让—弗朗索瓦·罗齐耶：创造超维度时空

子皿

在同一张作品中，同时拥有整体的宏观壮阔与微观的细节精巧，这对大部分人来说都是一种不可企及的幻想。然而，在法国艺术家让-弗朗索瓦·罗齐耶（Jean Frangois Rauzier）的作品中，这种想象变成了现实。依托现代数码技术的发展，罗齐耶将他在生活中看到的一切收入镜头，再通过后期处理与拼贴，为观者构建出一个虚幻而纷繁的新世界。

今年66岁的罗齐耶，14岁时便开始接触摄影。在他艺术生涯的早期，罗齐耶非常喜欢通过绘画表现人物或景观的细节，来体现世界的丰富性。当他发现摄影这种创作媒介与数码技术相结合，能够实现某种类似于非人类观察视角的艺术效果时，一个崭新的多维空间被创造出来。罗齐耶开始尝试拍摄周围世界的各种物象，不放过任何细节景观，天空、草木、屋顶、阶梯，甚至是一本书、一把长凳，都成为他创作过程中的重要元素。

历经十几年的积累，罗齐耶的图片素材库已经拥有十几万张照片，他将所需元素从这些照片中剪切下来，再将它们重新组合拼贴，形成新的结构。从某种角度来说，这种创作手法有些类似于西方现代艺术中的“立体主义”，追求的都是碎裂、解析和重新组合。然而，二者之间又有很大差别，立体主义艺术家们试图通过拆解同一个具象，最终形成分离的画面;而罗齐耶拆解的对象来自他所见的一切，通过将不同维度的物质拼接在同一画面中，最终形成一个完整的、规模壮观的景象。

后来，罗齐耶逐渐将“透视法”融入到作品创作的过程中，让作品中呈现的虚拟世界更加具有多维度的空间感，仿佛一个充满魔幻的异度时空。罗齐耶藉由“超现实主义”（Hyperrealistic）这个词汇的启发，将其创造的影像称为“超图像”（Hyperphoto）。

在展览现场，这些作品总是会被放大到180×300厘米甚至更大尺寸，以便观者能够看到图像中的每一个细节，也向人们揭示出这个宏大世界中的纷繁复杂。罗齐耶仿佛是一位充满热情的收藏家，将我们周围世界的一切尽收囊中，再通过更加奇幻的方式呈现给这个世界。

为什么要创作多维度的虚拟时空，灵感来源是什么？

罗齐耶：当数字时代到来时，我立刻意识到它会极大增强摄影的力量。摄影师可以同时从宏观及微观等不同角度捕捉拍摄对象，然后将成百上千张照片重新进行拼接。受到“超现实主义”这个词汇的启发，我将这种拼接照片称为“超图像”。我非常喜欢这种创作方式，它使我更加关注那些容易被人们忽视的细节。我通过观察和阅读获取灵感，电影也曾给我很多启发。大多数时候，我的作品看上去更像是静止的电影片段（或某种游戏画面）。但曾令我十分沮丧的是，人们时常花费两个小时观看一场电影，停留在照片前的时间却仅有短短几秒钟。而现在，人们有时会花费半个小时来观看我的一张照片，这让我十分欣慰。

文艺复兴时期的绘画作品、当代艺术、虚拟装置、建筑、书籍等都是我的灵感来源。当然，大卫·霍克尼（DavidHockney）是一位真正的超现实主义者，他的作品曾给与我许多启发，尤其是他对大峡谷（the Grand Canyon）的痴迷。

我认为有必要拍摄下我看到的一切。无论我身处何处，我都会不停地拍照，如今，这些照片形成巨大的影像库。我会从各个角度对眼前景观进行拍摄：全景、细节、外部和内部。即使当时我并不清楚哪些照片会是有用的，我依然会先将它们记录下来。

