高校油画教学多元化发展模式探析

潘洪雁 （铜仁学院艺术学院 554300）

一、高校油画多元化发展模式构建的必要性

1.时代和社会发展的需要

进入21世纪以来，全球文化呈现出了明显的多元化发展趋势，表现为多样性、联系性和民族性三个方面。多样性是指诸多新文化层出不穷，呈现新老并存的态势；联系性是指不同文化间的交流越来越密切，且相互作用和影响。民族性是指“越是民族的越是世界的”，只有民族特色的突出，才能在激烈的文化竞争中立足。所以作为专业油画人才培养的基地——高校来说，也应该对整个教学进行变革和调整。传统教学中，受到前苏联油画教学体系的影响，将知识和技法放在首位，已经成为了过去。只有从单一走向多元，通过多元化模式的构建，才能使培养出来的人才真正适应时代和社会发展的需要。

2.油画本质艺术特征使然

油画是西方绘画的传统画种，并有着悠久的发展历史。纵观整个油画史可以看出，油画艺术始终走在一条动态发展的道路上，虽然某一个时代都有特定的形式和内容，但是从一元到多元的整体发展趋势却是十分鲜明的，这也正是这门艺术能够在全世界普及的重要原因。反之，如果油画艺术始终是一种类型或风格，或许早已被数码影像设备所取代。所以艺术是贵在创新的，油画也不例外，只有通过多元化模式的构建，培养出复合型油画人才，能够从更加广博的视角认知油画，探索油画，最终在实现个人发展的同时推动油画艺术的发展。

二、高校油画教学多元化发展模式探析

1.树立正确认识

高校油画教学多元化发展模式的构建，是要以对油画艺术的正确认识为前提的，其重要性更在当代得到了凸显。进入新世纪以来，各种新的艺术理念、风格等层出不穷，使当代油画艺术呈现出了前所未有的新风貌，这是值得充分肯定的。但是这种新发展也是带有一定弊端的，即一味的求新求变，很容易造成对油画艺术本质特征的忽视。油画艺术自诞生以来，先后经过了古典主义、浪漫主义和现代主义三大阶段，各种个性化风格追求更是数不胜数，但是凡是能够流传到今天，为人们所熟知的作品，都是符合油画本质规律和特征的，而不是毫无来由的突发奇想或纯粹的主观化产物。如安格的古典主义展示出了创作者惊人的写实功力的。马奈、莫奈的印象主义风格强调光影下的色彩变化，本身就是对油画本体的丰富。而梵高的《向日葵》和《星月夜》则展示出了情感在油画创作中的巨大感染力。也正是因为如此，这些作品才能流传到今天。但是在当代，受到多种原因的影响，油画创作中的各种创新已经变了味道，为了标新而立异。不但没有创新价值可言，甚至是消极倒退的。大学生一直求学，生活经验和社会阅历相对有限，当看到一些另类油画获得一时的轰动效应时，很容易被迷惑继而效仿。比如有的学生根据自己的喜好，选择一位名家作为模仿对象。在具体的创作中，先是选择相同或相似的题材，然后在造型、色彩、构图、笔触等方面直接进行翻版，试图通过这样的方式实现创新。殊不知这种简单的模仿根本称不上是创新，只是一种抄袭和模仿，有害而无益。因此多元化发展模式的构建，前提就是师生树立起对油画艺术的本质认识，对什么是油画，为什么学习和创作油画，目的是什么等问题有明确的认识，先形成正确的审美观和的价值观，才能从根本上保证后续学习的方向。

2.采用多种方法

教学方法关系到如何教，怎样教的问题，对教学效果起到决定性影响。受到多种原因的影响，长期以来，高校油画教学方法是较为单一的，基本上以讲述法为主，教师对学生的作品进行点评后，学生再通过练习予以完善。看似是一个有条不紊的过程，其实是较为机械和僵化的，一方面是师生之间难有充分的交流，一方面是使油画教学被局限在技术练习内，学生综合素质的培养受到了很大限制。很多学生毕业后，仅掌握了一定的创作技法和初步独立创作的能力，而用人单位所需要的却是复合型人才，这就造成了供求之间的矛盾。所以要通过教学方法的扩展，打破当下教学中的多个瓶颈。如对话式教学法，就主张师生在平等、民主的氛围内，通过交流共同完成知识建构，既给学生提供了充分的表达机会，也拉近了师生之间的距离，其效果是传统的教师单方讲述难以企及的。又如任务教学法。对于一些理论知识的学习，教师可以以学习任务的形式呈现出来，要求学生通过小组予以完成。比如对浪漫主义绘画的总结。可以在组长的分配下，有的成员进行作者和作品的收集，有的负责艺术风格的总结，有的将所有材料进行汇总写成论文等。既高效完成了任务，也使学生的合作意识和能力得到了有效锻炼。此外还有工作室教学法、实践教学法、微格教学法等，都适用于油画教学的，不仅能够获得事半功倍的教学效果，还可以实现对学生多种能力和素质的培养。

