现代服装设计中，应突破以往传统的色调风格，大胆用色，灵活配色，充分利用不同色系在亮度、纯度与饱和度等方面的差异进行合理调节，增加色彩的厚重感与层次感，进而形成现代感强烈的艺术视觉，体现现代服装设计的时尚感。

四、结语

总而言之，我国的传统刺绣工艺历史悠久、内涵深厚，在人们长期的社会实践与历史的不断变革与更替中，传统刺绣工艺获得长足发展，且越来越体现出时代意义。而在此发展背景下，服装设计也伴随刺绣工艺的发展而不断更新。传统刺绣从最初的简单缝制、拼接，到现代多样的手法、图案、配色等时尚感十足的刺绣风格，虽历经千年，魅力却依然不减。作为现代服装设计师，在传承刺绣工艺的同时，应不断创新，探索形式多样的服饰风格，促进我国的服装设计事业的发展。

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