宜兴紫砂的历史传承

吴曙明

摘要：紫砂艺术发展至今，每一个壶共同具备了简约的艺术语言，意境高远，线条简洁、明快、气度神韵是每个紫砂艺术工作者的追求。

关键词：紫砂;文化;传承

中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）24-0046-01

紫砂壶起始于宋代，盛于明清，经过千百年的风雨、一代代艺人杰作流传至今，又有多少文人雅士留下了咏茶名篇，赞叹紫砂壶的精妙。宜兴紫砂传统的造型设计凝聚了前辈艺人的智慧和心血。历经时代的变迁，文化的熏陶，从而以千姿百态的形式呈现于世。紫砂壶以独特的紫砂材质，奇异丰富的外观造型，繁杂多变的装饰技法闻名于世，并逐渐成为嗜茶者推崇的理想茶具。

作为早期实用茶具的紫砂壶，从宋朝开始，由于文人丰富想象力的渗透，如苏东坡之提梁壶，陈曼生之曼生壶，都已成为紫砂茶壶的经典代名词，这些脍炙人口的典故，无不昭示着宜兴紫砂的发展，与历代文人关系之密切。

明万历后期是宜兴茶壶重要发展时期，有名家时大彬、李仲芳、徐友泉等。时大彬系时朋之子，原善做大壶，在文人陈继儒和他的朋友们提倡下用小壶品茶而造小壶，以保持茶的香气。他曾创制数十种紫砂壶的款式，有菱花八角、梅花、六角、提梁、僧帽、扁壶等，佳作信手而成，艺术成就达到巧夺天工、千姿百态的地步。“千奇万状信手出”，精湛绝伦，更为朝廷所器重，故有“宫中艳说大彬壶”的赞语。

紫砂的传统创新离不开紫砂材质的开发与利用，宜兴紫砂饮食着感性美和理性美双重的内涵，但主要的是感性美。紫砂材质的特殊性，呈现特殊丰富的观赏效果，这就是人们所说的“砂而不涩，光而不亮，粗而不糙，细英明不腻”。

凡是有所成就有所创新的紫砂艺人，无人在紫砂材质的选择上、配置上、运用上下功夫，将五彩缤纷的陶土，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫各色加以配置，经人观赏舒适的感受，以体现紫砂材质所特有的肌理美，静态美，古朴美，典雅美。紫砂泥可塑性好，可加工成形状大小各异的不同造型;粘合力强，干燥收缩率小，烧制温度广，变形小，生坯强度大，冷热急变性好;紫砂泥本身无需加配其它原料就能单独制陶。成品陶为双重气孔结构，因此紫砂具有良好的透气性。紫砂壶的口盖能做到配合密缝，精密合理，能减少混有黄曲菌等的空气进入壶内，能较长时间保持住茶叶的色香味，相对延长壶内泡开茶叶变质发馊的时间，这是其它茶具无可媲美的。

紫砂壶造型变化万千，按形状特征，可分为圆器、方器、塑器和筋纹器四种。圆器造型主要由不同方向和曲度的曲线构成，转折圆润，隽永耐看，活泼柔美。方器造型是从方形、六角形等基本形态演变而成的，讲究“方中寓圆”，要求轮廓线条分明，线面挺括平正。

紫砂塑器，俗称：“花货”，是用提练取舍的艺术手法，将自然形态进行变化而设计成的造型，该造型的紫砂“花货”形象生動，构图简练，用色巧妙，而且必须有一套完整的艺术手法和雕镂捏塑技能。

筋纹器形造型，讲究上下、左右对衬，用立体线条把壶体分成若干部分，把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中，形成一个完美的整体。筋纹随着造型形体的变化而深浅自如，纹理清楚，给人以简洁、清逸、含蓄的美感。

紫砂兴起于宜兴不是偶然的，历史上的宜兴就是中国古代产茶区之一，所产“国山茶”在三国孙吴时期，就闻名江南;唐代阳羡茶更成为贡茶，名扬天下，唐诗人卢仝有诗为赞：“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”。同时宜兴金沙泉在当时就是与贡茶同时进贡的沏茶良泉。正是这种绝无仅有的茶环境、得天独厚的紫砂资源下，造就了紫砂技艺，随着茶饮之风的变革，掀开中国茶文化新的篇章，赋予茶饮文化新的文化内涵;紫砂带动着整个茶文化系统的演变，紫砂的发展也奠定了数百年来至今不变的茶饮文化程式，也扩大了茶文化的思想内涵，紫砂壶也充分体现出中国茶文化本身追求扑拙高尚的人生态度。

宜兴紫砂陶，是中国茶文化中一朵绚丽的奇葩，它不但是中华民族物质文明发展的灿烂成果，也是华夏文明进步的结晶;它的开始与兴盛即是茶文化历史演变的必然，同时也对茶艺形式、品位情趣的提高起着极大的推动作用，紫砂陶是中国茶文化的骄傲。

宜兴紫砂的传统创新离不开紫砂特有的工艺技法的运用和掌握。宜兴紫砂的成型工艺技法在世界范围内都是独一无二的。“打身筒，与“镶身筒”，固定的模式，固定的工艺流程，特别的专用工具的配合，都是其它陶器成型方法所不能比拟的。

紫砂艺人在制作一把紫砂壶时，往往把个人的激情、情感渗透在作品之中，构成作品的核心，成为感染欣赏者的内动力和根源。而技术美中所蕴含的情愿，则是凝练在产品上的相对抽象的社会情愿。

手工技术美可以满足一种柔性之美、灵性之美，从而是具有个人风格特征的，这种个人风格可以是大多数人欢迎的接受的。而机械工业技术则看不到这一点，而有着自身的技术美，紫砂壶的属性更适宜于前者的审美元素。