浅谈张举毅的水彩艺术

摘 要：在多元化的时代背景中，水彩艺术理念和观念的不断融合，拓展更多艺术表现空间，艺术家们责无旁贷。画家张举毅在此领域极力通过探索水彩语言中水色、虚实、黑白的各种表现来体现水彩自身的艺术魅力。而他为之坚守并追求的水彩所固有淋漓酣畅、自然洒脱的感觉，造就了其水彩艺术风格不同于其他艺术家的表现技法和创作观念。

关键词：水彩;水与色;虚与实;黑与白

纵观其画，我们可以体会到张举毅的水彩画是一种居于“自我”之上所表现的具象风格绘画。其在构筑写实手法的基础上，应用特殊的材质和意蕴，大刀阔斧地表现水色淋漓的效果;同时，我们可以感受到他对传统审美语言的追求，从他的画面中自然流露出自有的一种粗放和洒逸之感，不拘于对对象细节的刻画而着意于画面大感觉的营造，极有韵味。

1 水与色的交融

水彩优势在于发挥色与水交融可显示其晶莹透明的视觉效果，水赋予色彩以生机，色彩靠水进行渗透，致使在纸上留下通透、浑厚的色彩韵味。张举毅在文艺和工艺系统工作过，又长期在高校任教，在这些漫长的岁月中，为他的水彩实践和创作积攒了厚实而充裕条件。他这样认为：“水彩画应在水与彩的挥洒运用中，展示它独特的意趣情韵，并借以抒发画作的情之所至，又能激发观者的良好感受。”[1]他的水彩以水彩湿画法为主的作画方法，从深沉且浓郁气氛中尽可能地发挥他的自由度，着意水色在画纸上浸湿、晕化和渗透等变化，在流畅性和书写性上的前提下追求一气呵成的画境。比如他的作品《塔林晨光》恰好体现了这点，一抹色彩，融入一汪清水中，从而会形成一种相互作用的色层关系，水与色的挥洒运用中，展示它独特的意趣情韵，并借以抒发画者潇洒恣肆的个性，又能激发观者的良好感受。

2 虚与实的追求

在逾半个世纪对水彩的钻研过程中，张举毅不仅娴熟掌握了水彩的本体语言，更重要的是他懂得利用虚实关系营造画面意境。一方面以水作为调和剂，进行色彩的衔接、变换，气氛的渲染，笔触的涂抹， 来表现抽象主观、巧得天趣的“虚”。另一方面以独特的方式反复摹画，还可以利用毛笔在纸上点、染、勾、皴的点缀来表现精妙之处的“实”。其水色或浓或淡，其形或隐或现，虚虚实实、朦朦胧胧之中将“气韵生动”审美感官跃然于纸上。他在20世纪90年代期间创作了大量的静物作品，其中的《红苹果》作品对虚实处理尤为精彩，作者巧妙地运用强烈浓淡冷暖的对比，块面与线条，以“实”来刻画主体。再以“虚”衬“实”，尤其是画面中的苹果和背景衔接部分，采用了随意自如的用笔，色彩微妙;在黑白间隙中，含有意境空灵，自然入微、妙趣天成，无不体现了“虚”之感觉。整个画面靠运笔使画面上水色流动，又通过操作画纸的上下左右倾斜使水色在画面上流动，因此，在表现上虚实变奏方面契合了“景愈藏意境越大，景愈露意境越小”的视觉效果。[2]

张举毅水彩艺术的虚实之妙不仅体现于静物题材方面，在风景表现领域也是独树一帜。同时期的作品《雪霁》，画中十分讲究虚实关系的处理，近景所表现的地面形体结构明确，细节表现详尽，明暗对比强烈，即意为“实”。远景大面积的层林和天空明度对比模糊，色彩对比减弱，水的流动和渗化，含蓄朦胧，没有做过多的刻画，看似虚无，却寓精妙于虚无之中。作者以风景为题材的这类作品：画面的疏薄处穿透、融化，化有为无，在表达理念上追求虚由实生，以虚代实的意象之美，不愧为水彩风景中表现虚实之美的经典之作。

3 黑与白的中和

张举毅的水彩画有两大特色：一是画面大多具有清雅通透、轻灵流动的视觉感受;二是画面赋予人一种淋漓酣畅、自然洒脱的审美意趣。影响他创作取向的一个主要观念是对黑白关系的利用。无可否认，张举毅有着西画的扎实造型功底，又对传统国画写意的偏执，让他敏感地意识到：西方绘画的黑白关系主要由光影和客体固有属性形体所决定的，传统绘画则将黑白视为画家对客观世界进行了选择性的视觉要素，一種表现自我的方式，更富于丰富的精神内涵。对黑白关系的彻悟就是从对西方与民族绘画的融合和发展的关键链接。从他所关注现实生活中的《绿色大地》系列作品为例，在表现手法上，由于他深谙水色属性，大胆地使用黑、重这些水彩难以驾驭的颜色，而这些颜色恰恰成为画中的点睛之笔。用飞白表现轻柔透明的远山天空，尤其绕山之间留白的出现，因有了留白，画面就出现了有界与无界，就赋予了更宽广的精神空间。他采用大面积的黑白对比处理，将“黑”与“白”参透到色彩之中，“知白守黑”的法则牢牢地将他的水彩艺术水平提升到了无法而发法，无序而序境界。在其他的水彩作品中，如 《锻工们》《四月资江畔 》《嘉陵江上》等，大多体现透明清丽，光洁鲜明之感。运用黑白色来统一画面的做法，就令人联想到张大千的墨彩湿润，以及塞尚等人用黑色平衡画面的做法。他将色彩明度、纯度之差，转换成黑白的深浅层次变化并糅合到自己的画面语境中，突显出黑白的单纯不见得简单，是以简洁求得丰富内涵。除去单纯、质朴的特质以外，在布局、内容两方面以强烈的视觉冲击力取胜。

4 结语

在艺术发展日趋自由的当下，积极倡导艺术家在创作上应在审视客体后依据心灵的感觉来进行表现。那么张举毅的水彩艺术也是应顺这种大环境影响而存在，他试图通过日常观察、思考与写生这种力所能及的修炼方式，再借助绘画的形式，传达出自己的心理意象和人文关照，是拓展水彩视觉语言最好的回应。如他所述：“水彩画创作是我终生的艺术实践，当然有着深切的体会，也敢于向上述种种莫名其宗者挑战！”。[3]掷地有声的言语中无不体现了画家自身体微物象的探索精神。其深厚的艺术理念和对材料美学价值的认知是值得我们去吸纳和借鉴的。

参考文献：

[1] 马建成.口述湖南美术史[M].湖南美术出版社，2013.

[2] 刘倩兮.谈谈水彩画的中国气质[J].剑南文学，2011.

[3] 高冬.张举毅水彩艺术[M].中国林业出版社，2011.

作者简介：谢启松（1983—），男，广东廉江人，硕士，助教，研究方向：美术学。