好莱坞的中国印象

摘 要：好莱坞电影里的中国与中国人形象，我们不堪回首那些由于政治纷争、种族或文化歧视而衍生的定型化偏见;那些以自我为中心，贬抑他者，在自我和他者之间产生对立的种种行为;或是在走向多元的世界文化景观里面，与其他民族、文化、社会进行建设性的对话与交流的全球化时代。中国现象的出现是符合当时好莱坞对中国的认知与理解以及当时好莱坞的商业美学和内容需要为基准的。

关键词：经典好莱坞时代;“野蛮”他者;偏见;新好莱坞时代;消除威胁;全球化的时代;美国化的东方

曾几何时，好莱坞电影变成了美国电影的代名词;曾几何时，进入好莱坞成为衡量一部影片是否能成为年度大片的有效参考指数;曾几何时，打入好莱坞成了华语影人证明自己实力与成就的终极目标。好像只有被好莱坞认可才能真正成为国际巨星。无数声名显赫或事业正处在上升期的影人都竭尽全力地进入好莱坞，向着“最高的目标”前进……

在我们探究好莱坞电影之旅时，不难看到，近一个世纪美国电影历史也就是好莱坞的历史，中国人（或称之为华人）有着自己独特的文化生产语境。追溯好莱坞中国题材影片的历史，还会发现光影虚构的中国人竟千变万化，而这些中国影像根本不能脱离好莱坞文化的影响和制约。透过好莱坞电影中的中国人形象，可以窥见西方人的中国印象。

回溯历史，我们看到好莱坞的中国印象并不只是人们津津乐道的成龙、周润发、李连杰、章子怡等良好的中国影星形象。那些在历史上曾以其强烈的种族主义偏见和冷战政治色彩，妖魔化中国和中国人的影片比比皆是。要探究好莱坞的中国印象，就不得不将这些一一列举出来，在好莱坞的发展历程中写上重重的一笔——西方在发展中开始正视东方。

1 经典好莱坞时代

美国好莱坞电影塑造华人形象从默片《残花泪》（Broken Blossoms，1919）算起，已有近90年的历史了。在20世纪初，华人曾一度被塑造成热爱和平、与人为善的正面形象，但华人的这种形象没能持续多久，19世纪末美国驱赶华人劳工后“黄患”意识延续，使得好莱坞更热衷于将华人的形象想象为对白人构成威胁的“野蛮”他者。有美国电影之父桂冠的格里菲斯拍摄了《残花泪》，在影片中，格里菲斯的“黄种人”为后来东方题材的影片树立了一个样板。以致在好莱坞黄金时代（1920—1950年），电影化妆业竟出了手册，系统指导如何把白人演员扮成东方人。同时，还配套训练白人演员模仿带亚洲口音的台词，很具讽刺意味。格里菲斯拍摄《残花泪》的动机，居然是为了扭转他倍受攻击的种族分子形象。片中对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，同时借助此片重塑自己的公众形象。这在有意无意间确定了男性华人在银幕上的女性化形象。

另外一种男性华人形象就是与其相反的杀人不眨眼的军阀或土匪形象，如《阎将军的苦茶》。这时的华人形象表现出双重性：迷人性和危险性。在好莱坞的想象中，华人就像是隐藏在奇怪面具背后的谜一般，有诱惑力却又有可能危及生命。而这个奇怪的面具又是好莱坞虚构的，也许就是好莱坞叙事和虚构自己故事的一种动机与方式：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。不停地在种族、政治、社会等问题中交织穿梭。

当然也并不缺少中国明星，可是他们并没有像现在一样拥有广阔的发挥空间。最早在好莱坞的华裔女影星黄柳霜就是一个典型的例子。黄柳霜的美丽和神秘气质符合西方人长久以来对东方美女的想象，但在好莱坞留下了邪恶的“龙女”、蒙昧无知的婢女、受种族歧视自杀身亡的满洲公主、抗战期间救国救民的新女性等一系列形象。在19世纪50年代，白人主流社会认为华人是身体、人种和社会的污染源，19世纪60年代至70年代把他们看成是吸食鸦片的变态者，19世纪70年代至80年代华人又成了臭苦力。

对“黄祸”的恐惧开始侵入西方大众的心理。影响深远的大众娱乐业好莱坞更把它推向高潮。总的看来，好莱坞经典时代的中国印象——充满偏见的印象：妖魔化中国！

2 新好莱坞时代

作为好莱坞电影，当然不会放弃中国形象这一经久不衰的刺激，而作为“他者”的中国与中国人，对于个人文化意义上美国“自我”的构成，可谓必不可少的创作源泉。就如贝托鲁奇的杰作《末代皇帝》几乎将中国重大的风云变幻全部摄入眼里，带着某种神秘的光环，以及认为西方对中国产生正面影响的价值判断，它所蕴含的是西方优越感的骄傲姿态，以及对于中国漫长而神奇之历史的惆怅。从19世纪末开始，华人才开始被看作西方文明的“威胁”，但同时也开始夹杂华人的一些“正面形象”，如头脑简单、朴实、感情用事的中国农民。冷战结束后，20世纪90年代美国迎来了亚洲移民大潮，华人进入美国社会的各个领域，没有人再敢拍恶魔“福满州”式的中国人。传统好莱坞电影里中国人特有的神秘感和陌生感渐成过去。制片商在分配黑人角色的同时，也让影片中出现越来越多的华人面孔。

