影音科技背景下音乐文化的发展探析

摘 要：音乐在人类社会形成之时就已随之诞生，但是当时的音乐仅供消遣之用，无法用作文化传承，人们只能进行面对面的口语传播，直到记录音乐的五线谱出现后，音乐才开始被记录下来，进而被传播到以前无法到达的地方。工业革命后，随着工业技术的发展，音乐依靠机器设备录制、传送并被大量复制和批量传播，而如今信息化时代的到来，使得音乐又以数字化的方式被储存。影音科技背景下，视觉与灯光效果和科技相结合，使音乐表演展现出声光合一的全感官刺激，让人们对新的音乐形态有了充分的体验和享受。

關键词：影音科技;音乐文化;发展;探析

1 技术推动下音乐的发展

随着时代发展和科技进步，音乐也因为技术的日新月异而受到影响。过去的流行音乐消费方式以实体商品为主，如磁带和CD，80年代随身听的出现使音乐的聆听方式开始具有移动性，一直到今天，受到数字化的冲击和网络发展的影响，数字音乐改变了过去的音乐使用模式，MP3的出现使音乐聆听除了具有可控性和移动性之外，还开始具有个性化的特质，听音乐不再需要按照唱片上的曲目排序播放，我们可以设定自己个人的音乐清单进行聆听，并且随时随地都能进入自己喜爱的音乐空间，由此可见，音乐聆听从打破空间限制开始有所不同。近年来，数字技术带动了数字音乐的崛起，人们不再需要依赖笨重的音响或不易携带的随身听，人手一支MP3播放器如iPod，甚至是将音乐储存在随身携带的手机里，就可以将音乐带走。

然而，受到数字化的剧烈冲击，人们开始渐渐不再消费实体音乐，转而开始从网络下载，网络的便利性使音乐获取变得更廉价，甚至不用付费。在流行音乐实体唱片销售量大不如前的时代，流行音乐产业必须寻找新的出路，许多歌手乐团开始渐渐把重心放在现场演出的部分，因为现场演出无法被复制、盗版或下载，观众必须亲临现场。因此，演唱会渐渐成为当代流行音乐产业中重要的组成部分。

随着数字技术的发展，使图书、广播、电视等都以数字化作为前景与目标，音乐领域也不例外。音乐的发展，从实体专辑的发行，到多元化的音乐商品和表演方式的出现，它贴近人们的生活，给人无可替代的感受，演唱会更是一种听众直接参与演唱的音乐体验。因此，在数字化的冲击下，演唱会现场演出除了成为流行音乐的最大收益来源之外，更象征着人们消费流行音乐的方式已逐渐从静态聆听转变为追求音乐的现场体验。

人们对于音乐现场感受的追求，促使了演唱会形式的蓬勃发展，近年来有越来越多的方式能呈现演唱会的样貌，例如演唱会电影、演唱会高清直播以及其他演唱会相关周边商品等。我们不再只有实体的音乐商品可以消费，我们可以走进音乐表演的现场，亲身感受现场表演所带来的感动与震撼，甚至可以参与整个音乐生产的流程，成为音乐商品的一部分。

2 音乐与人们生活方式的关联

音乐与人们的生活以及社会文化息息相关。过去的音乐被宗教用来传递宗教思想，我们可以从过去的宗教音乐中了解宗教文化的发展脉络。随着科技的进步，流行音乐诞生，音乐逐渐走出宫廷，走出教会，成为人们生活中无法缺少的一部分。尤其是在数字音乐盛行，音乐资源下载越来越便利的现代社会，音乐的获取方式简单容易，使得音乐与生活有了更加紧密的联系。

流行音乐的出现到盛行，从历史的角度来看，可追溯到18世纪资产阶级革命以后，中产阶级音乐市场诞生，音乐走出宫廷与教会，出现在剧院以及音乐厅。而现今流行音乐的传播与兴盛则是从黑人的爵士乐开始，并与此同时形成基本的广告促销概念。在此之后，最重要的流行音乐推手则是50年代开始兴起的摇滚乐，摇滚源于1940年代末的美国，直至1950年代，摇滚乐才成为一种独立音乐流派，1960年代开始流行，传唱于全球，它唱出了世人对于爱情和美好生活的追求，高唱自由意志与叛逆精神，发泄对现实世界的不满，其涉及的内容包罗万象。摇滚乐的力量几乎超越了单纯的音乐内容，影响层面包括生活方式与品味、处世态度与精神。

流行音乐对于大多数人而言，它与日常生活紧密联系，有着不可分割的密切关系。音乐的易取用性和可接近性，使音乐能够在生活中影响人们的行为，成为一种社会文化，成为一种生活方式。音乐不仅反映社会背景，也让人们在旋律中体验生活。80年代后，流行音乐因为全球化而逐渐成为显著的影视娱乐文化，并且此时流行音乐的传播方式除了现场表演和电台播放之外，随着电视和录像带的出现，又多了一个结合视觉影像的表演空间。

