浅谈声乐艺术今后的发展方向

盖国华

摘要：中国声乐艺术近一百年来，在继承中发展，在发展中创新，在创新中找到适合自己的定位发展。中国近现代声乐艺术发展史的创新发展之路，必须是民族性、科学性、艺术性和时代性并重，当今中国的声乐艺术出现了新的发展方向：民美唱法、民通唱法、美通唱法、原生态演唱。纵观历史，用发展的眼光分析中国声乐艺术今后的发展方向，既要保护中国已有的民间音乐，也要兼容并蓄发展新的声乐艺术形式。

关键词：声乐艺术；创新；发展

声乐演唱和器乐演奏相比较，声乐演唱是用人声传递情感的一门表演艺术。近现代声乐艺术以中国传统声乐艺术为基础作为研究方向，它的发展历程对今后声乐艺术的创新与发展意义重大，由此本文针对中国声乐艺术今后的发展方向展开了研究。

一、中国声乐艺术的发展史

1840年，英国侵略者用坚兵利炮轰开了我国的国门。西方侵略者长驱直入，同时进入中国的还有早期的西方传教者。为了有效的传播基督教思想目的，教会开始教授音乐，中国少儿开始学习西方声乐的发声方式和乐谱，他们经常演唱的曲目有《哈利路亚》、《平安夜》和《圣歌》等。西方声乐的传入使中国人逐渐了解另一种歌唱的方式，改变了原有的歌唱理念，但是由于演唱的语言多为外语，演唱地点多为教堂和宫殿，届时西方声乐的传唱程度并不高。

群眾声乐歌唱活动的实践是声乐艺术发展的强力推动，救亡歌曲在抗日战时期是文化战线中一道精神上的钢铁屏障。假设我们今日的眼光来看，抗战救国歌唱形式并非完全意义上的声乐艺术，但就是这样一项歌唱活动将声乐艺术推向了前所未有的认知和实践高度。《义勇军进行曲》、《保卫祖国》等抗战歌曲的演唱者逾千人，观众数余万人。敌后的演唱实践活动在民众教育方面也起到了至关重要作用，鼓舞了人民群众和军队的信心与战斗力，为抗战最后胜利贡献了不可磨灭的力量。

二、中国声乐的多元化与美声融合发展的必然趋势

多元化是指在保持自身特性基础上的一种相互尊重与共存；融合是指将两种或多种不同的事物合为一体。不同类型的事物之间必然会存在着一定的差异性，然而事物之间在发展中又相互交流和影响，也是事物发展的必由之路。因此，不同类型的声乐艺术呈现不同程度的融合与多元化也就成为一种必然。多元化是事物种类繁多却能和谐共存的积极状态，我国民族声乐艺术的多元化发展主要体现在自身内部体系的多样共存上。我国有着复杂广袤的地域、数量众多的各个民族、漫长悠久的艺术发展历史，民族声乐艺术自然体现多样化的典型特征，但这些演唱类型都能够较为和谐地统一于中华民族声乐艺术这一大的范畴之内。“只有民族的，才是世界的。”在世界声乐艺术之中，每个国家和民族都有其自身的艺术特征，在音调、节奏、嗓音的运用等方面都有很大的区别。我国民族声乐在这个世纪，受到了来自西方声乐艺术的巨大影响，民族唱法结合了意大利美声科学的发生方法，使其在原有的发声方法基础上更加科学，体现了融合性发展的大趋势。站在新时代发展的起点上，声乐艺术工作者应当更为审慎地面对这种借鉴与学习，应以中国基本国情为出发点，坚持自身特点为基础，有针对性地进行学习和借鉴，实现对外来艺术文化的有机融合，只有这样，民族声乐艺术才能以不断创新和发展，以独特风姿立足于世界声乐艺术的舞台上。

三、中国声乐艺术的创新发展

中国声乐艺术的创新发展需要我们去芜存菁，发展仅仅继承和扬弃还不够，还要向世界各国的声乐流派中借鉴演唱方法和艺术表现形式，去粗取精，唱出新时代的中国声音和民族气派。历史在前进，新时代号角在吹响，纵观中国声乐艺术的发展史，我们可以发现，声乐艺术的发展随着新时代的推进而不断改变；随着科学技术的不断进步，声乐艺术的表现形式与传播方式不断更新和熟知；声乐艺术在与新时代产物相结合的过程中，既要发挥其内在优势，还要兼顾新时代听众审美方式的转变，要不断做出超越时代的审美创造。

四、结语

求学之路永无止境，对声乐艺术的探索也永远没有尽头。我国的声乐艺术在继承和发展中已经有了一些显著成果，以独特的声乐艺术魅力在世界音乐舞台中独树一帜。我们只有继续努力，不断攀登高峰而上下求索，在中国声乐的民族性、科学性、艺术性等方面做出新的探索和尝试，在发展中看到不足，在不足中做到改进，在改进中不断完善，才能使新时代下的中国声乐艺术达到一个崭新的高度，屹立于世界声乐舞台中大放光彩。

参考文献：

[1]陈可可.声乐艺术中的技术与个性——高校声乐教学的改革与创新[J].大众文艺，2017.

[2]畅萍.将“传承”与“借鉴”有机融合[N].运城日报，2011.

（作者单位：辽宁歌剧院）