透过好莱坞电影对华人的刻画，我们可以清楚地了解到美国的主流意识形态多年来的种族主义偏见是多么根深蒂固。对于在美国之外的中国人和中国本身，好莱坞的偏见将逐渐减少，但终将无法消除。一方面，在种族意识上，好莱坞片方在处理东方人形象时，变得谨小慎微，不敢出差错;另一方面，在政治意识形态上，却不那么收敛，策略上更花样翻新。新的影像语言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺术效果，而隐喻和象征手法的运用为电影中的中国印象添加了更加浓厚的好莱坞风格和美国风格——伴随着新的“红祸”系列，“黄祸”的化身傅满洲又卷土重来。此类影片成为典型的政治幻想故事。沃瑟斯特羅姆得出结论，“黄祸”和“红祸”的幽灵从未被埋葬，新版的“中国威胁论”不过是新瓶装旧酒。

所以，那时觊觎好莱坞电影的中国想象，着眼点已经不在于妖魔化中国，好莱坞的中国印象变成——消除中国的威胁，“自我”与“他者”。

3 好莱坞：全球化的时代

好莱坞早在20世纪30年代就已经开始了全球扩张的行为。在美国的全球化战略中，电影业一直占据着举足轻重的地位。好莱坞电影是美国社会商品生产的最重要的支柱之一，对于维护、再造美国社会的价值观和意识形态更起了其他任何文化媒介所无法替代的核心作用。经过几十年的国际化努力，如今，美国电影几乎已经成为世界的电影，好莱坞无处不在。从某种意义上说，“好莱坞全球化时代已经到来”“好莱坞已经征服了世界”“我们已经正在变成一个好莱坞星球”。

当然，“全球化”并不是“美国化”。在好莱坞电影的中国印象中，中国人可以是代表阴险、奸诈和邪恶的傅满洲——周润发在《加勒比海盗王3》的造型和扮相，便活脱脱是一个再生的傅满洲。然而，如此明目张胆地丑化中国人，在政治和商业上显然不合时宜，所以必须寻求一种适合的表现形式成功打入中国市场。在美国商业部对内对外贸易公司做的关于中国电影市场的调查报告中就提出：“美国片商不要把丑化中国人的影片运到中国来。”而一类重要的类型片——中国武侠电影，经过李小龙、成龙、李连杰等人的发扬光大，已经影响了美国影坛正面塑造具有阳刚之气的东方英雄形象，也为好莱坞打开中国市场找到了出路。好莱坞的中国印象也悄然发生改变。武侠电影是典型的中国电影，但是好萊坞模式下的武侠电影是跨国电影，不是传统的民族电影。在电影全球化进程中，电影想象中的民族空间变得越来越复杂与多样。民族电影与好莱坞的模式不免会产生冲突和矛盾。例如，作为一出好莱坞的大制作，《功夫之王》的“美国中心主义”不言而喻：搭救被困在石头中500年的齐天大圣的，是一个貌不惊人的美国少年。李连杰和成龙的角色也许武功盖世，但真正得到神授天命的却是那个美国人，只有他才是“被选出来创造历史的人”。但是为了迎合中国市场的要求，还是巧妙地将中国的神话融入其中，在看似合理的古代故事中，讲述美国的“自我”故事。另一部好莱坞大片《功夫熊猫》则是将中国的武侠用西方人的理解去诠释，将中国功夫的精神附着在一只胖嘟嘟的熊猫身上，表面看上去是西方人对于中国五行拳法和中国武术的理解，但是实质上是更多美国人宁愿相信中国是一只懂得功夫的熊猫，趣致可爱而完全没有杀伤力和胁迫性。但这些影片还是好莱坞的现代电影模式：创造前卫的银幕形象和时尚内容。大量加入现代科技成分，特技摄影和数字技术使银幕更具视觉效果。

所以可以看出，在好莱坞的背景下，无论是李安的“东方诗意”，还是成龙成就的无人能敌，更或是周润发的文武兼备，在彻头彻尾的商业化剧本、商业化运作下，他们都成了好莱坞流水线上的一个关节。在这个关节上，个人风格和民族特色都会明显弱化。好莱坞的中国印象正好印证了这一点。综观好莱坞电影里的中国与中国人形象，我们不堪回首那些由于政治纷争、种族或文化歧视而衍生的定型化偏见;那些以自我为中心，贬抑他者，在自我和他者之间产生对立的种种行为;或是在走向多元的世界文化景观里面，与其他民族、文化、社会进行建设性的对话与交流的全球化时代。中国现象的出现是符合当时好莱坞对中国的认知与理解以及当时好莱坞的商业美学和内容需要为基准的。

正因为如此，爱德华·W·赛义德在《东方主义》中说到“我们的东方”一样，那些东方的演员在好莱坞电影中常常扮演的贩毒分子、极端主义者、黑社会分子不是“我们的东方”;那些挂着中国导演、中国演员、中国合作标志的电影也未必是“我们的东方”;那些描述中国面貌的电影也未必是“我们的东方”。好莱坞的电影有好莱坞电影的规则，无论怎么变化，他始终是他，是“美国化的东方”“美国化的中国印象”。

这才是好莱坞眼中的中国，这才是真正的好莱坞商业美学！

参考文献：

[1] 爱德华·赛义德.东方学[M].三联书店，2007.

作者简介：程月洁（1982—），女，陕西韩城人，硕士，甘肃交通职业技术学院讲师，研究方向：动漫制作技术，设计艺术学。