奥罗尔·瓦拉德：通过制景反思社会现实

子皿

无论在绘画、雕塑还是摄影艺术中，我们总能够看到许多年轻、美好的人物形象。然而，聚焦老年人的作品却并不多见，也许，这不仅是因为人们对美好事物有一种天然倾向性，也不乏社会对暮年时代的刻板认知。在《黄金暮年》（LOR GRIS）系列作品中，摄影师奥罗尔·瓦拉德（Aurore Valade）另辟蹊径地将老年人作为拍摄主题，展示了一群不同于人们传统认知的暮年形象。她使用一种类似于表演式的、非现实的拍摄手法，打造了一个虚拟时空，以表现有关时间流失的概念。而她精心设计的场景、人物与极具戏剧性效果的视觉语言，则巧妙地向我们阐释出她对老年社会问题的反思。

老年社会带来的诸多问题是当下热门话题之一。不论从社会学还是经济学的角度来看，人口老龄化一定会引发许多社会问题，比如生产力发展、社会保障、家庭养老等。同时，衰老所带来的身体及心理变化也会对个人及家庭产生很大影响。但从另一个角度来讲，

“变老”又是人类社会无法回避的现实问题。我们应该如何看待和接纳它？老年群体到底扮演着怎样的社会角色？我们希望如何度过自己的晚年生活？瓦拉德通过她的摄影作品，呈现给人们另一种思考的可能。

在瓦拉德看来，老年人具有其独特的社会价值与精神面貌。这一点，从她的作品名称中便可见一斑。在瓦拉德眼中，暮年时代呈现出的是耀眼金色，无论从社会经济、文化、思想等各个层面，老年人都仍旧在发挥重要作用。而这一观点，在当今社会尤其是西方国家已经被越来越多地讨论和认同。在《黄金暮年》系列作品中，我们能够看到一群身着时尚服饰的老年人群体正在优雅地参加一场社交活动（图02）;会议桌前的老者神情严肃而投入，桌子中央摆放的柏拉图雕塑又似乎在表明他们思想及学识的价值（图03）;手持拐杖的老妇额头紧贴身体残疾的女儿，这是一种关爱与给予的肢体动作，仿佛在展现她对成年子女的照顾（图10）。

与此同时，瓦拉德也不忘对老年人的精神世界给予观照。在她的影像中，热情、活力、爱、欲望以及生命力不再是年轻人的专属标签。年过花甲的孕妇与幼童的组合展现出全新的生命力（图04）;画面中的老者相互拥抱、亲吻，裸露的身体、自由舒展的姿态无不体现出他们对爱的渴望，而现场置景中对兔子、生殖器雕塑等元素的运用也准确地传达出这一信息（图05、06）。

可以说，瓦拉德对暮年时代的全新解读以及对老年群体的价值表现是强有力的，充满生命力的图像氛围与衰老容颜之间的强烈对比给人留下极为深刻的印象。通过影像，瓦拉德游走在现实与非现实之间，通过置景、表演与设计，构建出一个老年社会的乌托邦，也将如黄金般耀眼的暮年时代推到众人面前。

请介绍一下你的艺术背景？

奥罗尔·瓦拉德：童年时期我就开始画画，后来进入一所美术学校学习摄影、雕塑和表演艺术等。我决心要攻读艺术学科并以此为今后的志向，所以，我选择前往著名的阿尔勒国立摄影学院（the National School of Photography in Aries，简称ENSP）進行专业学习。这是一所专注于艺术实践的学校，也正是这一点深深吸引了我。在成为一名摄影师之前，我一直将自己定位为艺术工作者。

为何要拍摄关注老年人题材的摄影作品？

奥罗尔·瓦拉德：我一直对人物肖像很感兴趣。并且我注意到，在当今的摄影潮流中，关于老年人的肖像照片往往过于怀旧。我想展现的是关于老年人的另一幅图景，呈现出他们对未来生活的信念。虽然他们已经生活了许久，我仍旧希望看到他们彼此相爱，自由的身躯相互扶持，并充满对生活的激情与渴望。