3.进行个性培养

时代和社会对人才有了多样化的需求，要求高校油画教学也应该进行个性化的人才培养，真正做到因人而异和因势利导，达到和而不同的培养目标，而不是像流水线上生产出来的商品一样，千篇一律。具体来说，要求教师对每一个学生进行全面和深入的观察，并通过交流制定出有针对性的培养方案。从创作范围内来说，如有的同学对色彩感觉十分独到，教师就可以引导他们主攻风景油画；有的学生基础比较扎实，可以侧重写实油画的创作，有的学生善于观察和体验生活，且有着较强的责任心，则可以尝试现实主义风格的创作。从发展角度来说，有的学生要想考研深造，需要教师多进行理论知识的讲授，并帮助学生积极备考；有的学生想要成为中小学美术教师，就要在学的同时学会如何教；有的学生立志走独立创作的路子，则需要教师结合个人经历或所见所闻，向学生讲明利害关系。只有始终坚持因材施教和因势利导，才能真正培养出个性化油画人才，就学生就业和个人发展打好基础。同时需要指出的是，个性培养并不意味着随意或没有重点，作为本科阶段的油画教学来说，从学生的实际水平和心智特点来看，还是应该将重点放在基础培养上，只有先打下一个坚实的从基础，才能有助于学生的持续发展，避免早熟或早衰的现象。

4.完善师资建设

教师是教学活动的引领者，多元化发展模式的构建，也对油画教师的素质和能力提出了新的要求。首先，教师要树立起学习的理念。油画艺术之所以发展到今天，一个重要原因就在于其始终处于一个不断吸收、扬弃和创新的过程中，所以油画学习是永无止境的，要求教师应密切关注行业发展，不断和善自我，而不是一味的吃老本。其次，要大力推进双师型师资建设。双师型师资建设是近年来职业教育所大力倡导的，对于油画艺术来说，其本身带有技能性特征，要求教师不仅要有丰富和全面的理论知识，也要具有一定的创作能力，如果教师只会教而不会画，将会使学生实践能力培养受到很大限制，不利于就业和个人发展。比如教师可以多参加一些比赛或展览活动，最终的结果并不重要，而是重在参与，这种实践经历的丰富，对教学是有着巨大的帮助的，即锻炼了自我，也可以给学生提供有针对性的指导和帮助。最后，要主动提升文化修养。油画不是一门孤立的艺术，而是一个文化集合体，高校油画教师的文化修养越丰厚，就越能从更加宏观的角度来认知和体验油画，除了满足教学的实际需要外，也在学生面前起到良好的示范和带动作用，获得师生共同进步的良好效果，有效弥补油画专业学生综合文化知识水平薄弱的现状。

综上所述，自上世纪二三十年代算起，中国油画教育已经走过了近百年的发展历程，在一代代油画工作者的共同努力下，已经基本形成了一个较为稳定的教学体系，使油画这门外来艺术真正在中国生根发芽、开花结果，这无疑是值得充分肯定的。但是与此同时，我们也应该深刻认识到，时代是不断变化和发展的，也对油画人才提出了全所未有的新要求，必须通过教学上的变革，培养学生相应的素质和能力，才能使他们真正学有所长和学以致用，而不是与时代和社会发展相脱节。所以当代高校油画教学，也应该朝着多元化方向发展，在培养出更多优秀油画人才的同时，为中国油画艺术开辟出更为广阔的发展空间。

参考文献：

[1]张世玉. 高校油画教学中存在的问题及对策研究[J]. 大众文艺，2016（24）.

[2]柏柯村. 论高校油画教学的发展与改革[J]. 艺术科技，2017（01）.