人们通过流行音乐也能建立彼此之间的话题，而不同的歌手有不同的风格，所吸引的消费者自然有所不同，进而开始出现所谓的“粉丝”现象。在流行音乐当中，因为制作环境与流程不同，音乐制作公司常将歌手或乐团包装成不同的形象，使喜爱该形象的人们认同并支持该歌手或乐团，最后达到人们对音乐商品进行消费的效果，这是一连串的认同、模仿与崇拜的心理过程。歌迷在接收与消费流行音乐的过程中，除了具有对主流文化价值的颠覆意义之外，也涉及个别主体的自我及社会认同与构建，因此可以说，流行音乐的商品意义其实是消费者自己创造的。由此可见，音乐与生活是紧密相扣、息息相关的，人们通过音乐抒发情绪，也通过音乐体验生活，人们依赖音乐，让聆听音乐成为一种习惯，进而逐渐表现出每个人不同的喜好与特色。

3 影音科技背景下音乐的形貌变迁

音乐在人类社会形成之时就已随之诞生，当时的音乐仅能提供消遣之用，却无法用作文化传承，因为当时人们只能进行面对面的传播，没有工具可以将内容记载下来，因此，传播内容常因时间与地点的变化而变化。此时的音律仅由人声和乐器表现，称为“实体音乐”，这是最传统的表现形貌，具有独一无二以及此时此地的特性，是一种传统的艺术表现形式。直到记录音乐的五线谱出现后，音乐开始被记录下来，才可以传递到从前无法到达的地方，文化也开始随着时间被传承下去。工业革命后，随着工业技术的发展，音乐借助机器设备录制、传送并大量复制与来回播送，而现代科技的发展自随身听的出现开始，音乐开始具有移动性，音乐使用者可以构建属于自己的音乐空间，自由携带特点成为音乐聆听形式发展的大众趋势。

从早期的黑胶唱片、音乐卡带、CD光碟，到现在的数字音乐，每一次的革新都带来音乐产业与聆听习惯的改变。在数字音乐出现之前，类比格式的音乐需要运用特定载体才能播放，直到索尼公司于1979年推出卡带版的随身听装置后，才使得音乐聆听可以随着听众移动，缩小音乐的时空限制。而当数字技术与新形态音乐播放装置出现后，音乐的时空限制又更加缩小。2001年，苹果公司推出的iPod改变了听众的聆听习惯，iPod利用数字化储存方式，缩小音乐载体的大小，扩大音乐载体的容量，更加便于携带。此外，iPod也让使用者对音乐拥有更多的掌控权，能够一次性储存大量的音乐，形成个性化的使用习惯。同时，消费者开始转向对音乐服务的便捷性和艺人本身的符号性进行消费，消费音乐的价值由实体商品转变为无形的意义，这个现象也引领着现代音乐产业的发展趋势。

随着技术的发展，音乐的保存方式越来越多元化，从单纯的音乐演唱到音乐与视听表演相搭配，音乐的表现方式越来越不一样，人们感受音乐的习惯也越来越多样化。除了保存音乐并单纯地聆听音乐之外，现场演出成为音乐的另一种表现形式，尤其是在流行音乐方面，现场演出更是非常重要的市场组成部分。在现场演出——演唱会这部分，包含了视觉感官的艺术、歌手现场的表演及歌手與歌迷互动等等，因此，演唱会使流行音乐的样貌更加多元化。然而，与此同时，现场演出的音乐无法保存，因此工作人员通常会在演唱会开展的同时对演唱会全程进行录影录像，有的甚至结合了电影的形式，例如以演唱会的整个流程为主轴发展，将现场的经典片段剪辑成一部纪录片，在演唱会的同时以3D影像技术记录演唱会的表演，最终以3D电影的形式成现在观众眼前，这种立体影像和全感官模式，可以使剧院的观众如同置身在演唱会现场，一起感受演唱会的震撼与记忆。歌手公司将会发行这种记录演唱会全程的DVD以及演唱会相关的周边商品以供粉丝收藏与保存，也为流行音乐的另一种消费形式提供了可能。

综上所述，本文从歌曲、演唱会与影音科技相结合的角度，分析了音乐产业与音乐商品的形态变迁，以及现场演唱会与影音演唱会的音乐样貌的文化变迁。音乐的转变不仅反映了科技的变迁，也诠释了不同时代下不同文化的模样。音乐也是一种生活方式，不仅反映社会背景，也让人们在音乐中体验生活。流行音乐在数字音乐的推波助澜下发展得越来越多元化，演唱会也成为流行音乐领域的重要组成部分。

参考文献：

[1] 刘琴.媒介技术变革下的流行音乐传播[D].南京大学，2016.

[2] 贺领会.中国改革开放后的流行音乐——从录音带到演唱会电影[J].才智，2015（07）：287.

作者简介：郭鹏飞（1991—），男，河南漯河人，硕士研究生，助教，研究方向：艺术管理，信息化教育。