《黄金暮年》这个系列作品想表达的是什么？能否分享一下拍摄过程？

奥罗尔·瓦拉德：在这个系列作品中，我想讨论有关时间的话题。随着时间的流逝，我们的身体、记忆，以及我们生活的空间都在改变，这正是我想通过这些照片传达的信息。在项目拍摄之前，我会制作草稿，并写下所有的拍摄细节与场景计划。拍摄的时间也许只有两三个小时，但准备时间可能要有两周甚至更多。寻找合适的拍摄空间以及获得各种拍摄许可也许是拍摄过程中最难的部分，这要花费很长时间与很多精力。拍摄时，我会将人造光线与自然光线混合在一起，创造出明亮的空间效果。在电脑上进行后期处理时，我会将插座、无法移动的家具等元素除去，降低我不喜欢的色彩的饱和度，或者改变窗外的景观，等等。我会在不同的语境下适时采用这些技巧，以达到不同的视觉效果。

在你的作品中，模特与场景设计在表达主题方面扮演了十分重要的角色。你选择模特的标准是什么？在拍摄过程中如何与模特进行沟通？

奥罗尔·瓦拉德：寻找合适的模特的确花费了许多时间。目前，我的很多模特都是我的朋友，并且他们旺盛的精力和对生活的乐观深深吸引着我。我只会与那些对我的项目充满热情的人一起工作，他们的热情对拍摄顺利进行起到非常重要的作用。

我经常会指导模特的姿态与动作。有时，我会请他们在拍摄场地舞蹈，或者重复某些动作。我会像导演一样在旁边进行指挥，但有时也会给模特预留许多即兴发挥的空间。

你如何定義自己的拍摄风格？你的创作是否受到哪些艺术家的影响？

奥罗尔·瓦拉德：我很难对自己的拍摄风格进行定义，因为我不同系列作品的风格都不尽相同。但从某种意义上说，我的创作风格偏向制景摄影。通过对场景的设计与构建，创作出具有戏剧性效果的影像。

我的这种创作手法曾受到具有电影效果摄影作品的影响，比如杰夫·沃尔（Jeff Wall），他致力于将现实元素与虚构元素进行融合。瓦妮莎·比克罗夫特（Vanessa Beecroft）的那些生动的影像作品也给了我很多启发。此外，我从古典绘画中也得到许多灵感，研究西方古典绘画作品中对老年人形象的刻画，并重温了15世纪佛罗伦萨画家多梅尼哥·基尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）的名作《老人与孩子》（The oldman and the child）。

《暮年面具》（Masques de Viellesse）（图01）的场景设计与人物姿态都非常特别，能否分享一下这张照片的拍摄想法？

奥罗尔·瓦拉德：在拍摄这张照片时，我找到一群孩子，并让他们阐述自己对“暮年”的理解。他们带来了一些认为能够代表老年人生活的道具，比如藤条、卡片、棋牌、茶杯，等等。我让他们即兴表演变老的过程，于是，他们开始打牌和喝茶。后来，他们告诉我老年人经常会摔倒，所以我们重复拍摄了许多跌倒的画面，直到有的道具都被损坏了。最终，我从许多作品中选择了这一张：在跌倒的“老人”和悬浮的道具中，我们看到了孩子们对时间流逝的理解。虽然这张照片多少流露出一些悲观意味，但画面本身还是十分有趣的。

《好兄弟》（Deux Freres）（图07）表达的是什么？

奥罗尔·瓦拉德：年轻的双胞胎形象经常出现在摄影作品中，但我们却很少看到老年双胞胎在一起拍照，当然，这也许是因为生活逐渐将他们分开。我希望看到，随着时间的流逝，这些原本相似的面孔如何发生改变。而设置在这对双胞胎周围的道具也具有一定象征意义：电缆、鸡蛋等元素隐喻了情感纽带、忠诚等概念。

你希望观者在观看这些作品时有何反馈？接下来还有哪些创作计划？

奥罗尔·瓦拉德：我希望观者能够自由地对这些作品进行阐释。我试图赋予每张照片一定的神秘感，这样它就不会被某种诠释方式所束缚，而是更加开放的。

今后我会继续从事制景肖像的拍摄。但同时，我也希望能够涉足与环境和生态有关的题材。