气息在民族民间舞蹈表演中的重要性及应用技巧

路明

摘 要：舞蹈属于视觉艺术的范畴，即借助肢体动作来传递舞者内心的情感，期间需要通过呼吸来掌握动作的流畅性，使其看起来更加自由、奔放。本文中，笔者以民族舞蹈作为切入点，详细地分析了气息对于控制舞蹈动作的重要性，最后对舞蹈气息的控制提出了建议。

关键词：民族舞蹈表演;气息;合理运用

舞蹈的形式复杂多样，可以通过肢体来展示舞者的情感，也可以通过气息来掌握舞蹈的精髓，使整个舞蹈更加自由、奔放。由于我国民族的多样性，国内出现了丰富的舞蹈形式，每一种舞蹈都具有浓厚的文化气息和艺术特性。所以，气息的运用也存在巨大差异，不同的气息所展示的舞蹈形式不同。

舞蹈气息决定舞蹈的形式，如宏伟的气息所表现出来的是震撼的舞蹈;细腻的气息所表现出来的是柔美的舞蹈;决绝的气息所表现出来的是凄凉的舞蹈等。气息既能塑造人物性格，又能展示人物灵魂，属于不可缺少的舞蹈元素，只有合理地掌控气息，才能保证舞蹈动作的准确性，向观众展示异样的艺术情感，深入人心，进而刻画艺术人物形象，最终呈现出完美的舞蹈作品。

1 气息运用在舞蹈中必要性

舞蹈气息所指的是舞者在舞台表演时，借助对气息的掌控保证舞蹈动作的准确性和流畅性，进而让整个表演过程更加顺畅，更加富有节奏感，充分展示舞蹈内部具有的艺术内涵，满足观众对舞蹈形神俱佳的要求。对舞蹈气息的掌握并不是对普通呼吸的调整，而是在剧烈运动下实现规律性和稳定性的呼吸，舞蹈气息又被称为艺术呼吸，是呼吸与艺术的融合，可见舞蹈气息在艺术领域中是多么重要。

气息的运用与否影响着舞蹈的韵味，合理的呼吸方式有助于舞者调整气息，进而掌握舞蹈在各个节点中的节奏，将舞蹈内容与内心情感相融合，并传递给观众。优秀的舞蹈是具有生命力的，且具有感染力，所以，气息赋予舞蹈灵魂，让舞蹈更加充实，更加富有情感，更加具有韵味。

民族舞蹈通过肢体向观众传递舞者的情感，以寻求观众内心的共鸣，所以，情感的表达才是民族舞蹈的最终目的。换句话说，民族舞蹈代表的就是内心情感，多样的舞蹈形式正是情感表达的多种途径，情感使舞蹈占据了不可替代的地位。气息是舞蹈表达的前提，也是情感抒发的保障。

总而言之，气息在舞蹈表演中意义重大，它不仅赋予舞蹈灵魂，还成为了舞蹈传递情感的媒介。民族舞蹈离不开对气息的掌控，实现舞蹈与气息的融合是重中之重，通过实践体会气息的舞蹈作用，通过强化气息保证舞蹈动作的稳定性，最终向观众展示舞蹈的艺术。

2 气息运用在舞蹈中的作用

优秀的舞蹈演员不仅需要具备扎实的基本功，还需要具备掌控气息的能力，借助气息保证舞蹈动作的稳定性，展示人物的情感，表达设计师的创作想法。对于舞蹈来说，它不仅仅是简单的肢体动作，而是生命和情感的交流，它诉说了设计师的经历，展示了设计师的呐喊。反过来看，失去了气息的舞蹈也就不再具备灵气，无法掌握舞蹈的节奏，使舞蹈动作变得枯燥、无味，达不到打动人心的预期效果，这与最初的艺术舞蹈意义相悖。舞蹈被看作是一项视觉艺术，与歌曲、诗词的表演不同，对于歌曲和诗词来说，表演模式主要是语言的交流，而视觉艺术的表演模式则以情感交流为主，只能通过肢体的变换来实现情感的传递。所以，舞蹈的核心是打动人心，而打动人心的舞蹈离不开灵魂，舞蹈灵魂是由对气息的掌控体现的，可见，舞蹈气息决定了舞蹈的艺术性。

民族舞蹈所呈现的是传统文化，舞蹈的继承代表的就是民族风情的表达。宽广的土地孕育着多个不同的民族，各个民族间在生活习惯、地域环境、传统风俗等方面均表现出巨大差异，正是这种差异性的文化创造了不同的舞蹈形式，也就形成了不同的情感表达方式，但相同点是任何舞蹈都离不开气息。如藏族舞蹈的表演形式是快吸快吐，与藏族特殊的高原环境相符合;蒙古族也有快吸快吐的形式，但该形式只适用于欢快的节日，对于慢节奏的形式来说，蒙古族采用的是快吸慢吐。

最善于掌控气息的舞蹈是朝鲜舞，其形式尤为突出，朝鲜舞强调动作与风韵的统一性，要求舞者在表演时必须在优雅的前提下具有节奏感。民族舞蹈在表演过程中都会选择对应的乐器进行辅助，朝鲜舞的辅助乐器是鼓和伽倻琴，在乐器的帮助下，朝鲜舞步更加变幻多样、长短不一，格外具有艺术美观性，如《阿里郎》作品的表演中，舞者根据鼓点的变换调整舞蹈的动作，时而抬腿，时而踢腿，这种大幅度的舞蹈动作离不开对气息的调整，也正是合理的舞蹈气息造就了刚柔并济的舞蹈形式。另一具有代表性的舞蹈是傣族柔美的孔雀舞，著名的作品是《雀之灵》，该舞蹈最大的特点是柔美，通过舞蹈展示孔雀的形象，进而表达出孔雀灵动的韵味。该舞蹈对于气息的把握格外重要，刚硬的气息无法展示孔雀的柔美，柔软的气息无法体现孔雀的灵动，必须经过长时间锻炼和摸索进行掌握。所以，气息运用在舞蹈中有着重要的作用，既能帮助舞者练习舞蹈，又能辅助舞者展示差异性的舞蹈特点。舞者可在舞蹈练习过程中加入气息练习元素，将动作和气息相结合，展示舞蹈艺术的另类内涵。

3 结语

民族舞蹈被看作是一项视觉艺术，主要的形式是通过特定的舞蹈动作实现舞者与观众的情感交流，这一过程离不开舞者对气息的掌控，只有稳定、合理的气息才能展示舞蹈的灵魂，才能形成舞者与观众的情感共鸣，才能做到情感的无阻碍沟通，最终体现民族舞蹈的内在美。此外，气息并非与生俱来，需要多加练习，因此，舞者需要在动作练习的同时进行气息练习，实现气息与动作的融合，掌握气息的规律，进而做到气息与动作的统一。气息在舞蹈表演和情感表达中必不可少，气息决定舞蹈的形式，控制舞蹈的成败，是舞者与观众交流的桥梁，也是舞蹈发展和延续的康庄大道。

参考文献：

[1] 阿布都外力·买买提.民族舞蹈表演中气息的合理运用探析[J].北方文学，2017（05）：79.

[2] 白曉丹.舞蹈表演中气息的运用及情感表达[J].戏剧之家，2015（03）：122.