从音乐剧《妈妈再爱我一次》谈起

谢友超

摘 要：目前，音乐剧在我国的发展方兴未艾。本论文通过对音乐剧《妈妈再爱我一次》在中国各大城市的成功上演谈起，并从国内的演出市场、编演条件以及群众需求等几个方面来看音乐剧在中国的发展还面临着很大的机遇和挑战。纵观自1949年以来至21世纪中国音乐剧创作的发展，梳理各个阶段中国音乐剧创作的创新与变化。希望通过本论文的研究，能够让更多的群众了解到国内音乐剧的发展的特点。

关键词：音乐剧;发展;特点

1 音乐剧《妈妈再爱我一次》的艺术特色

1.1 音乐特点

音乐剧《妈妈再爱我一次》中主要以妈妈雯娜和儿子小强为线索展开，主人公雯娜是一名专业的拉丁舞演员，她与家族企业的继承人志强相恋并怀有了身孕，可是最终因为门第悬殊，遭到了志强母亲的坚决反对，两人分手后，雯娜生下了儿子小强，在小强8岁时，与母亲一起作为特邀嘉宾参加了“舞出我人生”的节目录制，就在两人沉浸在成功的喜悦之中时，由于志强婚后多年仍无子，其母强行把小强带走。这一段的音乐重复地出现了该剧的主题曲《妈妈再爱我一次》的前半段旋律“世上只有妈妈好”，不同于以往的是，曲调在原有的版本上加以修改，使得音乐柔美、扣人心弦，歌词“世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝，投进妈妈的怀抱，睡梦里都在笑，世上只有妈妈好，没妈的孩子像根草，离开妈妈的怀抱，感觉脚下地在摇……”更是抓住了人物性格特征，句句感人肺腑……

1.2 舞台特点

同时，为了使音乐剧歌舞配合融入，剧中还特别加入了Salsa舞，开场的拉丁舞更是热辣、激情。其次，舞蹈的设计也很柔和，突出了母性之美;当然，舞台视觉效果也是该音乐剧的亮点，由加拿大太阳马戏团首席灯光师Alain Lortie担任灯光设计，并由日本媒体设计师千葉政纪完成裸眼3D设计，成为该音乐剧的一大亮点。与此同时，为该剧音乐填词的梁芒也说：“希望每一个字都能唱进观众的心里。”不论是从该音乐剧的音乐制作方面来讲，还是从它的舞台设计来看，都为该音乐剧的成功上演作了一个很好的铺垫。

2 由音乐剧《妈妈再爱我一次》谈起

音乐剧《妈妈再爱我一次》是一部结合了多元化色彩的中国音乐剧，它的成功演出，使笔者对国内本土化音乐剧的发展产生了一些思考。我国最早的一部原创音乐剧是1982年在北京上演的《現在的青年人》，其音乐采用轻歌剧的形式，曲调明快并富有生活情趣。这一时期出现了大量的原创音乐剧，其中最具代表性的音乐剧有《芳草心》《搭错车》等等;到了21世纪，国内原创音乐剧在不断吸取外来元素的基础有了突破性的发展，如音乐剧《妈妈再爱我一次》《花木兰》《蝶》等等。这里笔者重点要讲的是音乐剧《芳草心》与《花木兰》的艺术特点。

2.1 《芳草心》

《芳草心》是建国初期最具代表性的音乐剧作品之一，由话剧《真情假意》改编而成，讲述的是一对双胞胎姐妹圆圆、芳芳和受伤的工程师于刚之间发生的故事，于刚的未婚妻圆圆在得知他的眼睛很可能失明后，不顾母亲劝阻，弃于刚远去。于是善良的妹妹芳芳冒充姐姐一直在医院细心照顾于刚，很快，于刚的眼睛复明了，而这时妹妹芳芳也对其产生了感情，姐姐圆圆得知于刚眼睛复明了，想要与他和好，结果还是被揭穿，最终芳芳和于刚走到了一起。

该剧反映了80年代青年人的现实生活，剧中并没有出现雄伟壮观和生离死别的场面，因而其音乐多以抒情唱段为主，中间加入了具有戏剧性色彩的对唱、重唱和合唱的音乐艺术形式，整部剧中民族性比较强烈，音乐中并没有出现洋腔洋调，音乐既富有了通俗性，又具有一定的本土化音乐剧特点。

对于该剧的主题曲《小草》，词作者把以芳芳为代表的现代青年人比作“小草”，来进行形象而又生动的讴歌，在作曲上，作曲家并没有采用激昂的颂歌式手法，同时在旋律上也没有运用华丽多姿的音型。而是采用亲切的吟唱式手法，结构虽然短小，但是作曲严谨，旋律朴实，运用最简单的音乐形式，表达出深刻的内涵，在全剧中的开始和中间以及结尾处贯穿使用，点明了该剧的主题，并且将芳芳的人物精神升华到了一定的境界。

2.2 《花木兰》

《花木兰》是一部现代大型原创民族音乐剧，其剧本源于乐府中仅三百字的《木兰辞》，从剧本的选材、音乐的创作和舞蹈的编排上来看，其已经融入了许多多元化的音乐剧元素。该剧主要讲述的是木兰替父从军期间与慕容将军、白玉溪和巴丹王子之间发生的故事，全剧围绕着“从军到征战再到和解”这条主线展开。

作曲家在歌词和旋律上充分刻画出了他们对和平生活的向往与期待。同时，为了使剧中音乐具有浪漫主义风格的特点，作曲家在歌曲的旋律上更多的是运用了西方和声化的旋律，在唱段《我希望》中的部分旋律甚至直接“引用”了拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》中的第三乐章主题，在音乐的配器上，加入了管弦乐和民乐的音色，以及中西混合乐队、电声乐队等新鲜元素。

除此之外，剧中的舞蹈设计也很新颖，在男子群舞以及女子群舞上显现的尤为突出，特别是“比武招亲”中的几段民间舞，更是为该剧增添了不少戏剧性的色彩。

3 展望未来音乐剧的发展

自音乐剧进入中国以来，人们便对其新颖的艺术形式产生了浓厚的兴趣和热情，众多作曲家们纷纷尝试着原创音乐剧的创作。80年代出现了大量的原创音乐剧，比如音乐剧《特区回旋曲》《海峡之花》《征婚启事》等等，但是这些音乐剧大多数都没有获得特别大的反响，原因主要有两点：一是早期的作曲家们对音乐剧的艺术形式还不是特别的了解，以致在音乐剧创作方面有所欠缺。二是由于当时国内对音乐剧专业的知识比较欠缺，致使音乐剧这方面的专家寥寥无几。但是这一时期，也不乏有许多优秀音乐剧作品，如音乐剧《芳草心》、故事音乐剧《搭错车》等，成为80年代时期最具有创造性和流行性的代表性音乐剧作品。

21世纪的音乐剧创作正朝着多元化的方向发展，在原有的原创音乐剧基础上吸取外来的音乐剧元素，从而使之走向更高的国际化舞台。在这一过程中我们应该综合考虑各方面的因素和应用，才能使其在21世纪的社会大舞台上站得更高、走得更远。

参考文献：

[1] 袁静芳，王耀华.中国近现代音乐史卷[M].人民音乐出版社，2008.

[2] 沈祺.歌剧欣赏十八讲[M].北京师范大学出版社，2011.

[3] 訾娟，张旭.中国音乐剧作品选集[M].上海音乐出版社，2006.