18世纪洛可可风格服装的装饰性探究

沈褔实

摘 要：18世纪的欧洲服装是以女性为中心、以沙龙为舞台展开的优雅样式。本文主要探讨18世纪洛可可风格服装产生的时代背景和女性服装上的装饰性特征。

关键词：服装;装饰性;洛可可风格;18世纪;法国

1 洛可可风格服装产生的时代背景

18世纪的欧洲，其艺术风格由17世纪巴洛克那庄重而华丽的样式向洛可可纤细而优雅的风格转变。洛可可风格在1720—1730年间向全欧洲传播，直接影响到建筑、室内装饰、家具、绘画、雕塑、音乐等诸多领域，也影响着织物的纹样和服饰品。这一风格的最大特征是它的装饰性，创造出了富有动感而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。

洛可可风格的产生有其思想方面的渊源。从文艺复兴时期开始提倡的关怀人、尊重人、以人为本位的人文主义世界观，历经17世纪末和18世纪已发展为继文艺复兴以后欧洲最大的一次思想解放运动——启蒙运动，由此拉开了理性主义时代。启蒙运动的杰出代表伏尔泰、狄德罗、卢梭等人通过编写《百科全书》等活动大力鼓吹理性与科学，在政治、思想、理论上为西方经济社会高速发展和近代文明的产生奠定了坚实的基础，并影响到了科学、文学、美术、衣食住行等诸多领域。

18世纪的英国，通过产业革命，大大加速了资本主义的进程，而英国的产业革命就是从与服装有直接关系的纺织业开始的。纺纱机、织布机的发明，大大提高了生产效率，从印度和美国殖民地进口的廉价的棉花，使大量生产的棉布进入了人们的生活，以及色数丰富、水洗不掉色的耐水性染料的出现，大大丰富了布料的后加工处理。这些技术上的革新使英国成为“世界工厂”。

然而，在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。虽然法国在路易十四时代因向加拿大和路易斯安那地区扩张领土而耗尽了大量的人力与财力，但是，路易十五时代宫廷与贵族阶级乐于追求现世的幸福和官能的享乐，他们用丝带、花边、褶裥、褶饰、丝绸做成花朵及蝴蝶样式来装饰服装，使法国服装呈现出一种更为优雅、更为繁复的样式，并蔓延到了整个欧洲。路易十五的情妇蓬帕杜夫人和路易十六的王妃玛丽·昂特瓦耐特对法国服装的流行起着直接的引领作用。蓬帕杜夫人在音乐、戏剧、绘画、雕塑等方面皆有才华，她的个人喜好直接影响到了法国艺术的諸多领域，也成为法国洛可可风格服饰发展的催化剂。玛丽·昂特瓦耐特更是在服装方面挥霍无度，她把罗兹·贝尔坦聘为自己的专属服装设计师，并封为“流行大臣”。罗兹·贝尔坦使昂特瓦耐特一直走在时装界的前头。在法国，“女裁缝师傅”在服装行业逐渐站稳脚跟，她们专为妇女制作服装。其中罗斯·伯顿就是一位从制作女用帽子起家的出色的时装设计师。在服装设计上，伯顿并不拘泥，其想法走势具有创新性。她为昂特瓦耐特设计服装时，尽管遵循繁复而优雅的洛可可风格，但同时不拘一格引入了源自英国的乡村风格服装。巴黎那些风度优雅的贵妇们获悉伯顿的新杰作后，纷纷涌向了她在圣·奥诺赫大街上的店铺。当时，法国全国上下热衷于观看戏剧演出，而女演员华丽又独特的服装外形和装扮逐渐成了社交界赞美的对象，这也促成了女子礼服形态的多样化。

18世纪洛可可风格服装的影响因素还有东方文化。随着欧洲诸多国家与中东、远东地区间的贸易往来，波斯、印度、中国的织物进口到欧洲，东方的建筑、家具、陶器也影响到了欧洲艺术家和艺术匠人。法国宫廷对中国的工艺品也极度喜爱，从中国进口的着色丝绸和刺绣品成了必备品。中国的工艺品也激发了欧洲的纺织制造商在洛可可的淡粉色、鸽子灰、清雾色里增添新的颜色，如金黄和中国绿。

2 洛可可风格服装的装饰性特征

18世纪的欧洲服饰是由宫廷贵族、富裕商人、罗马教会来主导的。当时，英国、德国、荷兰、法国的富裕阶层都喜欢请画家为自己画肖像，而画家们为了迎合贵族和新兴资产阶级的审美需求，在作画时多以巴黎人奢侈的生活场景为题材，服饰形象的描绘多采用优雅而华丽的凸起的贝壳纹样曲线，尽量避免直线、直角的交叉和使用。

18世纪初，著名的宫廷画家瓦托在作品中常常表现当时的沙龙气氛和衣着时尚，使巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调、艳丽的纤弱柔和的洛可可风格取代。例如，以画家瓦托的名字命名的瓦托式罗布，领口开得很大，在后领窝处有量很大的箱形普利兹褶，使罗布呈现又宽又大的拖裙形式，有一种飘飘欲仙的美感。

18世纪中期是洛可可风格服装的鼎盛时期，路易十五的情妇蓬帕杜夫人以其超凡的艺术感觉引领了法国时尚。弗朗索瓦·布歇1756年画的《蓬帕杜夫人肖像》中，夫人穿的正是典型的法国式罗布。罗布一般前开，领口呈四角形，上面露出倒三角形的胸衣，胸衣上排列着缎带蝴蝶结和精美的刺绣，或者装饰着宝石，衬裙和罗布上装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝和鲜花，袖口也有三层蕾丝飞边，十分奢华，而且女性味十足。这种典型的法国式罗布，使洛可可的过剩装饰完美地保持着和谐，表现出一种洗练、精致和纤细的美。

洛可可时代，随着物理和化学的发达，染料的质量、染色方法和技术有了显著的提高，织物和服装的色彩也更加精致、更加洗练。尤其是女子的服装多了条纹和花纹布料，罗布上装饰着皱褶花边、蕾丝和鲜花，服装上出现了如同美丽的艺术作品般的艳丽装束。头饰的膨大化、纤细的腰、左右横宽的大裙子也是洛可可风格服装的典型特征。洛可可风格在路易十五时代达到鼎盛，裙撑帕尼埃也越来越大，最高纪录横宽可达4米，裙下摆周长达18英尺，女性就是用这种夸张的外形强调肉体的吸引力和美感。夸张的帕尼埃和横宽的大裙子，在巴黎剧场上演的戏剧中首次出现时，引起人们的讥笑，还曾经受到圣者、新闻记者、作家们的非难和讥讽，但未能阻止其流行的蔓延与扩大，洛可可风格几十年中成了女服不可缺少的重要道具。

3 结语

18世纪的欧洲，文化艺术的中心就在法国，而法国的上流社会出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级沙龙文化。沙龙里的贵族和新兴资产阶级为了追求现世的幸福和官能的享乐，特别注重发展人类生活的外部要素，服装的风格也借助贝壳纹样曲线、皱褶花边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花等装饰性要素，显示出华丽而繁复的装饰样式。

参考文献：

[1] 李当岐.西洋服装史[M].北京：高等教育出版社，2013.