真正有创造性的工作开始于我将照片剪切并重新拼接的过程。我能够像个大孩子一样去搭建自己的作品结构，并通过无数细节进行叙事。

在数码科技来临之前，我拍摄了40多年彩色胶片。那時，摄影师必须要等待一段时间才能看到最终成像，效果有时会达不到预期，但有时又会让人惊喜，我非常喜欢那个魔幻的时刻。现在，我们通过数码摄影技术即时就能看到自己的作品，但这并不是我期待的。因此，我选择将那些体现细节的照片拼接在一起，然后享受作品慢慢被呈现出来的过程。

为了完成一幅作品的创作，需要拍摄多少张照片？多久才能完成？创作前有明确的计划吗？

罗齐耶：一幅作品可能需要数以千计的照片，而作品创作的时间取决于很多因素。可以说，拍摄照片的过程是很快的。当我到达一个地方，我会试图从各个角度拍摄我看到的每个细节、每个部分，内部、外部、顶部，等等。比如，当我想要制作关于一个房间的影像时，我会从房间四面、中间、屋顶、地板等不同角度进行拍摄。一般会有8～10个视角，每个视角又会根据空间大小拍摄60～200张照片。因此，仅仅是一个房间，我就会拍摄500～2000张照片。正常情况下，如果自然光线条件较好，半天时间就可以完成这些拍摄工作。

在软件的帮助下，我一天可以处理大约2000多张照片。然后将它们剪切，再重新进行组合拼接。这就像是一个搭建游戏，当我完成基础的结构搭建工作后，会再为照片增加许多其他细节元素，比如人、物体、植物或动物等。收集和剪切这些元素需要花费很长时间，多亏了过去12年的积累，我现在拥有一个包含了数十万张图片的影像库。最初，我制作一张画面相对简单的作品大约需要2～3个月时间，但是在软件和助手的帮助下，现在只需要1～2周，复杂一些的作品大概需要一个月时间。

大多数时候，我不會提前绘制草图，照片内容本身会带给我灵感，并逐渐构建出新的作品。有时，我会同时拼贴许多张图像，然后从中选择出我认为最好的。

你试图通过这些作品表达什么观念？

罗齐耶：我希望向人们展示世界和生活的复杂性。我的作品与巴洛克艺术（Barroco，一种代表欧洲文化的典型艺术风格，多表现于奢华、夸张和不规则的排列形式，很关注作品的空间感和立体感——编者注）有很多相似之处。我试图探索世界的过去、现在和未来。不仅从表象，更从深处、从任何视角对其进行认知。

什么是绝对现实的？我认为我们每个人都有属于自己的现实世界，它们之间是平行的，并以相同的速度在时空中移动。我们热爱艺术家，因为他们将自己看到的现实呈现出来，供人们探索发现，而属于他们的现实世界与我们眼中的现实又是那么不同。我时常被人类的创造力所吸引，而那些看似永恒的人类创造之物又一次次地被摧毁和重建。因此，我的作品虽然是虚构的，但同时它们也是我眼中的现实。

为什么没有选择传统摄影形式来表达这个观念？

罗齐耶：在我看来，传统摄影也并不像人们想象的那么客观，它是一种特有的视角，是被框住的现实。相比之下，可能3D影像和视频会更加客观、更加贴近现实，但我喜欢的是静止画面的魅力，时间凝固在这一刻，仿佛是以上帝视角在观看。我十分欣赏约翰·阿奇博尔德·惠勒（美国物理学家）的四维空间概念（4th dimension）。建筑师认为，想要真正了解一座建筑，一定要走进去，以不同视角观察建筑的每一个部位和结构。而我要做的，就是把建筑师视角观察到的一切重新组合起来。

这就像你到一个地方参观，回来后将自己拍摄的照片拿给朋友们看，而你总会认为真实的样子远比照片上要更好，这是因为你观察到的许多细节在脑海中已经交织形成了一个全新的图景，而我的作品，正是在试图展示我脑海中的图景和梦境。

你对观者的反馈是否有所期待？

罗齐耶：我的作品必须被放大到180×300厘米，以便观者能够看清很多细节。人们往往会在展览现场停留30分钟或者更长时间来观看这些作品并交流讨论这些细节。我希望他们在观看时能够有所启发和思考。