浅析当代工笔重彩人物画的形式美

2018-07-23 06:50第五丽群
艺术科技 2018年3期
关键词:当代人物画形式

第五丽群

摘 要:随着中外文化艺术的广泛交流,中国工笔重彩人物画不断吸收融合西方诸多艺术语言,画家们从各个艺术门类中汲取精华,不断丰富工笔重彩人物画的形式,表现了当代社会独特的精神风貌和审美观念。本文通过描述工笔重彩人物画的发展源流,从当代工笔重彩人物画的色彩、线条、造型等方面进行分析,表现出当代工笔重彩人物画的形式美。

关键词:当代;工笔重彩;人物画;形式

0 前言

从古至今,中国传统工笔重彩人物画的形式以浓重的色彩为笔墨、流畅的线条为依托、线面二维造型为框架,体现画家内心情感的寄托,作品中色彩鲜明,笔墨浓重,线条流畅,造型自然。而当代工笔重彩人物画跳出了传统固有的模式,色彩、线条以及造型更为生动、自由、形象,使工笔重彩人物画更符合人们的审美观,具有独特的艺术风格和深厚的艺术韵味。

1 当代工笔重彩人物画的发展源流

20世纪末,工笔重彩人物画的复兴,改变了传统“水墨至上”的观念,越来越多的青年画家推崇工笔重彩人物画,借以表达自己的内心情感,渲染一种“重彩”的氛围。唐朝张彦远《历代名画记》中“……东阿之牛胶、漆姑汁,炼煎并为重彩,郁而用之”提及“重彩”一词,其中主要以矿石颜料着色,借以与晶莹剔透的颜料形成鲜明对比,突出“重彩”。当代特色重彩画当以敦煌壁画为代表,将岩石的自然美感与“重彩”搭配,恢复色彩的独特表现力,以独特的色彩、线条、构图、意象交织在一起,丰富了中国绘画的表现形式,形成了工笔重彩人物画向高层次、全方位和多角度发展的局面。

2 当代工笔重彩人物画的形式美

2.1 色彩之美

色彩是一种活力的象征,有色彩的绘画作品往往充满生机。当代人普遍认识到色彩在中国画中的表现力还没有得到很好的发展,现代色彩的研究是中国画转型的重要突破口,借鉴西方后现代主义细致色彩人物画,不再以单色为着力点,迎合现代人的审美观,给予人们一种独特的视觉感受。

(1)突出画面主色调:注重色调是把握画面色彩感的前提,现代工笔重彩人物画家在创作的过程中往往通过强调画面色彩的统一性,运用较为明显的主色调统领整个画面,表达更为深远的意义,实现更高层次的追求。当代画家着色时,图像的固有颜色并不重要,最重要的是能够用一定的主色调来渲染画面感,创造一种和谐、唯美的意境,为中国传统绘画增添新的内容。

(2)改变物象固有色:绘画作品除了可以改变表现对象的造型外,还可以改变其颜色,现代有很多“随意赋彩”的工笔重彩人物画。一方面,形式和色彩只是一种媒介物质,最为重要的是画家对心境的自然映照,构成不同的感知,表达不同的情感,所以画家对于原始色彩有自己独特的认知,很难描绘出最原始的色彩,正如西方画家米罗所说,“这种感觉让我远离现实”。为了准确地表达某些感受,需要在描绘色彩的过程中改变颜色。另一方面来自画面自身的艺术感需求,变色处理要么是整体画面色调和谐,要么是通过排列构成一定的形式美。由于色彩的差异,人们的视觉感受也大不相同,色彩变化不是随意的,它取决于艺术家们自身的素养、经验及绘画时的心境。

2.2 线条之美

线条的表现形式丰富多样,伴随着当代工笔重彩人物画的发展而具有独特的审美内涵,虽然每个时期的线条描绘不同,但每根线条都是在传统基础上创新演变而来的。如今,当代工笔重彩人物画焕发出新的生机,艺术家们赋予了线条时代的气息,使当代工笔重彩人物画勾勒出无限、自由、丰富的情感世界。线条在绘画中体现出独特的审美意蕴,唐代画家张彦远曾说“无线者非画也”,表达了绘画家对于人物线条的重视度。

(1)线条的节奏美。当代工笔重彩人物画线条的节奏表达出画家内心最真挚的情感,画家通过笔尖的起伏、流动,通过线条的快慢、疏密、曲直、干湿等变化,传达出心情顺畅、焦灼、苦涩、甜美等情感意蕴。

(2)线条的形式美。线条所构成的形式美主要以直线和曲线为主,其他的线条形式是在这两种基础上演变而来的,不同形式的线条表达出画家不同的心境。在当代工笔重彩人物画作品中,有的线条用力匀称,线条流畅、圆润、柔和、绵绵不断,表达了一种平缓、安详、宁静的情调。有的线条松紧有致,笔力坚挺,跌宕起伏,圆中见方,体现了一种波澜壮阔的思绪。画面中的艺术美感与画家所用线条形式是息息相关的。

(3)线条的画面美。线条的美感体现在画面中,画家们通过主题和意境的审美,处理好人物的位置,整体把握画面布局,呈现出最完美的人物艺术效果,当代工笔重彩人物画把中西方的用線方法相结合,使画面更富有立体感。

2.3 造型之美

中国传统工笔重彩人物画以线造型,用千变万化的线勾勒出人物的千姿百态,以写意为主,以最原始的意象表达画家的内心情感。“工笔重彩”的字面意思为“笔画工整,浓墨重彩”,这种认知是不全面的,在精神上的写意尤为重要,顾恺之曾提出“以形写神”,一直是评价中国画的重要标准。而当代工笔重彩人物画引进了西方的写实主义和素描的画法,不断创新,与传统相比有了新的面貌,吸收了优秀外国人物绘画的成果,开始注重写生,研究人物解剖、结构。西方绘画的素描通过明暗勾勒阴影体现出立体感,具有不同的方向、形状和面积,与传统绘画有很大的区别。当代工笔人物画结合了中西方绘画造型特色,形成了新的形态,不再以单纯的线造型为主,而是借用西方的绘画特色,如光影、色彩、空间等方法,提高了传统工笔重彩人物画的表现力。

3 结语

当代工笔重彩人物画融合了中西方绘画特色,突出表现了当代工笔重彩人物画的形式美,包括通过色彩、线条和造型3个方面进行描述,表达艺术家最为真挚的情感,使人物形象更加情感化、具体化、形象化地出现在画面中,以最饱满、最具色彩感、最真实的艺术形象感染着更多的人,从而赋予作品更强的生命力和较高的审美价值。

参考文献:

[1] 樊美筠.中国传统美学的当代阐释[M].北京大学出版社,2006.

[2] 罗翠萍.浅谈中国工笔重彩画中线的发展运用[J].美术教育研究,2013(03).

[3] 林宜耕.中国工笔重彩人物画线与色的发展[J].美术观察,2005(09).

[4] 王瑛.论工笔画线造型的传统特征及当代衍变[D].首都师范大学,2005.

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